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出版者:江西美术出版社

作者:恽寿平

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009-4-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787807497363

丛书系列:中国历代书画名家经典大系

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《画意人间：中国古典花鸟画的传承与创新》 本书并非一部关于特定画家生平事迹的传记，而是一次对中国古典花鸟画艺术悠久历史、丰富内涵及演变轨迹的深度探索。它以宏大的视角，梳理了自魏晋南北朝以来，中国花鸟画从萌芽、发展到成熟的各个重要阶段，以及各个时期代表性的画家及其风格流派。 第一部分：墨韵初生，意境探寻——早期花鸟画的发展与象征意义 本部分将追溯中国花鸟画的源头，考察古代文献中关于描绘动植物的记载，以及早期墓室壁画、陶器纹饰中的图案化形象。我们将重点关注汉代至唐代，花鸟画如何逐渐从装饰性图案中脱颖而出，开始注重写实与象征意义的结合。在这一时期，花鸟画的题材往往与吉祥寓意、宗教信仰、文人雅士的情趣紧密相连。例如，龙、凤、鹤等祥瑞动物，以及松、竹、梅等象征高洁品格的植物，都被赋予了丰富的文化内涵，并通过画家的笔墨得以传达。我们将解析早期画家们如何通过对自然物象的观察与提炼，塑造出具有独特东方美学韵味的画面。 第二部分：百花齐放，雅俗共赏——宋元时期花鸟画的集大成与多元化 宋代是中国花鸟画发展的黄金时期。本部分将深入剖析宋代花鸟画的辉煌成就，重点介绍如黄筌、徐熙等早期流派的风格特点，以及宋徽宗的“写生”理论对花鸟画写实性的推动。我们将讨论宋代宫廷画院与文人画在花鸟画领域的互动，以及写实主义、没骨法、勾勒法等技法的成熟。接着，我们会将目光投向元代，探讨在时代变迁下，花鸟画如何融入文人画的笔墨趣味，呈现出更为写意、抒情的面貌。元代画家中，我们关注那些在继承宋代传统的基础上，融入个人情感与哲学思考的艺术家，他们的作品如何体现出“以形写神”的更高境界。 第三部分：笔墨生姿，雅逸情怀——明清花鸟画的继承与创新 明清两代，花鸟画在继承前代技法与风格的基础上，呈现出更加丰富多元的面貌。本部分将重点分析明代早期工笔重彩的华美，以及后期文人写意画的兴起。我们会探讨明代画家如何将花鸟画与诗、书、印相结合，使其更具文人情趣。进入清代，花鸟画更是出现了百家争蔚的局面。我们将详细考察不同地域、不同流派的画家是如何在技法、构图、意境上进行探索与创新的。例如，我们关注那些在色彩运用、笔墨变化、构图安排上独具匠心的画家，他们如何将自然界的生命活力与自身的精神世界融为一体，创造出各具特色的艺术作品。 第四部分：情系万物，意在笔先——中国花鸟画的审美特质与文化意蕴 本部分将超越对具体画家的介绍，而专注于提炼中国花鸟画的普遍审美特质。我们将探讨“形神兼备”、“以形写神”、“气韵生动”等核心美学原则在花鸟画中的具体体现。我们会分析中国传统文化中“天人合一”、“物我两忘”的哲学思想如何渗透到花鸟画的创作中，使得画面不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的抒发与精神寄托。此外，我们还会深入解读中国花鸟画中蕴含的丰富象征意义，如莲花的“出淤泥而不染”象征君子品格，牡丹的“富贵吉祥”，以及梅、兰、竹、菊“四君子”所代表的清高、正直、坚韧等品质。 第五部分：传承与革新——近现代花鸟画的演变与展望 在这一部分，我们将简要回顾近现代花鸟画在继承传统的同时，如何受到西方绘画思潮的影响，以及如何在题材、技法、表现方式上进行新的探索。我们关注那些在变革时代，试图在坚守传统民族特色与融入现代审美观念之间找到平衡的艺术家。最后，本书将对中国花鸟画的未来发展趋势进行展望，思考如何在当今多元化的艺术语境下，继续发扬其独特的艺术魅力，并赋予其新的时代精神。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解中国花鸟画作为一门古老而充满活力的艺术形式，其独特的魅力所在，以及它在中国文化史上的重要地位。它并非讲述某一个体的故事，而是描绘了一幅波澜壮阔的中国花鸟画发展史的画卷，展现了无数艺术家对自然生命的热爱、对艺术真理的追求，以及对精神家园的寄托。

