STEALING THE MONA LISA:WHAT ART STOPS UROM SEEING pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:FABER & FABER(F&F)

作者:LEADER,DARIAN

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:20020318

价格:NT$ 605

装帧:

isbn号码:9780571212637

丛书系列:

图书标签:

• Theory
• 艺术史
• 艺术犯罪
• 艺术盗窃
• 蒙娜丽莎
• 文化遗产
• 博物馆
• 侦探故事
• 历史
• 犯罪心理学
• 艺术保护

《偷走蒙娜丽莎：艺术何以遮蔽我们的视线》 一、 窥探被遗忘的视角：一场关于“看见”的革命 想象一下，你凝视着一幅世界闻名的画作，感受着它的历史厚重与艺术魅力。然而，你所“看见”的，是否就是画作本身真正的全部？《偷走蒙娜丽莎：艺术何以遮蔽我们的视线》将带领你踏上一段颠覆性的探索之旅，深入挖掘那些被我们习以为常的艺术解读所掩盖的真实，揭示艺术品背后更深层次的含义与力量，挑战你固有的观看方式。 这本书并非简单地讲述蒙娜丽莎被盗的故事，而是以此为引子，展开一场关于“看见”的深刻反思。盗窃行为，一个看似破坏性的举动，却意外地成为了一面棱镜，折射出艺术品在不同语境下的生命力，以及社会、政治、经济力量如何塑造我们对艺术的认知。作者巧妙地剥离了艺术品被神话、被市场、被精英阶层所层层包裹的外衣，邀请读者重新审视那些被忽略的、被压抑的、甚至是被有意隐瞒的面向。 二、 艺术的“黑箱”：当名作不再只是名作 在充斥着艺术史论述、画廊展览和媒体宣传的洪流中，我们早已习惯于接受一种被标准化的“看见”方式。蒙娜丽莎，作为西方艺术的标志性符号，其微笑的神秘、背景的宁静，早已被无数评论家、历史学家反复解读，其艺术价值也早已被市场行情所定义。但这本书却要打破这份宁静，它告诉你，名作并非只是挂在墙上的静止图像，它们是鲜活的历史载体，是权力博弈的舞台，是情感与欲望的交织点。 作者以一种考古学家的细致和侦探般的敏锐，层层剥开艺术品被赋予的层层身份。被盗事件，这个在历史长河中短暂出现的“意外”，反而成为了一个绝佳的机会，让人们有机会重新审视这幅画的价值，甚至重新思考“价值”本身的定义。它让人们意识到，一件艺术品的价格，往往与它的艺术性本身脱钩，与时代的喧嚣、市场的炒作、甚至政治的需要息息相关。 三、 被遮蔽的真相：艺术之外的叙事 《偷走蒙娜丽莎：艺术何以遮蔽我们的视线》将目光投向了艺术品在被“看见”的过程中，所被遮蔽的无数真相。这些真相可能关乎： 艺术品的起源与流转： 它们是如何从艺术家手中，经历怎样的辗转，最终来到我们面前？在漫长的历史中，它们又被谁拥有、被谁观赏、被谁利用？ 艺术品所承载的社会与政治意图： 并非所有艺术品都是纯粹的审美表达。它们可能是权力者的宣传工具，是民族主义的象征，是阶级意识的体现。 被边缘化的声音： 在宏大的艺术史叙事中，哪些艺术家、哪些作品、哪些文化传统被遗忘了？我们所熟知的“经典”，是否只是冰山一角？ 艺术品的“生命力”： 当一件艺术品不再仅仅是博物馆里的展品，而是成为公众讨论的焦点，甚至是犯罪的动机时，它的生命力又会以何种形式展现？ 作者通过深入的研究和独特的洞察，将这些被遮蔽的维度一一呈现。他带领读者去思考，我们所“看见”的，是否是艺术品最真实的模样，还是被时代、被权力、被商业所塑造的幻象。 四、 重塑“观看”：从被动接受到主动质疑 这本书最核心的价值，在于它提供了一种全新的“观看”方式。它鼓励读者不再仅仅是艺术的被动接受者，而是成为一个积极的提问者，一个敏锐的质疑者。 质疑“神话”： 艺术史上的许多“神话”，例如天才的灵感、完美的杰作，是否真的如我们所想象的那样？ 审视“价值”： 艺术品的价值究竟由什么决定？是创作的技巧，是历史的意义，还是市场的价格？ 关注“语境”： 一件艺术品在不同的时间、不同的地点、不同的文化背景下，会呈现出怎样的不同含义？ 发掘“隐藏的故事”： 每一件艺术品背后，都可能隐藏着不为人知的秘密、情感纠葛、甚至是阴谋。 通过《偷走蒙娜丽莎：艺术何以遮蔽我们的视线》，你将学会如何超越表象，去洞察那些隐藏在画框背后的真实世界。你将不再满足于仅仅欣赏画作的美丽，而是渴望理解它的过去，它的现在，以及它所讲述的，可能远不止一个的故事。 五、 结论：一场关于艺术品与我们关系的深刻对话 《偷走蒙娜丽莎：艺术何以遮蔽我们的视线》是一本引人入胜的书，它用清晰的逻辑、生动的叙述，将复杂的艺术议题娓娓道来。它不是一本枯燥的学术专著，而更像是一场与读者进行的深刻对话。它邀请我们一同思考，在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们应该如何与艺术品相处？我们应该如何去“看见”，才能真正理解艺术的本质，以及它在我们生命中所扮演的角色？ 