雲門舞集-《行草》

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出版者:臺灣中正文化中心
作者:林懷民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001
价格:27
装帧:DVDRip
isbn号码:9787884008100
丛书系列:
图书标签:
  • 云门舞集
  • 林懷民
  • 艺术
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  • 台湾舞蹈
  • 表演艺术
  • 视觉美学
  • 文化表达
  • 编舞
  • 舞台设计
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具体描述

内容介绍:

肉身运笔,以舞抒情。林怀民的「行草」波磔跌宕,化肢体静动迴旋为点、捺、挑、撇,以内在呼吸外烁为劲,运锋乘势。天幕映出王羲之,怀素等名家手迹的大幅幻灯,素白舞台上玄衣的年轻舞者自在流转,千百年的岁月在淋漓酣畅的对话里凝为清丽绝色之美。

「行草」中罕见的精力与气韵,源自舞者追随导师熊卫研习「太极导引」,徐纪学拳,长久来的成果。以意导气、由内而外、绵延不绝的精力流动,让云门舞者完全掌握身体的自由度,再通过中国武术的刚柔并济,达成阴阳交融之境。「行草」之意,非以身体临摹笔墨间之走势与线条,而是进入两千年中国书法传统,汲取呼吸转折,开闔变化之神髓。

「行草」以中国音乐家瞿小松的作品为乐,始於虚空,沉稳雍容,终至声若奔雷,隐纳万物。气韵彷彿仓頡造字:「天为雨栗,鬼为夜哭,龙乃潜藏」,其势天地鬼神亦为之讚嘆。2001年12月1日台北国家戏剧院首演录影,「行草」最珍贵的历史纪录。

