With a concept similar to "cream", this text is an image-heavy book offering an overview of the state of painting today, and documents the most recent concerns and ideas among contemporary painters. In the wake of media such as installation, video, performance and digital art, the traditional medium of painting has enjoyed a renaissance among a recent generation of artists. Alongside the ever-growing reputation of significant living painters such as Gerhard Richter, Agnes Martin and Peter Halley, many younger artists have chosen painting over any other medium, and are exploring new means to broaden the traditional field of "oil on canvas". It is this younger generation (who emerged in the 1990s) that "Vitamin P" aims to represent in an A-Z survey of 114 of its leading, international practitioners, with each artist illustrated by numerous examples of his or her works, accompanied by a short explanatory text. Often moving beyond the most traditional image associated with this medium, This survey hopes to illustrate the richness, eclecticism, dynamism and contemporaneity of the practice of painting today.
这是一本充满新想法的书,它使您充分了解到当今国际绘画的新动向,呈现最近大家所关注的趋势。此书包括114幅为世界知名评论家和策展人所推荐的先锋画家的作品,每位艺术家的作品旁都附有文字介绍和艺术家的生平简介。《维他命P:绘画新前景》阐释了当今绘画的富足观、拆衷主义和物力论。它是一本批评性的资料书籍,也是为当代艺术的初学者准备的艺术圈中的资深的参考书。
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这是一部真正意义上的“冷硬”作品,那种冷漠感不是源于情感的缺失,而是源于一种对人类中心主义的彻底祛魅。作者似乎站在一个极高、极远的角度俯瞰着人类社会的一切努力、挣扎和情感纠葛,并将它们视为宇宙尺度下微不足道的噪音。书中对历史事件的描述,总是带着一种近乎病态的客观性,不带一丝一毫的褒贬或同情。当描绘到重大的社会变革或个人悲剧时,作者的笔调平稳得令人心寒,仿佛在复述一个已经精确计算过的物理过程,而不是由活生生的人所经历的苦难。这种非人的视角,虽然在哲学思辨层面上具有其独特的冲击力,但阅读起来却让人感到无比的疏离。我感觉自己不是在读一个人类作者的作品,而是在解析一台高效运转的、没有情感模块的分析机器输出的报告。长时间沉浸其中,甚至会让人开始怀疑自身情感的真实性和重要性。这本书没有提供任何安慰、希望或出口,它只是冷酷地陈述着“存在”的本质,而这种本质,对人类心灵来说,可能过于残酷和难以承受。
评分与其说这是一本书,不如说它是一本概念的“导览图”,只不过这张图的比例尺是完全失真的,而且很多关键的参照物被故意抹去了。作者似乎对“结构”和“系统”有着近乎偏执的热爱,他热衷于拆解我们习以为常的社会运行逻辑、文化建构和认知模式,然后将这些碎片以一种高度抽象化的方式重新排列。我能感受到其中蕴含着巨大的智力努力,作者显然投入了大量的精力来构建他的理论模型,这些模型极其复杂,充满了各种数学符号、逻辑推导和跨学科的术语。但问题在于,这些模型脱离了任何可感知的经验世界。每一次我试图将书中的抽象概念投射到现实生活中的某个具体情境时,都会发现那个映射是如此的僵硬和不合时宜。它更像是一个纯粹的智力游戏,一个封闭的系统,只有那些已经掌握了作者特定理论语言的人才能从中获得“乐趣”。对于像我这样试图从书中寻找与自我、与世界产生连接点的读者来说,这本书提供的是一面冰冷的镜子,反射出的只是自身的迷茫,而不是解决问题的钥匙。
评分这本书,说实话,读完之后我整个人都处于一种迷失和困惑的状态。它不像我读过的其他非虚构作品那样,有一个清晰的逻辑线索或者明确的论点需要你去追随。作者的笔触极其跳跃,感觉就像是在一个巨大的、堆满了各种符号和隐喻的迷宫里穿行,你以为抓住了某个关键的线索,结果一转眼,它又变成了一个完全不相关的意象。比如,书中有一大段关于十九世纪末巴黎的咖啡馆文化,描绘得细致入微,充满了颓废和知识分子的焦灼感,但紧接着,它又突然切入到对量子纠缠现象的哲学探讨,那种跨越时空的巨大跳跃感,让我完全摸不着头脑,不知道这两者之间到底存在着何种隐秘的联系。我花了很长时间试图去构建一个属于我自己的理解框架,但每一次都失败了。这本书更像是一种体验,一种意识流的冲击,而不是一个需要被“理解”的文本。我甚至怀疑作者是否真的想让我们理解什么,也许这本身就是一种反智主义的表达,是对知识体系的彻底解构。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是在进行一场艰苦的、有时甚至是令人沮丧的心理考古。我不是说它没有价值,但它的价值隐藏得太深,深到需要读者付出异于常人的耐心和解读的勇气。
评分我必须承认,这本书的语言驾驭能力达到了一个近乎神乎其技的境界,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼的雕琢,充满了那种古老而厚重的文学质感。它的句法结构复杂而精妙,动词和形容词的选择极其考究,那种沉甸甸的、如同古董家具一般的文字,读起来让人感到一种强烈的仪式感。我尤其欣赏作者处理细节的方式,比如对光影变幻的捕捉,他能用最简练的笔墨勾勒出一种环境的氛围,那种氛围是如此真实,以至于我仿佛能闻到纸张受潮后的霉味和老旧木地板散发出的蜡质香气。然而,这种极致的文学性,也成为了它最大的障碍。它太“美”了,美到让人无法专注于其探讨的主题本身。我感觉自己像一个被华丽的巴洛克装饰震慑住的游客,所有的注意力都被那些繁复的雕花和金箔吸引,以至于忘记了去探究建筑的实际功能。这本书与其说是在讲述一个故事或阐述一个观点,不如说是在进行一场纯粹的语言的表演,一场为文字本身而存在的、极度自我中心的展示。对于追求信息密度和清晰叙事的读者来说,这本书无疑会带来巨大的挫败感,因为它似乎完全不关心读者的阅读体验,只顾着展示自己语言的“肌肉”。
评分这本书最让我感到意外的是它的节奏感,或者说,作者对“留白”的运用达到了炉火纯青的地步。它不是通过对话或情节推进来制造张力,而是通过反复的、近乎催眠式的重复来达到一种奇特的效能。某些段落会被反复提及,但每一次的语境都略有不同,或者说,每一次的重点被微妙地偏移。这种重复初看之下像是啰嗦,但读到后期,我开始察觉到这是一种刻意的“熵增”过程,作者在不断地侵蚀我们对既有信息的确定性。更令人称奇的是,书中大量的空白页和只有一两个词汇的页面,它们的存在感极强,仿佛在尖叫。它们不是遗漏,而是被精心放置的“缺席”。这种处理方式极大地延缓了阅读的速度,迫使读者必须放慢呼吸,去关注那些没有被写下来的东西——那些潜藏在文字间隙中的恐惧、沉默和未说出口的真相。这种阅读体验是极其个人化的,因为它要求读者主动填补那些巨大的、由作者设置好的真空地带,而每个人填补进去的内容,无疑都会是独一无二的,这也许是这本书唯一能称得上“普适”的地方了。
评分没钱也看完了
评分有个大问题,无法精通里面的英文,因此只能看图。。
评分....作为一个Art major 还是对很多Avant-garde artists理解无能
评分买哪本??
评分大学三年来的圣经。
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