这本书将改变你观看艺术的方式，让你在下一次走进美术馆，或是在翻阅画册时，不再只是匆匆一瞥，而是带着全新的视角，去探索那些被我们忽略的、被我们遗忘的、却又同样精彩的艺术世界。它将让你明白，真正的“看见”，是一种力量，是一种洞察，是一种对世界更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“美”和“价值”这两个核心概念的解构。作者似乎在挑战一个根本性的问题：如果一个作品之所以伟大，仅仅是因为它“被认为”伟大，那么这种集体性的“信念”是如何被建立和维护的？通过追溯蒙娜丽莎的传播轨迹，作者展现了一个清晰的社会工程学样本——艺术品的价值并非天然存在，而是通过一系列精心设计的历史事件、媒体曝光和精英阶层的认可，一步步被“塑形”的。这种视角让我对自己在艺术馆里“欣赏”作品的方式产生了深刻的反思：我到底是在看画，还是在参与一场集体催眠？这本书没有给出简单的答案，它提供的是一把钥匙，邀请读者去开启一扇通往更复杂、更诚实的艺术理解的大门。对于任何一个厌倦了陈词滥调的艺术爱好者来说，这都是一本必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名倒是挺抓人眼球的，就是那种让人忍不住想一探究竟的好奇心。“偷走蒙娜丽莎”本身就是一个极具戏剧性的事件，而后面“艺术阻止我们看见什么”这半句，更是引人深思，它似乎暗示着我们对艺术的固有认知中，其实隐藏着某种盲点或者被刻意遮蔽的事实。我一直在琢磨，作者究竟想通过一个看似荒诞的“偷窃”行为，来揭示当代艺术界或审美体系中哪些不为人知的“壁垒”或者“错觉”。也许它不是一部单纯的艺术史解读，而更像是一场哲学思辨，借用一个具体的历史事件作为引子，去解构我们是如何被既定的“伟大”所绑架的。这种设定让人期待作者能提供一种全新的视角，去审视那些被神圣化的艺术品背后，那些被忽略的、更具人性和现实意义的侧面。如果能像福尔摩斯探案一样，层层剥开那些光环，展现出艺术品创作、流传乃至被膜拜过程中那些复杂的人性博弈，那这本书的价值就远超一般的艺术评论了。我非常期待看到作者如何将一个悬疑的故事外壳，包裹住对艺术本质的深刻洞察，而不是流于表面地讲述一个盗窃案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常巧妙，它并非按照时间顺序或流派来组织内容，反而更像是一种螺旋上升的探讨，从一个具体的“盗窃”事件出发，不断地向外扩散，最终触及到关于“观看”本身的行为学和心理学层面。作者在行文中大量引用了哲学家的观点，但处理得非常高明，没有让这些理论显得晦涩难懂，而是恰到好处地为他的论点提供支撑，让整个论证过程显得扎实而有力。比如，他对“原作性”的探讨，简直是直击现代艺术收藏体系的痛点。在数字时代，当我们能够轻易复制任何图像时，“真迹”的定义究竟是什么？作者通过对蒙娜丽莎被盗事件的重新演绎，巧妙地引导读者思考，我们真正迷恋的是颜料和画布本身，还是那个被社会集体叙事所赋予的“故事”和“光环”？这种深度挖掘，使得本书的阅读体验充满了智力上的挑战和满足感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，用一个词来形容，那就是“颠覆”。它完全打破了我长期以来对艺术品“价值”形成的认知框架。作者的叙事风格极其犀利而富有侵略性，不像传统艺术评论那样温文尔雅，而是像一把锋利的解剖刀，直接切入那些被胶带封住的、关于艺术品“光环”的秘密。我特别欣赏作者在处理那些经典作品时的那种“去魅”过程，他似乎毫不留情地将神坛上的雕像拉回人间烟火之中，去审视它们在不同历史时期扮演的社会角色，以及它们是如何被权力、资本和舆论共同“制造”出来的“经典”。那种感觉就像是，你一直仰望着一座宏伟的建筑，这本书却告诉你，它的地基是由无数个被遗忘的工匠的汗水和政治妥协堆砌而成。这种坦诚令人震撼，也带来了一种阅读上的巨大快感——我们不再是被动接受灌输的观众，而是有能力去质疑和重新评估的参与者。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的文字力量非常强大，它有一种令人不安的魅力。作者的句子充满了节奏感和强烈的画面感，尤其是在描述那些涉及权力交锋和秘密交易的段落时，那种紧张感几乎要穿透纸面。这不是一本轻松的下午茶读物，它更像是一份需要全神贯注去消化的“精神饕餮”。其中关于艺术赞助人和博物馆策展人之间微妙关系的描述，让我深感某些“艺术史”的撰写，其实不过是赞助人意志的延伸。阅读过程中，我几次停下来，反复回味那些被精妙安排的转折，作者擅长使用反讽和黑色幽默，来解构那些庄严肃穆的艺术场景，使得阅读体验充满了张力和趣味性。它成功地将严肃的学术探讨，转化成了一场充满戏剧张力的文字冒险，让人不得不佩服作者的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