《山海的呼吸》:一趟探索自然与人文交织的旅程 序章:当大地发出低语 图书简介 《山海的呼吸》并非一部描绘具体事件的史书,而是一部深植于土地、浸润于风雨中的哲学随笔与田野考察的结晶。它试图捕捉的是一种“在场感”——那种人与自然界限消融时,生命力勃发的瞬间。本书汇集了作者十余年间,足迹遍布中国古典山水意境的代表性地理空间,从秦岭的深邃到东南沿海的潮汐,从黄土高原的苍茫到巴蜀的湿润,进行了一场跨越地理、历史与哲思的深度对话。 全书结构松散,却脉络清晰,围绕“形”、“气”、“韵”三个核心概念展开,试图重建一套理解东方审美与生存哲学的感官地图。它避开了宏大叙事,专注于微观的观察,探讨石头如何记忆时间、水流如何雕刻信仰,以及人类文明如何在有限的空间内,试图模仿无限的宇宙秩序。 --- 第一卷:形 · 存在的骨骼与肌理 (约500字) 本卷聚焦于自然界最原始的“形体结构”,它们是构成世界的基础骨骼,也是所有艺术形式的起点。 岩石的沉默史诗:地质的慢镜头 作者首先将目光投向了那些沉默的巨物——山脉与岩石。这不是地质学的分析,而是对“时间深度”的感性体验。在太行山脉的褶皱中,作者记录了风化侵蚀如何如同最耐心的雕塑家,将亿万年的地质运动凝固成触手可及的纹理。他详细描述了在特定光线下,一块裸露的板岩表面所呈现出的“时间之色”——从最原始的赭石到被苔藓附着的深翠。 书中一个重要的章节是关于“奇石的生命”的探讨。作者深入研究了中国古典园林中“假山”的哲学:我们为何热衷于将自然界的碎片(怪石)搬入人工环境?这背后隐藏着一种“以小见大”的渴望,一种试图在有限的方寸之间,容纳无限山川的野心。书中所描绘的赏石过程,充满了对石头的“拟人化”解读,将其视为凝固的能量场。 水域的边界与流动:边界的模糊性 与坚硬的岩石相对,本卷的下半部分深入探讨了水域。黄河的泥沙、长江的磅礴、江南水乡的细腻,被用作研究“边界模糊性”的绝佳样本。作者不再关注水量的多少,而是关注水与岸、水与光、水与空气接触时产生的“临界现象”。例如,在钱塘江大潮的描述中,笔触聚焦于水面由平静到爆发的那个瞬间——那是一种物理定律被瞬间扭曲的“形变”。这种对“形”的捕捉,旨在揭示稳定与变化之间那条无形的界线。 --- 第二卷:气 · 无形之中的生命律动 (约550字) “气”是东方哲学的核心概念,是连接物质与精神的桥梁。《山海的呼吸》用大量篇幅来捕捉这种看不见、摸不着,却决定了万物生命状态的流动能量。 风的肖像画:方向、速度与情绪的关联 风,作为最难以捕捉的“气”,被作者视为自然界最直接的情绪表达。书中有一系列关于“风的速写”,它们不是气象学记录,而是对风如何影响人类感知的观察。例如,描述在高山之巅感受到的“凛冽之气”,这种气如何使得思维变得异常清晰;对比南方竹林中“缠绕之气”,这种气如何带来慵懒与迷离。作者认为,古典诗词中对风的描摹,实际上是对特定气候条件下,人类生理与心理状态的精确记录。 雾霭与光影的对话:空间的呼吸 雾、露、霭,这些半固态或半液态的存在,是“气”最温柔的表现形式。作者在描写皖南的秋日晨雾时,细腻地剖析了光线如何被雾气散射、折射,从而产生“空间感的坍塌”。在浓雾之中,远山仿佛被抹去,近处的树木被抽离了细节,只留下抽象的色块。这种环境迫使观者放弃对距离的依赖,转而用听觉和触觉去重建世界,这正是对传统“视觉中心主义”的一种挑战。 生命的内在涌动:植物的生长哲学 本卷的收尾部分,将“气”的探讨引向了生命体的内在运作。作者以几棵古树为研究对象,探讨生命如何在有限的躯干内,驱动着养分向上输送的“内在之气”。他观察一棵老柏树的年轮,不仅仅是记录年龄,而是解读其在不同年份中,所经历的干旱与丰沛的“生命力波动”。这种“气”是关于生机、关于持续抵抗熵增的内在驱动力。 --- 第三卷:韵 · 历史与感知交汇的回声 (约450字) “韵”是前两者(形与气)相互作用后,在时间维度上留下的痕迹,是审美与文化意义的沉淀。 遗址的“余音”:空间中的历史残响 本卷探索的是“非物质”的遗存。作者探访了多处被时间半掩埋的古战场和废弃的祭祀场所。他描述的不是建筑的废墟本身,而是当人站立在特定地点时,如何能“听见”历史的回声。这种“韵”被理解为一种集体潜意识的残留。例如,在某处古战场遗址,作者试图捕捉的不是战争的激烈,而是战后数百年间,此地如何重新被草木覆盖、被寂静取代的“韵律转换”。 笔墨与苔痕:艺术与自然的共谋 《山海的呼吸》深入探讨了中国古典艺术,尤其是书法与水墨画,如何试图捕捉“形”与“气”。书中对古代文人“论画”的引述,不再关注技法,而是关注“笔墨的重量感”与“空白的张力”。作者认为,书法家在运笔时,其呼吸的节奏、心跳的频率,都融入了墨迹之中,成为一种凝固的“气韵”。苔藓在古碑上的生长,也被视为一种缓慢的、自然界的“重写”过程,它以无意的方式,完成了对人类文字的再创作。 存在的和声:人与自然的最终调和 最终,“韵”指向的是一种平衡与和解。本书结尾处,作者描写了在一次极简的露营中,面对星空、面对虫鸣时的状态。此时,个人的“形”似乎变得微不足道,个人的“气”也融入了周围的环境。作者总结道,山海的呼吸,就是一种永恒的、自我调节的系统,而人类的艺术与哲学,不过是在努力模仿或融入这种宏大而宁静的节奏之中。全书在一片对宇宙尺度下生命细微性的沉思中缓缓落幕。

作者简介

云门舞集创办人

1973年至今

性别: 男

政党:

籍贯: 台湾嘉义县

出生: 1947年2月19日

学历

国立政治大学新闻系

美国爱荷华大学艺术硕士

香港演艺学院院士

国立政治大学名誉博士

经历

国立艺术学院舞蹈研究所所长

国立艺术学院舞蹈系系主任

美国加州洛杉矶大学驻校艺术家

纽约大学傅尔布莱特学者

总统府国策顾问 2001.05.20-

生平

1947年,出生于台湾嘉义新港,曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪,1887年(清光绪十三年)秀才。祖父林开泰为留学日本的医生,父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。

1961年,14岁,就读台中一中。该年美国荷西·李蒙(Jose Limon)现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作,作品「儿歌」刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课,为期两个月

1962年,就读于卫道中学。

1965年,18岁,考上国立政治大学法律系。

1966年,19岁,从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良

1967年,台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧,并在西门町附近的中山堂,举办台湾第一次现代舞蹈发表会,启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。

1969年,22岁,出版中短篇小说集《蝉》,毕业後留学美国,念密苏里大学新闻系硕士班,并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。

1972年,25岁,爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术创作硕士学位。

1973年,26岁,回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。

1980年,获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。

1983年,36岁,创办台湾国立艺术学院舞蹈系,为第一任系主任,研究所所长。

1996年,获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。

1983年,获第一届世界十大杰出青年。

1993年,出版「说舞」与「擦肩而过」两本书,由远流出版社出版。

1996年,赴奥地利葛拉兹歌剧院,导演歌剧「罗生门」

1997年,获香港演艺学院荣誉院士。

1999年,53岁,获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖(Ramon Magsaysay Award)。在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广濒临失传的古典舞。

