江戶TOKYOストリ－トファッション pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ギャップ出版

作者:遠藤雅弘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 760

装帧:

isbn号码:9784901594042

丛书系列:

图书标签:

• 江戶時代
• 東京
• 街頭時尚
• 服裝
• 文化
• 歷史
• 潮流
• 日本
• 攝影
• 視覺文化

这本书将带您深入探索江户至东京的街头时尚演变史。从江户时代末期，武士阶层与庶民之间独特的服饰风格，到明治维新后西风东渐带来的冲击与融合，再到昭和时期宽松世代的反叛精神，直至平成、令和时代多元而创新的街头文化，我们将为您一一呈现。 您将了解到不同时代背景下，江户和东京的居民如何通过服饰表达身份、价值观和审美趣味。我们会深入剖析那些塑造了时代风格的关键服饰单品，例如江户时代的“町人”服饰如何从实用转向展现个性，以及浴衣、和服在街头文化中的不同呈现方式。明治维新后，和服与西服的碰撞，以及“文明开化”时期涌现出的新式服装，是如何反映社会变革的。 昭和时代，我们还会关注那些具有代表性的街头风格，如学生制服的变奏、不良少年文化的服饰语言，以及音乐潮流对服装的影响。进入平成时代，随着全球化进程加速，原宿、涩谷等地成为街头时尚的试验田，卡哇伊文化、朋克、哥特等亚文化如何孕育出独具特色的街头风格，我们将进行详细的梳理。 本书不仅关注服装本身，更深入探讨了街头时尚背后的社会、经济和文化因素。我们将追溯不同时期影响东京街头时尚的艺术家、音乐人、设计师以及各种社会运动。通过对这些人物和事件的解读，您将更深刻地理解街头时尚并非孤立的存在，而是与时代脉搏紧密相连的活态文化。 您将有机会看到大量珍贵的历史图片和详尽的服饰分析，帮助您直观地感受不同时代的服饰细节和风格特点。从布料的选择、色彩的搭配，到配饰的运用，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息。我们还会采访多位在东京街头时尚领域具有影响力的设计师、造型师以及街头文化研究者，听取他们对时尚演变的独到见解。 本书的特色在于其对细节的极致追求和对文化内涵的深度挖掘。我们力求呈现一个全面、立体、生动的江户至东京街头时尚画卷，让读者不仅能欣赏到视觉上的美感，更能体悟到时尚背后所承载的丰富历史与人文故事。无论您是时尚爱好者、历史研究者，还是对日本文化充满好奇的读者，都能从中获得启发和乐趣。 这本书将是一次穿越时空的时尚之旅，带您走进江户到东京的街头巷尾，感受每一个时代独特的时尚脉搏。您会发现，街头时尚不仅仅是衣服的堆砌，更是文化、历史、社会变迁以及个体精神的生动写照。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那张捕捉了昭和时代末期原宿街头景象的照片，色彩饱和度恰到好处，既有复古的韵味又不失现代的冲击力。内页的纸张质感非常细腻，即便是印刷复杂的街拍照片，细节也展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，作者似乎深谙“留白”的艺术，没有将每一页塞得满满当当，而是留出足够的空间让图片“呼吸”。在阅读的过程中，我忍不住会停下来，仅仅是摩挲着那些跨页的大幅照片，感受那种扑面而来的时代气息。它不仅仅是一本记录服饰的书，更像是一本精心策展的视觉艺术品。翻阅的过程中，我发现很多早期的街头造型虽然看似随意，但其背后蕴含的对既有审美体系的挑战和解构，是值得深入研究的。特别是早期竹下通那些略显稚嫩却又充满反叛精神的造型，通过这本书的优秀呈现，被提升到了一个全新的高度，让人不禁感叹，真正的时尚创新往往源于草根而非T台的刻意引导。这种对细节和呈现方式的极致追求，使得这本书的收藏价值也大大提升，即便未来研究的焦点有所转移，它依然是那个特定年代美学记录的典范之作。

