裘派唱腔琴譜集

裘派唱腔琴譜集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:人民音樂齣版社
作者:費玉平,王若皓
出品人:
頁數:285
译者:
出版時間:2005-1
價格:31.00元
裝幀:
isbn號碼:9787103028728
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 昆麯
  • 唱腔
  • 琴譜
  • 裘派
  • 音樂
  • 藝術
  • 傳統文化
  • 戲麯教學
  • 昆麯教學
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具體描述

本書收錄瞭裘盛戎先生創作演齣的32齣劇目的主要唱腔,並配以伴奏琴譜和相應的劇情介紹與演唱提示,以適閤廣大裘派傳人及愛好者的不同需要。是一冊目前較為全麵的裘派唱腔及伴奏麯集。

  著名劇作傢翁偶虹先生曾經把二百年京劇發展史上的唱工花臉歸納為五個發展階段,即:“四山”、“四劉”、“李裘訥董”、“金郝王馬”、“三奎一裘”,一共是二十位藝術大傢,並按照唱工特點分為“宏厚凝重”、“高亮玲瓏”兩大係統。這兩大係統發展到金少山時期開始融閤交織,漸次嚮“悅耳多姿”、“移情多彩”的方嚮演變。而到瞭裘盛戎時期,這一變化纔最終得以完成,從而不僅形成瞭著名的裘派花臉藝術,推演到20世紀80年代,幾乎在整個京劇界的唱工花臉中實現瞭“十淨九裘”的局麵。因此,裘盛戎的演唱藝術,可以說終結瞭20世紀以前所有的京劇花臉聲腔藝術的探索,同時也開啓瞭21世紀一脈風氣之先。說裘盛戎先生承上啓下、繼往開來,實有所徵。

  在裘盛戎先生誕辰90周年之際,由京劇音樂傢費玉平、戲麯劇作傢王若皓編著、人民音樂齣版社齣版瞭《裘派唱腔琴譜集》,以示懷念。該書集裘派經典劇目的唱腔與伴奏麯譜於一體,入選瞭裘盛戎先生的代錶作:傳統戲《趙氏孤兒》、《將相和》、《鍘判官》、《審潘洪》等以及現代戲《杜鵑山》、《雪花飄》、《南方來信》等32齣戲的102個選段,呈現齣裘派演唱藝術的風采。

  裘盛戎先生(1915.8.25-1971.10.5)本名振芳,乳名大群,是前輩花臉名宿裘桂仙先生的第四個兒子,因在他前麵的兩個兄長相繼早夭,故排行居次。他虛齡九歲即隨父學藝。1927年又入富連成科班坐科七年,專攻銅錘,兼學架子、武花臉等。1933年齣科後,在輾轉南北搭班練藝的過程中,他轉益多師,曾為楊小樓、梅蘭芳、程硯鞦、荀慧生、尚小雲等京劇大師配戲, 並與眾多名傢同颱演齣。從1940年為宋德珠配演以後,長期留滬駐班。特彆是1943年以後,長時間為金少山配演二路,閤演瞭《白良關》、《真假李逵》、《雙包案》等花臉“對兒戲”。1947年又與周信芳同颱演齣,這使他在全麵學習金派藝術的基礎上,更加充分地領略瞭麒派藝術注重做錶、追求人物內心刻畫的神髓。自1949年始,到20世紀50年代中葉馬連良、譚富英、張君鞦、裘盛戎、趙燕俠為五大頭牌的北京京劇團時期,裘盛戎先生藉助排演骨子老戲及參加一係列新編曆史劇和現代戲新劇目的創作排演,逐漸形成瞭自己剛中寓柔、氣勢磅礴、情感厚重細膩、人物性格豐滿等獨樹一幟的藝術風格。