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我最近读了一部关于明代江南文人生活与艺术流派的著作，内容涉及甚广，从士大夫的园林营造到当时的绘画风格变迁，都有涉猎。此书的视角相当独特，它没有采用传统的编年体或人物传记的方式，而是以“物”为线索，比如专门有一章讲了“文人的案头清玩”如何影响了他们的创作心境。书中的考据工作做得扎实，引用的史料丰富，但行文却不显沉闷，作者的笔法带着一种老派文人的沉稳和幽默感。比如，在描述某位画家的创作低谷时，会穿插一段关于他与友人斗酒的逸闻，瞬间就把人物拉活了。最让我称奇的是，作者对晚明时期“尚意”风气兴起背后的社会心理分析，逻辑清晰，论证有力，让人不得不佩服其学识之深厚。读完后，我对那个时代的生活质感有了全新的认识，不再是刻板的符号，而是一幅充满烟火气和精致趣味的画卷。

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这本《牡丹亭》的评本，着实让人眼前一亮。作者在导读部分对昆曲艺术的精到阐述，简直就是为初涉此道者打开了一扇精美的窗户。他没有陷入晦涩的理论说教，而是用非常生动、富含情感的笔触，勾勒出杜丽娘与柳梦梅之间那份跨越生死的至情至性。特别是对“游园”、“惊梦”这两折的细致解读，简直是神来之笔。每每读到汤显祖对青春生命力的赞美，那种对美好事物被禁锢的愤慨之情，就如同隔着时空与作者对话一般。书中对唱词的注释也极尽考究，不仅解释了字面意思，更深入挖掘了词牌、曲牌的格律对情感表达的烘托作用。看得出，编者对原著是怀有深深的敬意的，这种敬意化作了每一个细微之处的用心。这绝不是一本普通的戏曲读物，它更像是一份对古典浪漫主义的深情致敬，让即便不懂戏曲的人，也能被那份至真至纯的爱情所打动。那些关于美的追求、对自由的渴望，在字里行间流淌，让人沉醉不已。

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我手边的这本《晚清外交史料选编》，可以说是学者的案头必备良书了。它不是那种面向大众的通俗读物，而是面向专业研究者的文本汇编。选编的史料非常罕见，大多是中外使节往来的私人信函、未曾公开发表的条约草案的修改稿，甚至还有一些清宫邸报的内部传阅件。每一份材料后面都有详尽的注释，解释了当时涉及的官职、地名以及专有名词的来龙去脉，极大地降低了阅读门槛。阅读这些一手资料，最大的震撼在于亲历者的那种“身不由己”的感觉。你看那些外交大臣们，在夹缝中求生，每一句话、每一个字都需要反复推敲，生怕一言不慎就招致灭顶之灾。那些外交辞令背后的博弈与无奈，远比教科书上总结的要复杂和沉重得多。这本书的价值在于，它让历史不再是冰冷的结论，而是鲜活的、充满张力的瞬间定格。

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最近读完的这本关于中国古典园林造园哲学的著作，给我带来了极大的心灵慰藉。它没有去罗列哪一座园林多么宏伟壮丽，而是深入探讨了中国人“师法自然”的几种不同层次的理解。作者提出，从早期的模仿山水形似，到后期的追求意境的“神似”，体现了中国文人精神世界对自然观的不断深化。书中引述了大量园林家的语录，比如如何处理水、如何布局山石，这些看似细微的技巧背后，其实蕴含着道家“虚实相生”的哲学思想。特别是其中关于“借景”艺术的论述，简直是精彩绝伦。它不仅仅是一种空间处理手法，更是一种胸襟的体现——如何将远处的青山、邻家的竹影，巧妙地纳入自己的私家天地。这本书读起来，仿佛置身于一个精心布局的太湖石旁，心神俱静，对如何安放自己的居住空间，有了一种全新的、充满诗意的理解。

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最近翻阅的这本关于宋徽宗的书，视角非常锐利，它并没有过多纠缠于他作为亡国之君的功过是非，而是专注于他作为一位艺术家的天赋与执着。作者花费了大量的篇幅来剖析“瘦金体”的形成过程，从早年学习欧阳询的险劲，到中年汲取褚遂良的秀逸，最终如何融入他自身那种略带孤傲与颓废的审美趣味，分析得可谓是层层递进，令人拍案叫绝。书中还配有大量高清的拓本和摹本对比图，这对于理解书法中微妙的笔锋变化至关重要。特别是作者指出，徽宗晚期的某些作品中，那种对极致的追求，其实也暗含着他对现实无能为力的焦虑，这种将艺术成就与其政治处境进行对照的解读，是极具洞察力的。这本书的装帧设计也十分典雅，纸张的质感让人爱不释手，捧在手里，仿佛就能感受到那个时代特有的那种精致的忧伤。

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这套书总体很好，个别瑕疵

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极精美的小画册。

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撞水画法

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花画得不是一般的好！

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看《人间草木》，里面有许多恽寿平的配图。一下子就喜欢上了这个画家。去五楼翻开画集看，其实原作是开幅很大的各种绢本，基本都是着色的，有水墨山水，更多的是花鸟。简介里说他是没骨画法第一人，外行不懂是什么画法。但粗粗地很喜欢那种笔致，花大部分是硕蕾，娇艳而给人混沌又精细之感，或为此道。