2000年,获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。

2005年,获选Discovery频道台湾人物志。

2005年,上美国时代(TIME)杂志的2005年亚洲英雄榜。

编舞作品

1974年——寒食(舞)

1975年9月2日——白蛇传(舞)(新加坡国家剧场)

1978年——薪传

1979年——廖添丁

1983年——红楼梦(舞)

1985年——梦土

1984年——春之祭礼.台北一九八四

1991年——我的乡愁,我的歌

1993年——九歌

1994年——流浪者之歌(舞)

1997年——家族合唱

1998年——水月

1999年——焚松

2001年——竹梦

2001年——行草

2002年——烟

2003年——行草二

2004年——风景

2005年——狂草(舞)

2006年——[[白x3˙美丽岛.<风.影>]](与蔡国强合作)

台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾,损失惨重。

十一日凌晨两点半,“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场,发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物,火势相当猛烈,数百坪的练习场被大火吞噬,警消人员现场抢救时,还因为水源缺乏,要靠抽取附近的溪水灭火。

根据目击者说,火灾刚发生时,整个大火在铁皮屋内闷烧,铁门撬开后,火势马上窜出。

警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。

“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况,所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。

林怀民介绍说,这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁,所有音响,钢琴,灯光器材,以及历年的音乐数据,制作图件,《水月》与《风影》的服装,《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具,全部在火中湮灭,只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片,散落在火场。智慧财产的损失无法估计。

林怀民说:“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了,我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练,明天我们云门成员将照原订计划,展开上课与排练的工作,并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出,我们一定要克服万难,如期举行。”

“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体,也是台湾第一个职业舞团,一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话: “黄帝时,大容作云门,大卷……”,即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立,艺术总监为罗曼菲。

“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。

位于台北县八里的“云门舞集”练习场,是“云门舞集”重要的练舞基地,主团和二团都在这个场地练习,许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。

2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》,林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。(见林怀民《这些云门舞者》)

目录信息

读后感

评分

在看林怀民和云门舞集的《水月》和《行草》这两部作品之前,我对现代舞的了解,除了知道伊莎多拉•邓肯这位现代舞鼻祖人物和一些来自于舞蹈评论者之口的只言片语的零星碎片外,就再也想不出什么了,更不用说会对任何一部现代舞有完整的认识。在观看了《水月》和《行草》这两...  

评分

正規而言,看的是DVD,而不是書,不過,這行草書意的舞用“讀”來形容,還真是合意恰切。 看雲門舞集,人生憾事又少卻一件。 始於無聲,摡出“大音希聲”的典故,然而卻真真讓人在無聲里聽到了有聲,在沉默中問到了律動。 在頂光夾光投影光里,穿著素簡黑衣的舞者,一切肢體...

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在看林怀民和云门舞集的《水月》和《行草》这两部作品之前,我对现代舞的了解,除了知道伊莎多拉•邓肯这位现代舞鼻祖人物和一些来自于舞蹈评论者之口的只言片语的零星碎片外,就再也想不出什么了,更不用说会对任何一部现代舞有完整的认识。在观看了《水月》和《行草》这两...  

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正規而言,看的是DVD,而不是書,不過,這行草書意的舞用“讀”來形容,還真是合意恰切。 看雲門舞集,人生憾事又少卻一件。 始於無聲,摡出“大音希聲”的典故,然而卻真真讓人在無聲里聽到了有聲,在沉默中問到了律動。 在頂光夾光投影光里,穿著素簡黑衣的舞者,一切肢體...

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正規而言,看的是DVD,而不是書,不過,這行草書意的舞用“讀”來形容,還真是合意恰切。 看雲門舞集,人生憾事又少卻一件。 始於無聲,摡出“大音希聲”的典故,然而卻真真讓人在無聲里聽到了有聲,在沉默中問到了律動。 在頂光夾光投影光里,穿著素簡黑衣的舞者,一切肢體...

