历代名画大观(花鸟人物轴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:沈叶青

出品人:

页数:372 页

译者:

出版时间:1997-5-1

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787806222157

丛书系列:

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《万象生辉：中国历代花鸟人物画精粹》 中国绘画，源远流长，其中花鸟画与人物画更是两朵璀璨的明珠，各自独立成派，又相互辉映，共同构筑了中国画的壮丽殿堂。本书，《万象生辉：中国历代花鸟人物画精粹》，并非简单地罗列名家名作，而是试图深入探索中国花鸟画与人物画在不同历史时期、不同地域、不同流派中的发展脉络、艺术特色及其背后所蕴含的文化意涵。 我们将从孕育生命的自然万物，到描绘人情世态的市井百态，为您呈现一幅波澜壮阔的视觉盛宴。 上篇：花鸟画——自然的诗语与精神的寄托 花鸟画，是中国绘画中极具东方美学特色的画种，它以自然界的草木、花卉、禽鸟、走兽为描绘对象，通过对物象形态、神韵的捕捉，传达出艺术家对自然的观察、感悟以及对生命的热爱。 萌芽与奠基（魏晋南北朝至隋唐）： 追溯至魏晋南北朝时期，花鸟画已初具雏形，常作为人物画的背景出现。至隋唐，随着社会经济文化的繁荣，花鸟画逐渐独立，名家辈出。如曹不兴对描绘花鸟的“神遇”，孙位精妙的《春山行旅图》中的花鸟细节，以及阎立本对花鸟神态的细腻刻画，都为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础。这一时期，花鸟画更多地表现出一种吉祥、雍容的皇家气象，同时也开始渗透文人雅士的审美情趣。 写意与文人化（宋代）： 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期。皇帝如宋徽宗，更是亲自指导花鸟画的创作，其《芙蓉锦鸡图》等作品，将宫廷写实画风推向极致。而以黄筌、崔白的“黄家富贵”与“徐熙野逸”为代表的两大流派，分别展现了工整细腻与疏淡野逸的两种不同风格，为后世提供了丰富的借鉴。同时，文人画家的兴起，如林椿、崔白、赵佶等，他们将个人情怀、诗词意境融入画作，使花鸟画更具人文精神和雅趣。我们将在书中细致剖析宋代花鸟画在构图、笔墨、色彩上的创新，以及对物象“形神兼备”的追求。 奔放与意趣（元明清）： 元代，文人画风占据主导，赵孟頫等人将花鸟画的笔墨技法推向新的高度，强调“书画同源”，将书法中的笔墨趣味引入花鸟画。明代，沈周、文徵明等吴门画派的大家，继承宋元文人画传统，创作出大量充满文人雅趣的作品。吕纪、孙隆等则将宫廷画风与文人画风相结合，形成独特的风格。清代，花鸟画更是呈现出多元化的发展趋势，从宫廷的院体画，到扬州八怪的写意狂放，再到清初的“四王”门下延续的写意风格，如八大山山水的简淡枯笔，石涛的雄奇奔放，以及金农的古拙雅逸，都展现了花鸟画在精神表达上的极大自由度。我们将深入探讨这一时期花鸟画在笔墨、构图、题材上的变化，以及它们如何反映当时的社会思潮和文人精神。 现代发展与传承： 迈入近现代，花鸟画在继承传统的同时，也积极吸收西方绘画的技法和理念，涌现出吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等一代宗师，他们的作品既有深厚的传统功力，又充满了时代精神和个人创造力。