历代名画大观(扇画小品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:沈叶青

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:1997-5-1

价格:58.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806222133

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《历代名画大观——扇画小品》是一部专注于中国传统扇画艺术的鉴赏与梳理的著作。扇画，作为一种独特的艺术载体，以其灵巧的形制和诗意的表达，在中国绘画史上占据着重要的地位。本书并非对扇画的宏观全貌进行扫描，而是将目光聚焦于那些精巧别致、意境深远的小品式扇画作品，力图展现扇画艺术的细腻之处与别样风采。 本书的编纂，旨在为读者呈现中国历史上扇画艺术的发展脉络，并重点剖析各类扇画作品在技法、风格、题材以及文化内涵上的独特之处。从早期文人雅士在扇面上的挥毫泼墨，到宫廷画师笔下的精致描摹，再到民间艺人的巧思妙想，本书都将一一梳理，并选取具有代表性的作品进行深入解读。 在内容编排上，本书遵循时间顺序与艺术风格相结合的原则。从晋唐时期扇画的初步形成，到宋元时期文人扇画的繁荣，再到明清时期扇画的多元发展，每个时期都会选取最具代表性的扇画作品进行分析。这些作品不仅包括了山水、人物、花鸟等传统绘画题材，更会着重展现扇画艺术在表现形式上的创新，例如如何利用扇面的弧形进行构图，如何通过笔墨的浓淡虚实来营造画面意境，以及如何将题跋、印章等元素与画面融为一体，形成独特的艺术整体。 本书的另一大特色在于对扇画艺术中的“小品”概念的深入挖掘。扇画之所以被称为“小品”，不仅在于其尺寸上的“小”，更在于其内在的“巧”与“精”。扇面虽小，却能容纳天地万物，方寸之间，意趣横生。本书将重点解析那些构图巧妙、笔法精道、意境深远的扇画小品，探讨它们如何在有限的空间内展现出无限的艺术张力。例如，如何在狭长的扇面中布置山峦叠嶂，如何在圆形的扇面上表现人物的动态，如何在简洁的笔触中传递出高雅的意境。 在技法层面，本书将对不同时期、不同画家的扇画技法进行详细的分析。这包括了扇面绘画所特有的构图法则，如“扇形构图”、“弧形构图”、“留白艺术”等；对笔墨运用技巧的探讨，如如何运用线条勾勒扇面的轮廓，如何运用皴法表现山石的纹理，如何运用色彩晕染营造氛围；以及对设色与墨法的研究，如浅绛、青绿、水墨等不同设色风格在扇画中的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的质感和空间感。 本书在文化内涵的阐释上也力求深刻。扇画并非仅仅是绘画作品，更是文人情感、生活情趣、时代精神的载体。本书将探讨扇画作品中所蕴含的儒释道思想，文人雅士的生活方式，以及特定历史时期的社会风貌。例如，一些扇画作品中寄寓着隐逸情怀，一些则流露出对自然的热爱，还有一些则反映了市井生活的繁荣。通过对这些作品的解读，读者可以更深入地理解中国传统文化的魅力。 此外，本书还注重对扇画艺术的传承与发展进行梳理。从古代的扇画大家，如唐代的张萱、宋代的赵佶、元代的王蒙，到明清时期的陈洪绶、八大山人、石涛等，本书都将对其在扇画领域的贡献进行详细介绍。同时，本书也将关注近现代扇画的发展，探讨传统扇画技艺在当代语境下的传承与创新。 《历代名画大观——扇画小品》力求以严谨的学术态度，结合丰富精美的图例，为读者呈现一场关于中国扇画艺术的视觉与思想盛宴。本书不仅是艺术史研究者的案头必备，更是所有热爱中国传统文化、欣赏精美艺术品的读者不容错过的佳作。通过本书，读者将得以窥见扇画艺术那“曲尽其妙，画意盎然”的独特魅力。

