作者因不满足于伏案想象山水画中的如画意象,而更想亲身体验实证山水居游的入画感受,开始频繁出入各地山水名胜,在峰回路转的艰难跋涉之后,对山水已是另有一番深刻体悟。学匠心,师造化,复将亲身居游所受所养归于纸笔,遂集成《幻园第二辑》。
本书分为两部分:以“幻”系列画作为主体, 借山营庐,结水飞梁,山石树木与亭台楼阁交织糅合,互为起兴,或幻化意趣,或源于实景,看山似房,见房是山,相因相成,得意忘形;“绿”系列则作为树木与身体关系的一个特定议题,收罗与树石有关的各种见闻,修形理势,重新将其经营入画并满足身体居游之需。两个系列,都希望通过因借千态万状的自然造物来扩展对居游之想象,如画亦入画,入画而能栖。也希望这些小画,能使人心中萌生出一点对自然天趣的不同认识,诱引出一些对山水居游的身体新思。
书末所录《借天工》一文,专为本书所录画作而写,纪游随笔间以杂论,虽絮絮叨叨好似独自沉醉在各种游历见闻里,或也可作为近年这些小画的释义阐理与心源追溯,两相印证。借天工,意为借自然天工所造之物来经营居游之事,借树石诸物之形势来应和人处自然中之情态,无论有形无形,都可思酌一二,无论是奇是怪,亦不妨稍作辨析。而末文不与前画穿插,只为不扰读画清净,亦是保留绘画本身不同于文字的开放性,读者可各取所思。
这画册中的大小幻境,皆费尽思量,不仅是为了学习如何向天借物、借工以全天趣人意,也是向自然山水再借理法,借一种今人可以识读的语言和交流的方式,重新认识自然,方能择而可营,营而可居,居而得趣。
曾仁臻,号“魚山”,建筑师,长期执着于有关中国园林和绘画的研习,曾工作于百子甲壹建筑工作室,2014年创立幻园工作室,创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的研究性画作,包括“幻”、“红”等多个系列。已出版专著《幻园》、《幻园 第二辑 借天工》、《草间居游》、《草间情话》、《造境记》、《字间浮生》。
豆瓣ID:魚山飯寬。
微博@魚山飯寬。
很早之前就关注了作者,好奇于他的笔名,惊艳于他的画,沉陷于他对园林的深刻思考。作为相同专业领域的一员,学生时期很多时候也会思考,传统的失去,是不是一个可悲的过程。其实在走访的古建古园林的过程中,很多都已成为了无实用的观赏之物,旧物新用,并非旧物改造,其实实...
评分很早之前就关注了作者,好奇于他的笔名,惊艳于他的画,沉陷于他对园林的深刻思考。作为相同专业领域的一员,学生时期很多时候也会思考,传统的失去,是不是一个可悲的过程。其实在走访的古建古园林的过程中,很多都已成为了无实用的观赏之物,旧物新用,并非旧物改造,其实实...
评分幻2这次比幻1内容更丰富,装帧也更讲究一点了。自己在画室摆拍了点图,供大家点评~ 附上光明城对《幻2》新书的介绍链接:借天工 | 营而可居,居而得趣 https://site.douban.com/246052/widget/notes/17657326/note/641885082/
评分身为鱼山君的头号粉丝(自封的),可以在17年末捧得《幻园2》和《草间居游》两本集子无疑是件开心的事。虽说我既不通晓建筑也不懂得绘画,但偶然间窥得了幻园的妙处一二,实在忍不住想说出来。 一是,这里模糊了人与自然的边界。在鱼山的画中,山石似乎并非单纯地作为景物,建...
评分身为鱼山君的头号粉丝(自封的),可以在17年末捧得《幻园2》和《草间居游》两本集子无疑是件开心的事。虽说我既不通晓建筑也不懂得绘画,但偶然间窥得了幻园的妙处一二,实在忍不住想说出来。 一是,这里模糊了人与自然的边界。在鱼山的画中,山石似乎并非单纯地作为景物,建...
