具体描述
本书收录了裘盛戎先生创作演出的32出剧目的主要唱腔，并配以伴奏琴谱和相应的剧情介绍与演唱提示，以适合广大裘派传人及爱好者的不同需要。是一册目前较为全面的裘派唱腔及伴奏曲集。
著名剧作家翁偶虹先生曾经把二百年京剧发展史上的唱工花脸归纳为五个发展阶段，即：“四山”、“四刘”、“李裘讷董”、“金郝王马”、“三奎一裘”，一共是二十位艺术大家，并按照唱工特点分为“宏厚凝重”、“高亮玲珑”两大系统。这两大系统发展到金少山时期开始融合交织，渐次向“悦耳多姿”、“移情多彩”的方向演变。而到了裘盛戎时期，这一变化才最终得以完成，从而不仅形成了著名的裘派花脸艺术，推演到20世纪80年代，几乎在整个京剧界的唱工花脸中实现了“十净九裘”的局面。因此，裘盛戎的演唱艺术，可以说终结了20世纪以前所有的京剧花脸声腔艺术的探索，同时也开启了21世纪一脉风气之先。说裘盛戎先生承上启下、继往开来，实有所征。
在裘盛戎先生诞辰90周年之际，由京剧音乐家费玉平、戏曲剧作家王若皓编著、人民音乐出版社出版了《裘派唱腔琴谱集》，以示怀念。该书集裘派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，入选了裘盛戎先生的代表作：传统戏《赵氏孤儿》、《将相和》、《铡判官》、《审潘洪》等以及现代戏《杜鹃山》、《雪花飘》、《南方来信》等32出戏的102个选段，呈现出裘派演唱艺术的风采。
裘盛戎先生(1915．8．25-1971．10．5)本名振芳，乳名大群，是前辈花脸名宿裘桂仙先生的第四个儿子，因在他前面的两个兄长相继早夭，故排行居次。他虚龄九岁即随父学艺。1927年又入富连成科班坐科七年，专攻铜锤，兼学架子、武花脸等。1933年出科后，在辗转南北搭班练艺的过程中，他转益多师，曾为杨小楼、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等京剧大师配戏， 并与众多名家同台演出。从1940年为宋德珠配演以后，长期留沪驻班。特别是1943年以后，长时间为金少山配演二路，合演了《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等花脸“对儿戏”。1947年又与周信芳同台演出，这使他在全面学习金派艺术的基础上，更加充分地领略了麒派艺术注重做表、追求人物内心刻画的神髓。自1949年始，到20世纪50年代中叶马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠为五大头牌的北京京剧团时期，裘盛戎先生借助排演骨子老戏及参加一系列新编历史剧和现代戏新剧目的创作排演，逐渐形成了自己刚中寓柔、气势磅礴、情感厚重细腻、人物性格丰满等独树一帜的艺术风格。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我原本对这种传统的乐谱集抱持着一丝怀疑的态度，总觉得现如今网络资源如此丰富，实体的书本可能略显滞后。然而，当我真正接触到这本书后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的价值在于它的“系统性”和“权威性”。它将不同流派、不同时期的唱腔精粹进行了科学的归类和整理，形成了一个完整、流畅的学习路径。阅读的体验非常流畅，没有那种东拼西凑的散乱感，反而有一种娓娓道来的叙事感，让你在学习技术的同时，也在潜移默化地接受着传统文化的熏陶。这种沉浸式的体验，是任何碎片化的线上教程都无法比拟的。它更像是一个沉淀了多年功力的老先生，坐在你身边，用最清晰的逻辑为你拆解复杂的艺术结构。
评分这本书的装帧设计得非常雅致，那种传统的宣纸质感和烫金的字体搭配在一起，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。我特别喜欢它内页的排版，每一个音符和指法标记都清晰得仿佛触手可及，即便是像我这样初学者，也能很快地在密密麻麻的五线谱和简谱之间找到方向。更令人称赞的是，它收录的曲目选择非常精妙，并非那种千篇一律的俗套曲目，而是精心挑选了一些在行内极具代表性、同时又蕴含着深厚文化底蕴的段落。翻阅时，我仿佛能听到那悠扬婉转的唱腔在耳边回荡，每一个旋律都像是被赋予了生命，带着强烈的叙事感和情感张力。对于想要深入研究戏曲伴奏技巧的演奏者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏，它不仅仅是乐谱的集合，更像是一本无声的教科书，引导着我们去体会艺术的精髓。
评分我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本乐谱集中。最让我惊喜的是，它对于一些高难度技巧的处理上，提供了非常详尽的图解说明，这在市面上大多数的琴谱中是很难找到的。比如，书中对于某些特定的“揉弦”和“滑音”的力度控制，文字描述得非常到位，甚至还配上了示意图，让你能清楚地理解演奏者在指尖上需要施加的微妙变化。这不仅仅是记录音高和节奏那么简单，它深入到了“如何唱”的层面，将听觉艺术转化为视觉化的操作指南。我尝试着按照上面的指示练习了几段示范曲，效果立竿见影，之前困扰我许久的一些技术瓶颈似乎一下子找到了突破口。这说明编者在整理和校对时，绝对是下了大功夫的，他们一定也是怀着对艺术极度敬畏的心态来对待这份工作的。
评分对于想要掌握这种唱腔精髓的爱好者而言，这本书简直就是一本“武功秘籍”。它的难度设置很有梯度，从基础的音阶练习到复杂的整段套曲演绎，层层递进，逻辑严密。我尤其欣赏它在曲目注释中加入的那些“文化背景”和“情感解读”部分。这些文字没有采用晦涩难懂的学术语言，而是用非常直白易懂的方式，阐述了每一段唱腔背后的历史故事和人物心境。这使得我在学习指法和音准的同时，也开始理解为什么要这样演奏——它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于技巧的完美，更在于情感的真实流露。这套书真正做到了“授人以渔”，教会我们如何去“听”和“感受”音乐。
评分这本书的纸张质量和油墨印刷都达到了一个非常高的水准，这一点对于我们这些需要长时间对着乐谱阅读的人来说，太重要了。在光线不佳的环境下阅读时，纸张的反光度控制得恰到好处，长时间观看眼睛也不会感到疲劳。而且，内页的装订方式也很考究，我可以将它平稳地摊开放在琴架上，不用担心它会突然合拢，这在演奏过程中是极其关键的一个细节。细节决定成败，这本书的制作者显然深谙此道。从选材到工艺，每一步都透露出一种对传统艺术的尊重和对使用者体验的极致追求。它不仅仅是一件工具，更像是一件值得珍藏的工艺品，即便是不用来练习，放在书架上也是一件赏心悦目的陈设。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有