用户评价

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这本《行草》带给我的,与其说是一次观赏体验,不如说是一场灵魂的洗礼。初次翻开,我被那独特的封面设计所吸引,沉稳的色彩,如同古老宣纸上晕染开的墨迹,预示着即将展开的非凡旅程。每一次翻页,都仿佛踏入了一个由肢体、情感与东方哲学交织而成的诗意空间。我看到了舞者们如何将中国传统书法的韵味,化为流动的身体语汇,每一个动作都像是在空气中挥洒着笔墨,时而遒劲有力,时而轻盈飘逸。那份对“无”的极致追求,对“留白”的深刻理解,让我不禁停下脚步,去感受那些未被填满的空白所蕴含的无限张力。它不仅仅是关于舞蹈的技巧,更是一种对于生命、对于自然的感悟。它教会我,在喧嚣的世界里,如何寻找到内心的宁静,如何让自己的生命也如同行草般,在有限的空间里挥洒出无限的可能。它触及了我内心深处最柔软的部分,让我对艺术,对生活,都有了更深层次的理解和敬畏。

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当我沉浸在这本《行草》之中时,我感受到了一种前所未有的宁静与力量。舞者的身体,如同被注入了东方哲学的灵魂,他们不再是单纯的表演者,而是将中国传统文化中的“道”与“气”具象化的使者。每一个眼神,每一次呼吸,每一个细微的动作,都蕴含着深厚的底蕴。我仿佛能看到,在他们流畅的身姿背后,是无数个日夜的磨砺与思考,是对书法艺术的精研,是对生命真谛的追问。这种极致的专注与对完美的追求,让我深深地被打动。它不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。它让我意识到,真正的艺术,是能够触及心灵最深处,唤醒我们内心沉睡已久的对美的渴望,对生命的热情。《行草》所传递的,是一种超越语言和形式的普世价值,它能够跨越文化的界限,与每一个热爱生活、追求真理的人产生共鸣。

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这部作品《行草》所呈现的,是一种跨越时空的对话。我仿佛能听到古人挥毫泼墨的声音,感受到他们笔尖下跃动的生命力,而这一切,都被林怀民老师和雲門舞集的舞者们,以一种近乎虔诚的方式,在舞台上重现。他们的身体,不再是单纯的血肉之躯,而是承载着千年文化底蕴的载体。看着他们时而凝固如碑,时而舒展如云,我感受到的不仅仅是视觉上的冲击,更是精神上的共鸣。这种共鸣,来自于对中国传统文化的根源性的追溯,来自于对那些在现代社会中逐渐被遗忘的东方美学精神的重拾。它让我意识到,艺术的力量,不仅仅在于其形式的创新,更在于其能否触及人类共同的情感和精神。在这个信息爆炸的时代,《行草》就像一股清流,洗涤了我浮躁的心灵,让我重新审视自己的文化根基,并从中汲取前行的力量。它的每一个细节,都充满了东方智慧的闪光点,值得反复咀嚼和品味。

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《行草》这本书,让我体验到了一种“呼吸”的舞蹈。它不是那种强烈的、爆发式的冲击,而是一种温和的、渗透式的感染。我仿佛看到了中国传统绘画中的水墨晕染,那种自然而然的流动,那种在不经意间展现出的生命力。舞者的身体,就是那流动的墨,在虚空中勾勒出千姿百态的意象。它让我学会了放慢脚步,去欣赏那些被忽略的美丽,去感受那些潜藏在平凡之中的不凡。作品中对“虚实相生”的巧妙运用,让我对艺术的创作有了全新的认识。它不仅仅是关于形式的构建,更是关于精神的表达。它让我明白,有时候,最动人的力量,恰恰蕴藏在那些看似“无”的部分。这种“留白”的艺术,让观者有了无限的想象空间,也让作品本身拥有了永恒的生命力。它是一次关于身体、关于文化、关于生命最深沉的对话。

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《行草》这本书,让我对“意境”二字有了全新的理解。它不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一本关于“看”的书,关于“感受”的书。舞者的身体,是他们的笔,舞台是他们的纸,而观众的内心,则是那块等待被填满的空白。我尝试着跟随舞者的呼吸,感受他们的每一次张弛,每一次停顿。那些看似简单的动作,却蕴含着无穷的变化,如同书法中的一撇一捺,看似简单,却能组合出千变万化的字形。作品中对“气韵生动”的追求,通过肢体语言被展现得淋漓尽致。它挑战了我习惯性的观看模式,不再是被动地接收信息,而是主动地去参与、去想象、去创造。我看到了在简约中蕴含的丰富,在静止中涌动的生命,在留白处迸发的无限可能。这种“空”与“有”的辩证关系,贯穿始终,让我对艺术的本质有了更深刻的思考。它不是填鸭式的灌输,而是引人入胜的邀请,邀请我去探索,去发现,去体验。

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强大的林怀民!

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强大的林怀民!

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整个舞蹈看起来有种有宣纸的香味

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以肉身写字,行云流水,却又在关键处又偏执地顿、拗,这会不会就是行草的特色?(真心不懂书法的人只能看个大概。但看出其中的太极招式了。)

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那时候的我,看不懂其中的深意。只是一直被舞台的美丽吸引着。柔软、留白、恰到好处的手笔。很幸运能够在国家大剧院感受到大师给予的盛宴。

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