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从阅读体验上来说，这本书的叙事节奏掌控得非常高明。它没有采用线性时间推进的刻板方式，而是通过主题场景进行巧妙地跳转和重组。比如，前一页可能还在分析涩谷的“辣妹”（Gal）文化如何通过高度风格化的妆容和服装来抵抗传统的“好女孩”形象，紧接着下一部分可能就将视角拉回到新宿二丁目的那些先锋艺术家们，他们如何用极简或解构主义的服饰来挑战既有的性别规范。这种跳跃式的结构反而更贴合街头时尚的本质——它是碎片化、多中心、充满意外连接的。每一次翻页，都像是一次对东京不同“场域”的瞬间切换，让人精神为之一振。我发现自己常常会因为某个突然出现的对比而陷入沉思：同样是“反叛”，80年代和21世纪初期的表达方式在视觉语言上是如何殊途同归又大相径庭的？这种非线性的叙事策略，极大地增强了读者的主动探索欲，让阅读过程充满了发现的乐趣，绝非那种平铺直叙、读完即忘的快餐式读物。

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这本书最大的价值在于，它提供了一个观察“实用美学”如何对抗“精英美学”的绝佳样本。它清晰地展示了，东京的街头时尚并非仅仅是对西方潮流的简单模仿或挪用，而是一个高度本土化、具有强大消化和再创造能力的系统。作者通过对不同社会阶层、不同年龄群体服装选择的细致对比，揭示了服装在日本社会中扮演的复杂角色——它既是个体身份的宣言，也是群体归属的密码，同时还是一种隐晦的社会阶级标记。我尤其欣赏它对“制服文化”的解析，这种对既定框架内进行微调和个性化改造的热衷，体现了日本人特有的精致主义和对规则的尊重与颠覆之间的微妙平衡。这本书读完后，我不仅对日本时尚史有了更宏观的认识，更重要的是，它提供了一种观察任何城市亚文化发展的通用视角：真正的创新，往往发生在那些不受官方认可、却又充满生命力的民间“街道”之上。这对于任何从事创意行业或者对城市文化感兴趣的人来说，都是一本不可多得的启示录。

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坦白说，我原本对这类主题的书抱持着一种审慎的态度，总担心它会沦为肤浅的“造型合集”，缺乏深度和批判性。然而，这本书真正打动我的地方在于其跨时代的纵深感和严谨的资料考据。它没有局限于最光鲜亮丽的“热门时期”，而是花了相当大的篇幅去追溯那些看似不起眼的“前奏”——那些隐藏在城市角落里的早期工装文化、女性职场着装的微妙变化，乃至地下音乐场景对服饰风格的潜移默化影响。这种由点到面的梳理方式，使得整个东京时尚的演变路径清晰可见，它不是突变，而是一个有机生长的过程。书中的某些章节对于特定小众圈层的描述，比如那些痴迷于某个特定美式复古单品的群体，其细节的精确度令人咋舌，仿佛作者本人就曾是其中的一员。这种扎根于现场的田野调查式记录，赋予了文字无可替代的真实感和温度。它迫使读者去思考，我们今天所习以为常的“潮流”，其根源究竟埋藏在何处，以及我们是否忽略了那些在历史洪流中被轻易遗忘的先驱者们所做出的贡献。

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这本书最让我感到震撼的，是它对不同年代东京街头时尚“精神内核”的捕捉与阐释，这远超出了简单地罗列服饰单品的范畴。它像是一部社会学论文，通过服装这个媒介，剖析了战后日本社会在经济高速增长、文化思潮涌动中所经历的身份认同的变迁。比如，书中对80年代“DC品牌热”与“原宿系”兴起的对比分析，不仅仅停留在“穿了什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么穿”——那是年轻人试图在高度同质化的社会中，通过服装来宣告个体存在的呐喊。作者的笔触非常敏锐，他没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种近乎口述历史的流畅感，将那些转瞬即逝的亚文化现象，固定在了历史的坐标轴上。我特别喜欢其中对于“混搭”（Mix-and-Match）哲学的探讨，那种将西方次文化符号与本土传统元素进行杂糅重构的能力，正是东京街头时尚最具生命力的源泉。阅读时，我感觉自己像是在和一位资深的时尚人类学家对话，他不仅提供了大量的视觉证据，更重要的是，他为我们搭建了一个理解这些现象背后的社会动力学的框架。这使得这本书的厚度远超一本普通的图鉴，更像是一份关于日本现代文化心理的深度报告。

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