具体描述
本書作者傅申為當代少數的中國書畫鑑定權威之一，首次將多年經驗與所學整理歸納，並以近年屢受爭議的草書極品─懷素〈自序帖〉為「臨床診斷案例」，鉅細靡遺地呈現書法鑑定學嚴密而詳盡的推理論證過程。本書分為兩大部分，首部是書法鑑定專論與舉隅，以獨創的「鑑定心理」角度切入，完整涵蓋了基礎理論、複本與偽跡之別、個案研究、實踐方法等，並引用理則學、臨床診斷及刑事鑑識學的相關知識，全方位探討這門學問的各項層面。後部則對台北故宮博物院所藏之國寶─懷素〈自敘帖〉進行詳盡的鑑定，綜合運用自身眼力和科學方法，從各方面一一比較分析，得到故宮本為「寫本」，且為水鏡堂刻本之母本的翻案結論，駁斥了先前聲稱該帖全卷（帖文及宋跋）為「摹本」的爭議。此外，作者提醒有志於書畫鑑定者，須建立正確的基礎知識、加強目鑑經驗與邏輯考論，才能提高鑑定的正確率。
本書佐以大量歷代重要的書法作品為例證，有許多局部放大圖版可比對關鍵的細節，並隨書附錄等比大小的懷素〈自敘帖〉全本。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的编排方式非常适合现代人的学习习惯，兼顾了深度和易读性。它没有采用那种陈旧的“朝代顺序”罗列法，而是将内容按照“鉴定要素”进行模块化划分，这极大地提升了工具书的实用性。比如，有一个专门的章节详细讲解了如何从“墨色陈旧感”中识别不同年代的墨锭特性，这在很多其他著作中都是一带而过的。书中的图例选用也非常独到，作者似乎走遍了各大博物馆和私人收藏，搜集了不少“非主流”但极具参考价值的实例，打破了人们对“标准答案”的迷信。我尤其赞赏书中对于“残损与修复”部分的讨论。如何判断一件作品的残损是自然老化还是人为破坏？修复工艺的水平又如何影响其历史价值？这些都是实践中急需知道的知识点，但往往难以找到系统性的论述。这本书将这些“灰色地带”清晰地呈现出来，让读者学会用一种更辩证、更全面的眼光去看待一件艺术品。总而言之，它提供了一个从宏观历史背景到微观笔墨细节的全景扫描工具，对于任何希望将书法鉴定提升到专业水准的人来说，这本书都是一份不可或缺的“内行手册”。
评分这本书简直是艺术鉴赏的百科全书！我之前对古代书法的认识还停留在“写得好看”的层面，读了这本书，才真正体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和审美情趣。作者的笔触极其细腻，从笔墨的干湿浓淡，到结字的欹侧呼应，乃至通篇的气韵生动，都有独到精辟的见解。尤其让我印象深刻的是关于“气韵生动”的探讨，书中通过大量经典碑帖的局部放大和对比分析，清晰地阐释了什么是真正的“精气神”。它不是空泛的形容词，而是可以通过具体的技法观察出来的。比如，解析王羲之的某些笔画是如何做到“飞动而不散，沉稳而不滞”的，那段论述读完，我立刻拿起了笔，想去临摹，去感受那种力量的流动。这本书的结构安排也很巧妙，它没有直接给出一个僵硬的鉴定标准，而是引导读者建立起一套完整的鉴赏框架。对于初学者来说，它像一位和蔼可亲的老师，循循善诱；对于有一定基础的人而言，它更像是一面镜子，映照出自己知识体系中的盲区。装帧设计也十分考究，纸张的选择和印刷的精度都达到了很高的水准，使得那些精美的拓片和高清图片能够真实地还原原作的质感，这一点对于研究细节的读者来说至关重要。这本书不仅是工具书，更是一次精神的洗礼，让人在喧嚣的世界中找到了一份宁静与专注。