本书也将对这一时期的重要画家及其代表作品进行梳理，探讨他们如何创新花鸟画的表现手法，使其焕发出新的生机。 下篇：人物画——人性的镜鉴与社会的缩影 人物画，是中国绘画最早成熟的画种，它以人物为主要描绘对象，通过对人物的造型、神情、衣饰、环境的刻画，反映社会生活、历史事件、哲学思想和人物情感。 古朴的象征与精神的追求（史前至魏晋）： 最早的人物画可追溯至新石器时代的岩画，以简洁的线条勾勒出原始先民的生活场景。商周青铜器上的纹饰，也隐约可见人物形象的早期形态。春秋战国时期，顾恺之、曹不兴等大师的出现，标志着人物画的独立与成熟。顾恺之提出的“以形写神”理论，对后世人物画产生了深远影响，其《洛神赋图》等作品，将人物的精神世界描绘得淋漓尽致。这一时期的人物画，更多地带有宗教、神话色彩，以及对道德伦理的宣扬。 世俗的描绘与现实的关照（隋唐宋）： 隋唐时期，是中国人物画的又一个高峰。阎立本的《步辇图》写实地描绘了唐太宗与吐蕃使节的会晤，展现了盛唐气象。吴道子的“吴带当风”，以飘逸的线条塑造出灵动的人物形象，其画风影响了整个亚洲。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，则生动描绘了唐代女性的生活场景，展现了女性的柔美与雍容。宋代，人物画在继承唐代写实的基础上，更加注重对人物内心世界的刻画，以及对世俗生活的描绘。张择端的《清明上河图》，以其宏大的场面、生动的人物、细腻的笔触，成为描绘北宋都城繁华景象的百科全书式作品。同时，文人画家的加入，也为人物画注入了新的活力，如李公麟的白描人物，以简练的笔墨传达出高雅的韵致。 写意人物与个性抒发（元明清）： 元代，人物画的文人化趋势更加明显。赵孟頫、钱选等人，在继承宋代人物画的基础上，融入了更多书写性的笔墨，强调“以书入画”。明代，人物画领域名家辈出，如唐寅、仇英、陈洪绶、徐渭等，他们的作品风格各异，既有对历史人物的描绘，也有对市井生活的刻画，更有对个人精神世界的抒发。陈洪绶的“奇崛”风格，徐渭的“写意”人物，都极具个性。清代，人物画继续沿着写实、写意两条路发展，如冷枚的工笔人物，宣扬宫廷的富贵；“扬州八怪”如罗聘、黄慎等，则以写意手法描绘社会各阶层人物，表现出强烈的现实关怀。晚清时期，随着西方绘画的影响，部分画家开始尝试中西融合，为中国人物画的现代化转型埋下了伏笔。 现代转型与时代新貌： 进入近现代，中国人物画经历了深刻的变革。徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等一批艺术家，积极引进西方写实绘画技法，并将其与中国传统笔墨相结合，创作出大量反映时代变迁、人民生活的优秀作品。他们的人物画，既有扎实的造型功底，又不失中国画的写意精神，展现了中国人物画在新的历史时期所焕发出的强大生命力。本书也将关注这一时期的重要画家及其作品，分析他们如何在新时代背景下，赋予人物画新的内涵和表现力。 《万象生辉：中国历代花鸟人物画精粹》旨在呈现中国花鸟画与人物画的宏大图景，从古至今，脉络清晰，风格各异，共同构成了中国艺术史上不可或缺的重要篇章。本书将以严谨的学术态度，结合精美的画作，为您揭示中国绘画中“万象”的生动与“生辉”的魅力。