《星辰的低语》这本书,读完之后我感觉像是经历了一场横跨宇宙的漫长旅程。作者的笔触极为细腻,他对那些遥远星系的描绘,仿佛能让人亲身感受到宇宙的浩瀚与寂寥。特别是书中对“时间”这一概念的探讨,真是令人耳目一新。他没有采用传统科幻小说中那种宏大叙事,而是将视角聚焦在个体生命在无限时空中的渺小与挣扎。我尤其欣赏其中对几个主要人物命运的刻画,他们各自的信仰、迷茫与追求,都在冰冷的星光下闪烁着人性独特的光芒。书中不乏对哲学命题的深刻反思,比如自由意志与宿命论的边界在哪里?在那些光年之外的故事里,我看到了我们自身在地球上的困境的某种投射。文字本身富有诗意,时而如清泉般流淌,时而又如黑洞般引人深陷,读起来需要全神贯注,但也带来了极大的精神满足。这本书无疑是一部值得反复品读的佳作,它不仅仅是科幻,更像是一部关于存在的寓言。
评分最近翻阅《迷雾中的钟塔》,这本小说给我的感受是极其压抑但又充满着一种古典的美学张力。叙事节奏慢得如同行走在浓雾弥漫的古老城市中,每一个转折都显得那么缓慢而沉重。作者对于场景和氛围的营造简直达到了登峰造极的地步,那座灰蒙蒙的钟塔、终日不见阳光的街道,以及那些行色匆匆、眼神空洞的市民,共同构成了一个令人窒息的心理空间。故事的主线似乎很简单,围绕着一次失踪展开,但随着情节的推进,你才会发现,真正的谜团其实隐藏在每一个人物的心底。我喜欢那种不把话说透的叙事方式,它迫使读者必须调动自己所有的想象力和推理能力去拼凑碎片化的信息。这本书的语言风格非常老派,用词考究,句子结构复杂而精妙,读起来需要耐心,但一旦沉浸进去,那种被故事“裹挟”的感觉是其他轻松读物无法给予的。它像一杯陈年的烈酒,初尝可能有些辛辣,回味却悠长。
评分我刚读完《蝴蝶效应与蝴蝶翅膀》,这本书的精彩之处在于其叙事结构的精巧设计。它采用了一种多重时间线的交织手法,将看似毫不相关的事件,通过微小的因果链条巧妙地串联起来,最终形成一个震撼人心的整体画面。作者对“随机性”的理解非常深刻,他没有把蝴蝶效应描绘成一个简单的线性推导,而是展现了它在复杂系统中的混沌和不可预测性。每一个章节的切换都像是在调整一个复杂机械的齿轮,让你在不断地“啊哈!”与“等等,这又是怎么回事?”之间往复循环。我特别欣赏作者在处理科学概念时所展现的平衡感,他既能保持理论的严谨性,又不失文学作品应有的浪漫和趣味。读完之后,我甚至开始审视自己日常生活中那些微不足道的决定,思考它们可能在未来激起的涟漪。这本书的节奏感把握得极佳,让人根本舍不得放下,一口气读完后,才发现窗外已是晨光熹微。
评分如果要用一个词来形容《月下独舞者的十四行诗集》,那一定是“破碎的美”。这不是一本结构完整的小说,而更像是一系列碎片化的内心独白和场景速写,它们以诗歌和散文诗的形式呈现。这本书的主题似乎围绕着“缺席”和“回忆”展开,主角总是在寻找一个永远无法触及的影像或声音。作者的语言风格极其个人化,充满了强烈的感官体验,比如“铁锈味的叹息”、“被雨水浸透的沉默”这类意象频繁出现,极具冲击力。这种写作手法要求读者必须放下对线性叙事的期待,转而用情感去连接这些跳跃的片段。我仿佛是偷窥了一个极度敏感的灵魂的日记,感受着他/她在爱、失落与自我救赎之间的挣扎。虽然整体情绪偏向忧郁,但其中蕴含着一种强大的生命力,正如标题所暗示的,即使是孤独的舞蹈,也自有其绝美的韵律。这本书的排版和设计也相当用心,每一首诗的留白都恰到好处,让人在阅读时能够获得呼吸的空间。
评分《旧日之书的最后一位抄写员》,这本书的魅力在于它的知识密度和对传统手工艺的近乎痴迷的热爱。它不像传统的冒险小说那样追求高潮迭起,反而是用一种近乎学术报告的严谨态度,去描摹一个行将消逝的职业群体的生活和信仰。书中详细描述了纸张的制作过程、墨水的配方,以及抄写员们如何在寂静中与古老的文本进行精神上的对话。这种对“慢”的推崇,在当今这个追求速度的时代显得尤为珍贵。作者的文字仿佛带着羊皮纸特有的干涩和香气,字里行间流露着对知识传承的敬畏。我从中获得了一种难得的心灵平静,仿佛也参与到那漫长而庄严的抄写工作中去。虽然可能对一些不太了解古籍修复的读者来说,中间会有些许专业术语的门槛,但作者的处理方式非常高明,总能用生动的比喻将复杂的工艺流程解释清楚,让人在学习知识的同时也享受了阅读的乐趣。
评分甚是想念苏园~
评分2019.83。看不见的云和水,要往哪里流……0312
评分路,洞口,自然,假山,人工
评分缺乏故事内容 画册而已
评分2019.83。看不见的云和水,要往哪里流……0312
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