评分说实话，我原本是带着一点怀疑的心态打开这本厚厚的书的，毕竟市面上关于传统艺术的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，缺乏真知灼见。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它最吸引我的地方在于其严谨的考据和跨学科的视野。作者似乎不仅仅是一位书法研究者，更像是一位历史学家、一位材料学专家。他花了大量的篇幅去探讨不同历史时期用纸、用墨的差异如何影响了书法的最终呈现效果。这使得鉴定工作不再是单纯的“看笔法”，而是上升到了对历史语境的还原。比如，书中对比了唐代澄心堂纸和宋代麻纸在吸墨性上的不同，进而分析了颜真卿与苏轼在创作时所受到的物理限制与由此产生的艺术选择。这种深入肌理的分析，极大地增强了论证的说服力。再者，书中对历代书家私印、藏书票的辨识也做了详尽的介绍，这对于判断一件作品的流传有序性提供了宝贵的线索。我特别欣赏作者那种不回避争议的态度，对于某些存疑的书作，他并未武断地下结论，而是列举各方观点，留给读者独立思考的空间。这本书的阅读体验非常扎实，每一页都充满了信息密度，让人不得不放慢速度，反复咀嚼。它需要的不是快速浏览，而是沉下心来的“啃读”。
评分我花了整整一个周末才大致翻完这本书的初稿，感受是——信息量爆炸，但结构清晰，逻辑严密。这本书的价值远超出了单纯的书法鉴定领域。它像是一部关于中国精英阶层审美变迁的微观史。作者巧妙地将书法艺术的演进置于当时的政治、哲学和社会思潮之中进行解读。例如，书中探讨魏晋时期玄学对书风的影响，指出竹林名士那种追求“自然无为”的洒脱如何体现在草书的连带和笔势的开张之中。这种宏观视角的切入，让原本枯燥的技法分析变得有血有肉，充满了人文关怀。我特别喜欢其中关于“文人精神”与“宫廷规范”之间拉锯战的分析。它解释了为什么不同时期的书风会有明显的转向，揭示了艺术创作背后的权力结构与文人自我身份认同的博弈。对于想要深入研究中国文化史的人来说，这本书也是一本极具启发性的辅助读物。它没有堆砌复杂的术语，即使是初次接触这些理论的读者，也能凭借流畅的叙述和精妙的案例分析，迅速掌握核心概念。看完之后，我对“学书”这件事的理解又加深了一层：这不是简单的模仿，而是一场与古人进行的跨越时空的对话。
评分这本“鉴赏录”对于我们这些在拍卖场边缘徘徊的爱好者来说，简直就是一份及时的“避雷指南”。我过去吃过亏，总觉得一幅作品气势够大，用笔够猛，肯定就是真迹无疑，结果事后发现，那往往是高仿者的“得意之作”，他们往往将某位大家最夸张的特点无限放大。这本书厉害之处在于，它教你如何识别那些“用力过猛”的痕迹。作者深入剖析了“形似”与“神似”的本质区别，并列举了大量清晰的反面教材——那些被后人奉为经典的“伪作范例”。通过对比唐摹本与真迹的微妙差异，你会发现，真正的大家之作，其“不经意”之处才是最难模仿的。比如，在书写速度的快慢交替中，笔锋的提按转换是极其自然的，而拙劣的仿作，其提按往往显得机械和刻意。书中关于“时代风格的‘平均线’”的论述尤其精彩，它提供了一个衡量标准，让你可以判断一件作品是否“超前”或“滞后”于其声称的时代背景。阅读过程中，我感觉自己的“鉴赏阈值”被显著提高了，不再容易被表面的华丽所迷惑，而是开始关注那些隐藏在笔画结构深处的“时间密码”。
评分洋洋洒洒，不厌其烦⋯⋯
评分说来这次北京故宫四僧画展，真是假的作品太多了。北京故宫，太人浮于事了。
评分审稿过目
评分洋洋洒洒，不厌其烦⋯⋯
评分审稿过目
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有