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我对印刷细节的挑剔程度是出了名的，但这次真的被《历代名画大观（花鸟人物轴）》的制作品质折服了。特别是那些需要表现水墨晕染效果的作品，墨色的层次感处理得非常到位，没有出现任何生硬的断层或色阶丢失的现象。在花鸟部分，那些对昆虫翅膀的透明质感、花瓣的娇嫩欲滴的描绘，都达到了令人惊叹的真实感和艺术美感的完美平衡。我尤其喜欢其中关于轴线展开的布局，它似乎模拟了古代卷轴展开时的视觉流动性，让观者在不同的视角下都能体会到画作的完整气韵。这本书的装帧设计本身就是对中国传统艺术形式的一种致敬。它不是那种看完就束之高阁的图册，而是那种我愿意随时翻开，重新沉浸其中，并从中汲取灵感和宁静力量的宝贵资源。它真正体现了“大观”二字所蕴含的包罗万象和精益求精。

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这本书的纸张触感非常特别，有一种微微的粗砺感，与那些描绘自然景物、花卉禽鸟的画作形成了奇妙的呼应。我尤其欣赏它在人物画部分的选取，它没有一味追求那些耳熟能详的“大名头”，而是穿插了一些风格鲜明、但流传度相对不那么高的作品。这使得整个阅读体验充满了探索的乐趣。比如，那些描绘市井生活或特定历史场景的人物画，它们不仅是艺术品，更是研究古代社会风貌的珍贵史料。那些眼神的刻画，衣纹的走向，无不透露出那个时代人们的精神面貌。对于我这种热衷于通过艺术作品“穿梭时空”的人来说，这本画册提供了绝佳的视角。如果说好的画册是镜子，那这本就是一扇通往历史深处的窗户，让我可以清晰地看到古代艺术家们是如何用笔墨记录他们所处的那个鲜活世界。

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说实话，我对这类“大观”类的书籍总是抱持着一丝谨慎的期待，因为很多时候，它们往往是“大”而不“精”。但《历代名画大观（花鸟人物轴）》在内容的选择上显然下了大功夫。它的编排逻辑非常流畅，从早期的朴拙自然过渡到后期的成熟精妙，尤其在花鸟画部分，我看到了从描摹自然到融入哲思的转变过程。那些工笔花鸟，毫发毕现，展现了中国传统审美对“似与不似之间”的极致追求。而对写意部分的收录，则更能体现画家的个人气质，那种挥洒自如、一气呵成的酣畅淋漓感，非常提振人心。翻阅时，我总会不自觉地放慢速度，去体会那些看似随意的点染中蕴含的深意。这本书的价值不仅在于保存了这些珍贵的作品图像，更在于它通过精心的版式设计，为我们提供了一个与古人对话的安静空间。它不是快消品，更像是一种需要细细品味的文化饮品。

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拿到这本画册时，我最大的感受就是“震撼”——这种震撼并非源于尺幅的巨大，而是源于对艺术史的纵深感。它不像市面上那些泛泛而谈的画集，这本书似乎是精心挑选了各个朝代最具代表性、风格迥异的精品进行编排。我惊喜地发现，其中对人物画的收录尤其独到。那些汉代的画像砖拓片（如果书里有收录的话，我猜会有类似这种早期的风格体现），到唐代的丰腴健美，再到宋代的内敛写实，直至明清的世俗化倾向，每一步的演变都清晰可见。尤其让我着迷的是，画册中对画作细节的放大和解析（我希望它有这样的处理），能够让我们这些非科班出身的爱好者也能窥探到古人如何用最简单的线条勾勒出最复杂的情感。比如唐代吴道子的“吴带当风”那种动势，或是顾恺之“传神写照”的精髓，如果这本书能做到将这些神韵捕捉到位，那它就超越了一般的画册价值。它更像是一部可以伴随我终生的视觉导师。

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这本《历代名画大观（花鸟人物轴）》真是让人爱不释手！我一直对中国古典艺术，尤其是那些描绘自然万物与人文情怀的画作情有独钟。这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的，拿在手里就能感受到那种厚重和珍贵。每一页的色彩还原度都极高，仿佛那些绢本和纸本上的颜料刚刚上色一般。我尤其欣赏其中对花鸟画部分的处理，那些细腻入微的笔触，无论是工笔的精巧还是写意的洒脱，都展现得淋漓尽致。看宋代的徽宗瘦金体题款，那种清雅脱俗的气韵扑面而来；再看明清文人画中那些墨韵的变化，浓淡干湿，层次丰富，真让人感叹古人的功力。这本书不像有些画册只是简单地罗列图片，它在每一幅画的选取上都经过了深思熟虑，似乎在讲述一个关于时间与审美的连贯故事。特别是那些轴装画的展开方式，那种缓缓展开、逐层深入的体验感，是电子屏幕无法替代的震撼。对于想系统了解中国绘画发展脉络，又注重视觉体验的爱好者来说，这无疑是一部值得珍藏的宝典。

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翻拍和印刷的质量太差，几乎就看个构图，细节都看不清楚，很多作品完全不知道好在哪里

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