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这本书给我的最大感受是“可读性”与“案头性”的完美平衡。它既可以被当作一本闲暇时翻阅、享受视觉愉悦的“美学读物”，又可以作为深入研究时随时取用的工具书。这一点尤其体现在索引和图录部分的编排上。检索系统设计得十分人性化，无论是按朝代、按画家、按题材，都能迅速定位到目标图像，避免了在厚厚的篇幅中大海捞针的窘境。这种高效的查询功能，对于需要频繁核对资料的研究者而言，是极大的便利。同时，全书的装订质量经得起反复翻阅的考验，书页不易脱落，即便是经常在书桌上摊开比对细节，也能保持良好的形态。总而言之，这是一本经得起时间考验、值得反复把玩和学习的艺术经典汇编，物超所值。

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我一直认为，优秀的艺术书籍不仅要展示作品的美，更要讲述作品背后的“人”与“时代”。这本书在这方面做得尤为出色，它的导读文字绝非那种干巴巴的学术陈述，而是充满了洞察力的叙事。作者的笔触如同一个经验丰富的老友，娓娓道来每一位画家的生平轶事、创作心境，乃至其技法革新的历史意义。比如，介绍某位唐代大家的作品时，文字会自然地将画面中的山川景物与当时的地理风貌、文化思潮联系起来，让读者仿佛能穿越时空，亲历画家提笔之时周遭的空气和心境。这种将艺术史、社会学与个人传记熔于一炉的写作手法，极大地丰富了静态图像的生命力，使得原本冰冷的复制品变得鲜活而富有温度。阅读这些文字，不仅是在看画，更是在进行一场跨越千年的对话。

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这本书的排版布局简直是艺术品鉴赏的教科书范本。不同于市面上常见的那种密密麻麻、恨不得把所有图例塞进有限空间的编排方式，此书的版式留白极为克制而精准。每一幅画作都享有足够的“呼吸空间”，无论是大幅面的鸿篇巨制，还是那些题跋款识的局部特写，都得到了恰到好处的框定。这种“疏可走马，密不透风”的排版哲学，使得观者的目光可以完全沉浸在画面的细节之中，而不被周遭的文字或其它图像干扰。特别是那些需要仔细辨识笔锋转折或设色层次的微小部分，书中的处理方式是将高分辨率的局部放大图与整体图巧妙地并置，形成了一种视觉上的对比和延伸，极大地便利了深入研究。这种对阅读节奏和视觉享受的极致追求，体现了编辑团队深厚的艺术修养，而非仅仅是图录的堆砌。

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从收藏的角度来看，这本画册的资料详实程度令人赞叹，它不仅仅局限于耳熟能详的那些“镇馆之宝”，而是将视野拓宽到了许多鲜为人知、但同样具有开创性意义的作品。尤其值得称道的是，它对不同流派、不同地域在特定历史时期的演变脉络梳理得非常清晰，通过不同时期风格的并置比较，读者可以直观地感受到艺术思潮的交替与融合。这种系统性与广博性兼具的资料组织，对于系统性学习中国古代绘画史的爱好者来说，无疑是一座触手可及的宝库。它不像某些速成读物那样追求速度和表面光鲜，而是沉下心来挖掘那些被时间半掩的珍品，并给出恰当的学术定位和背景介绍，这种严谨性是衡量一本艺术鉴赏书籍价值的核心标准。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，初见之时，就被那温润的触感和典雅的封面深深吸引。我特地选择了精装版本，拿到手里沉甸甸的分量，就知道这绝非一般平装书可以比拟。内页的纸张选择也颇为考究，那种略带米黄的色泽，不仅保护了视力，更衬托出画作的古朴韵味，即便是印刷的彩色摹本，也尽可能地还原了原作的笔触肌理和微妙的墨韵变化。装帧的细节处理更是体现了出版方的诚意，比如书脊处的烫金文字，在光线下低调地闪烁着，透着一股历经岁月沉淀的厚重感。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，那种捧读珍本的仪式感，让阅读体验瞬间提升了好几个档次。尤其是考虑到这类画册的易损性，如此扎实的制作工艺，无疑是为这本书的持久流传打下了坚实的基础。从拿到包裹到打开书本，整个过程都充满了惊喜，让人对手中的艺术宝库充满了敬意与期待。

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