《梨園餘韻:昆麯早期唱腔與演奏研究》 本書深入探究瞭中國傳統戲麯瑰寶——昆麯在形成初期的唱腔藝術及其相應的演奏實踐。昆麯,作為中國現存最古老的劇種之一,其唱腔的形成經曆瞭漫長而復雜的演變過程。本書旨在梳理和分析這一過程中關鍵的音樂元素、結構特點以及由此衍生的演奏技法,為研究者和戲麯愛好者提供一個更為詳盡的視角。 第一章 昆麯唱腔的起源與早期發展 本章將追溯昆麯唱腔的源頭,探討其在元末明初融閤瞭哪些地方音樂元素,如昆山腔、囉囉腔、海鹽腔等,以及這些元素如何被整閤、提升,最終形成瞭獨具一格的昆麯唱腔體係。我們將詳細分析早期昆麯唱詞的特點,包括其語言風格、韻律結構以及與音樂的配閤方式。同時,也會審視早期昆麯在不同地域的傳播和發展,考察不同地區在唱腔上可能存在的細微差異。 第二章 早期昆麯唱腔的音樂構成 深入解析早期昆麯唱腔的音樂構成是本書的重點。我們將從以下幾個方麵展開: 宮調體係與定弦法: 探討早期昆麯所使用的宮調,分析不同宮調對唱腔情感錶達的影響,並梳理當時常用的定弦方法及其對整體音響效果的貢獻。 麯牌與麯譜: 詳細考察構成昆麯唱腔的各種麯牌,分析其鏇律綫條、節奏型、闆式變化等。我們將審視早期流傳的麯譜,解讀其中的記譜符號,並嘗試還原其可能的演唱和演奏麵貌。 唱腔的結構與發展: 分析早期昆麯唱腔在結構上的特點,如過門、起腔、收腔、流水、二六、雜唱等不同闆式和演唱形式的運用。探討這些結構如何服務於劇情發展和人物塑造,以及在早期是如何不斷豐富和發展的。 聲樂技巧與裝飾音: 細緻研究早期昆麯演唱者所運用的聲樂技巧,如擻、念、擻、滑、咽音、偷聲等,並著重分析各種裝飾音(如滾、唱、顫、襯字)在唱腔中的作用,它們如何增加唱腔的細膩度和錶現力。 第三章 早期昆麯的演奏技法與樂器配置 唱腔與演奏是相輔相成的。本章將重點關注早期昆麯的演奏實踐: 主要伴奏樂器考析: 深入研究在早期昆麯伴奏中扮演重要角色的樂器,如“管”(笛子、簫)、“拍”(闆)、“弦”(京鬍、二鬍、中鬍的前身等,以及可能存在的其他弦樂器)。我們將探討這些樂器的發聲原理、演奏技法及其在伴奏中的功能,例如如何勾勒鏇律、控製節奏、烘托氣氛。 演奏與演唱的配閤: 分析演奏者與演唱者之間是如何進行配閤的,包括眼神交流、節奏呼應、對詞的理解和錶達等。探討樂器如何“應腔”,即根據演唱者的情感和節奏進行恰當的呼應和補充。 早期昆麯的樂隊編製: 考察早期昆麯樂隊的大緻編製,分析不同樂器組閤在一起所産生的音響效果,以及這種組閤如何服務於整體的戲劇錶現。 “勾唱”與“唱過門”的演奏: 詳細研究“勾唱”的藝術,即演奏者如何模仿演唱者的腔調,以及“唱過門”的演奏技巧,即器樂如何獨立演奏一段具有演唱性的鏇律,它們在早期昆麯演奏中的重要性。 第四章 早期昆麯唱腔的傳承與創新 本章將探討早期昆麯唱腔在傳承過程中遇到的挑戰以及在此基礎上的創新。 師徒傳承模式: 分析昆麯獨特的師徒傳承模式,探討口傳心授在唱腔和演奏技法上的重要性,以及這種模式如何保證瞭技藝的純粹性和連續性。 “依腔填詞”與“因詞製麯”: 討論早期昆麯在創作上的兩種主要方式,即根據現有的麯牌來填寫新詞,以及為特定的詞句創作新的鏇律,分析這兩種方式對唱腔發展的影響。 不同時期、不同流派的唱腔演變: 簡要梳理自形成以來,昆麯唱腔在不同曆史時期、不同主要流派(如高則誠、梁辰魚等早期劇作傢作品中的唱腔特點)可能齣現的演變和發展。 結論 本書通過對昆麯早期唱腔及其演奏的深入研究,力求揭示昆麯藝術得以形成的深層機製和獨特魅力。我們希望本書能夠為學術界提供有價值的研究資料,同時也能激發更多人對這一珍貴文化遺産的興趣和熱愛。通過對曆史的迴溯和梳理,我們能更深刻地理解昆麯作為中國戲麯之母的藝術價值,及其在音樂文化史上的重要地位。 本書的研究方法主要側重於曆史文獻的考證、音樂理論的分析,以及對相關史料的音樂學解讀。在條件允許的情況下,亦會參考一些現存的早期昆麯唱腔資料,進行比對和分析,以期更準確地還原早期昆麯的麵貌。 本書適閤昆麯研究者、戲麯史研究者、民樂演奏者以及對中國傳統戲麯藝術感興趣的廣大讀者。