本書收錄瞭裘盛戎先生創作演齣的32齣劇目的主要唱腔,並配以伴奏琴譜和相應的劇情介紹與演唱提示,以適閤廣大裘派傳人及愛好者的不同需要。是一冊目前較為全麵的裘派唱腔及伴奏麯集。
著名劇作傢翁偶虹先生曾經把二百年京劇發展史上的唱工花臉歸納為五個發展階段,即:“四山”、“四劉”、“李裘訥董”、“金郝王馬”、“三奎一裘”,一共是二十位藝術大傢,並按照唱工特點分為“宏厚凝重”、“高亮玲瓏”兩大係統。這兩大係統發展到金少山時期開始融閤交織,漸次嚮“悅耳多姿”、“移情多彩”的方嚮演變。而到瞭裘盛戎時期,這一變化纔最終得以完成,從而不僅形成瞭著名的裘派花臉藝術,推演到20世紀80年代,幾乎在整個京劇界的唱工花臉中實現瞭“十淨九裘”的局麵。因此,裘盛戎的演唱藝術,可以說終結瞭20世紀以前所有的京劇花臉聲腔藝術的探索,同時也開啓瞭21世紀一脈風氣之先。說裘盛戎先生承上啓下、繼往開來,實有所徵。
在裘盛戎先生誕辰90周年之際,由京劇音樂傢費玉平、戲麯劇作傢王若皓編著、人民音樂齣版社齣版瞭《裘派唱腔琴譜集》,以示懷念。該書集裘派經典劇目的唱腔與伴奏麯譜於一體,入選瞭裘盛戎先生的代錶作:傳統戲《趙氏孤兒》、《將相和》、《鍘判官》、《審潘洪》等以及現代戲《杜鵑山》、《雪花飄》、《南方來信》等32齣戲的102個選段,呈現齣裘派演唱藝術的風采。
裘盛戎先生(1915.8.25-1971.10.5)本名振芳,乳名大群,是前輩花臉名宿裘桂仙先生的第四個兒子,因在他前麵的兩個兄長相繼早夭,故排行居次。他虛齡九歲即隨父學藝。1927年又入富連成科班坐科七年,專攻銅錘,兼學架子、武花臉等。1933年齣科後,在輾轉南北搭班練藝的過程中,他轉益多師,曾為楊小樓、梅蘭芳、程硯鞦、荀慧生、尚小雲等京劇大師配戲, 並與眾多名傢同颱演齣。從1940年為宋德珠配演以後,長期留滬駐班。特彆是1943年以後,長時間為金少山配演二路,閤演瞭《白良關》、《真假李逵》、《雙包案》等花臉“對兒戲”。1947年又與周信芳同颱演齣,這使他在全麵學習金派藝術的基礎上,更加充分地領略瞭麒派藝術注重做錶、追求人物內心刻畫的神髓。自1949年始,到20世紀50年代中葉馬連良、譚富英、張君鞦、裘盛戎、趙燕俠為五大頭牌的北京京劇團時期,裘盛戎先生藉助排演骨子老戲及參加一係列新編曆史劇和現代戲新劇目的創作排演,逐漸形成瞭自己剛中寓柔、氣勢磅礴、情感厚重細膩、人物性格豐滿等獨樹一幟的藝術風格。
對於想要掌握這種唱腔精髓的愛好者而言,這本書簡直就是一本“武功秘籍”。它的難度設置很有梯度,從基礎的音階練習到復雜的整段套麯演繹,層層遞進,邏輯嚴密。我尤其欣賞它在麯目注釋中加入的那些“文化背景”和“情感解讀”部分。這些文字沒有采用晦澀難懂的學術語言,而是用非常直白易懂的方式,闡述瞭每一段唱腔背後的曆史故事和人物心境。這使得我在學習指法和音準的同時,也開始理解為什麼要這樣演奏——它讓我明白,藝術的魅力不僅僅在於技巧的完美,更在於情感的真實流露。這套書真正做到瞭“授人以漁”,教會我們如何去“聽”和“感受”音樂。
评分我花瞭整整一個下午的時間,沉浸在這本樂譜集中。最讓我驚喜的是,它對於一些高難度技巧的處理上,提供瞭非常詳盡的圖解說明,這在市麵上大多數的琴譜中是很難找到的。比如,書中對於某些特定的“揉弦”和“滑音”的力度控製,文字描述得非常到位,甚至還配上瞭示意圖,讓你能清楚地理解演奏者在指尖上需要施加的微妙變化。這不僅僅是記錄音高和節奏那麼簡單,它深入到瞭“如何唱”的層麵,將聽覺藝術轉化為視覺化的操作指南。我嘗試著按照上麵的指示練習瞭幾段示範麯,效果立竿見影,之前睏擾我許久的一些技術瓶頸似乎一下子找到瞭突破口。這說明編者在整理和校對時,絕對是下瞭大功夫的,他們一定也是懷著對藝術極度敬畏的心態來對待這份工作的。
评分這本書的紙張質量和油墨印刷都達到瞭一個非常高的水準,這一點對於我們這些需要長時間對著樂譜閱讀的人來說,太重要瞭。在光綫不佳的環境下閱讀時,紙張的反光度控製得恰到好處,長時間觀看眼睛也不會感到疲勞。而且,內頁的裝訂方式也很考究,我可以將它平穩地攤開放在琴架上,不用擔心它會突然閤攏,這在演奏過程中是極其關鍵的一個細節。細節決定成敗,這本書的製作者顯然深諳此道。從選材到工藝,每一步都透露齣一種對傳統藝術的尊重和對使用者體驗的極緻追求。它不僅僅是一件工具,更像是一件值得珍藏的工藝品,即便是不用來練習,放在書架上也是一件賞心悅目的陳設。
评分說實話,我原本對這種傳統的樂譜集抱持著一絲懷疑的態度,總覺得現如今網絡資源如此豐富,實體的書本可能略顯滯後。然而,當我真正接觸到這本書後,所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的價值在於它的“係統性”和“權威性”。它將不同流派、不同時期的唱腔精粹進行瞭科學的歸類和整理,形成瞭一個完整、流暢的學習路徑。閱讀的體驗非常流暢,沒有那種東拼西湊的散亂感,反而有一種娓娓道來的敘事感,讓你在學習技術的同時,也在潛移默化地接受著傳統文化的熏陶。這種沉浸式的體驗,是任何碎片化的綫上教程都無法比擬的。它更像是一個沉澱瞭多年功力的老先生,坐在你身邊,用最清晰的邏輯為你拆解復雜的藝術結構。
评分這本書的裝幀設計得非常雅緻,那種傳統的宣紙質感和燙金的字體搭配在一起,光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的藝術氣息。我特彆喜歡它內頁的排版,每一個音符和指法標記都清晰得仿佛觸手可及,即便是像我這樣初學者,也能很快地在密密麻麻的五綫譜和簡譜之間找到方嚮。更令人稱贊的是,它收錄的麯目選擇非常精妙,並非那種韆篇一律的俗套麯目,而是精心挑選瞭一些在行內極具代錶性、同時又蘊含著深厚文化底蘊的段落。翻閱時,我仿佛能聽到那悠揚婉轉的唱腔在耳邊迴蕩,每一個鏇律都像是被賦予瞭生命,帶著強烈的敘事感和情感張力。對於想要深入研究戲麯伴奏技巧的演奏者來說,這絕對是一本不可多得的寶藏,它不僅僅是樂譜的集閤,更像是一本無聲的教科書,引導著我們去體會藝術的精髓。
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