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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對於想要掌握這種唱腔精髓的愛好者而言,這本書簡直就是一本“武功秘籍”。它的難度設置很有梯度,從基礎的音階練習到復雜的整段套麯演繹,層層遞進,邏輯嚴密。我尤其欣賞它在麯目注釋中加入的那些“文化背景”和“情感解讀”部分。這些文字沒有采用晦澀難懂的學術語言,而是用非常直白易懂的方式,闡述瞭每一段唱腔背後的曆史故事和人物心境。這使得我在學習指法和音準的同時,也開始理解為什麼要這樣演奏——它讓我明白,藝術的魅力不僅僅在於技巧的完美,更在於情感的真實流露。這套書真正做到瞭“授人以漁”,教會我們如何去“聽”和“感受”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間,沉浸在這本樂譜集中。最讓我驚喜的是,它對於一些高難度技巧的處理上,提供瞭非常詳盡的圖解說明,這在市麵上大多數的琴譜中是很難找到的。比如,書中對於某些特定的“揉弦”和“滑音”的力度控製,文字描述得非常到位,甚至還配上瞭示意圖,讓你能清楚地理解演奏者在指尖上需要施加的微妙變化。這不僅僅是記錄音高和節奏那麼簡單,它深入到瞭“如何唱”的層麵,將聽覺藝術轉化為視覺化的操作指南。我嘗試著按照上麵的指示練習瞭幾段示範麯,效果立竿見影,之前睏擾我許久的一些技術瓶頸似乎一下子找到瞭突破口。這說明編者在整理和校對時,絕對是下瞭大功夫的,他們一定也是懷著對藝術極度敬畏的心態來對待這份工作的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和油墨印刷都達到瞭一個非常高的水準,這一點對於我們這些需要長時間對著樂譜閱讀的人來說,太重要瞭。在光綫不佳的環境下閱讀時,紙張的反光度控製得恰到好處,長時間觀看眼睛也不會感到疲勞。而且,內頁的裝訂方式也很考究,我可以將它平穩地攤開放在琴架上,不用擔心它會突然閤攏,這在演奏過程中是極其關鍵的一個細節。細節決定成敗,這本書的製作者顯然深諳此道。從選材到工藝,每一步都透露齣一種對傳統藝術的尊重和對使用者體驗的極緻追求。它不僅僅是一件工具,更像是一件值得珍藏的工藝品,即便是不用來練習,放在書架上也是一件賞心悅目的陳設。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我原本對這種傳統的樂譜集抱持著一絲懷疑的態度,總覺得現如今網絡資源如此豐富,實體的書本可能略顯滯後。然而,當我真正接觸到這本書後,所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的價值在於它的“係統性”和“權威性”。它將不同流派、不同時期的唱腔精粹進行瞭科學的歸類和整理,形成瞭一個完整、流暢的學習路徑。閱讀的體驗非常流暢,沒有那種東拼西湊的散亂感,反而有一種娓娓道來的敘事感,讓你在學習技術的同時,也在潛移默化地接受著傳統文化的熏陶。這種沉浸式的體驗,是任何碎片化的綫上教程都無法比擬的。它更像是一個沉澱瞭多年功力的老先生,坐在你身邊,用最清晰的邏輯為你拆解復雜的藝術結構。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得非常雅緻,那種傳統的宣紙質感和燙金的字體搭配在一起,光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的藝術氣息。我特彆喜歡它內頁的排版,每一個音符和指法標記都清晰得仿佛觸手可及,即便是像我這樣初學者,也能很快地在密密麻麻的五綫譜和簡譜之間找到方嚮。更令人稱贊的是,它收錄的麯目選擇非常精妙,並非那種韆篇一律的俗套麯目,而是精心挑選瞭一些在行內極具代錶性、同時又蘊含著深厚文化底蘊的段落。翻閱時,我仿佛能聽到那悠揚婉轉的唱腔在耳邊迴蕩,每一個鏇律都像是被賦予瞭生命,帶著強烈的敘事感和情感張力。對於想要深入研究戲麯伴奏技巧的演奏者來說,這絕對是一本不可多得的寶藏,它不僅僅是樂譜的集閤,更像是一本無聲的教科書,引導著我們去體會藝術的精髓。

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