名家翰墨－何紹基／法書集(2). pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:翰墨軒

作者:陳建明　主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040318

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789627530831

丛书系列:

图书标签:

• 书法&书法研究
• 书法
• 何绍基
• 法书
• 名家翰墨
• 艺术
• 文化
• 中国书法
• 字帖
• 书法作品
• 艺术作品

胸怀天地，笔墨传情——何绍基书法艺术精粹鉴赏 在中国悠久的书法艺术长河中，清代碑学大家何绍基以其雄浑恣肆、骨力遒劲的书风，独树一帜，成为一代宗师。他的一生，与笔墨相伴，将个人的精神世界与时代的气象融为一体，留下了无数宝贵的艺术财富。本书《名家翰墨－何绍基／法書集(2)》正是精选了何绍基先生的书法作品，力图展现其艺术生涯中的不同侧面，引领读者深入品味这位伟大书家的艺术魅力。 何绍基（1799-1867），字子贞，号东洲、蝯叟，湖南道州（今道县）人。他是清代乾嘉学派的继承者，也是碑学兴起的积极推动者。他深受顾炎武、王鸣盛等乾嘉名家的影响，博览群书，对金石碑刻尤为钟爱。嘉庆年间，碑学思潮蓬勃发展，涌现出邓石如、赵之谦等一批杰出书法家，何绍基师承前人，又极具创造性，将碑学精神融入到自己的笔墨实践中，形成了独具特色的“何体”书法。 一、 溯源与创新：何绍基的艺术基因 何绍基的书法，并非凭空而降，而是建立在深厚的传统根基之上。他幼年即勤奋好学，临池不辍。早年曾受欧阳询、颜真卿、柳公权等唐代名家法帖的熏陶，笔力雄健，结构严谨。然而，随着对金石文字研究的深入，何绍基的艺术取向逐渐转向碑刻。他临摹过大量的汉碑、魏碑，如《石门颂》、《爨龙颜碑》、《龙门二十品》等，从中汲取了古朴、雄浑、恣肆的笔势和结体。 特别值得一提的是，何绍基对汉魏碑刻的理解，已非简单的模仿，而是上升到了体悟其精神的高度。他认为，碑刻的线条，不仅是书写的笔画，更是刀刻斧凿的印记，蕴含着一种刚毅、朴拙的力量。他学习汉碑的篆籀意趣，魏碑的方折转折，唐碑的端庄法度，将这些元素巧妙地融合，加以自身的理解和创造，最终形成了雄浑恣肆、骨力遒劲的书风。 他强调“学书者，必求其形，然后及其神。” 这种对“形”的强调，并非拘泥于笔画的描摹，而是指对古人笔法的精髓、结体的妙处，甚至是对碑刻时代精神的把握。而“神”，则是指书法作品中所蕴含的作者的情感、个性和时代的风貌。何绍基正是通过对“形”的极致追求，来达到对“神”的升华。 二、《名家翰墨－何紹基／法書集(2)》的艺术视角 本书精选的何绍基法书，将带领我们从多个维度，深入理解其艺术成就。 从临摹到创作的演进： 书中可能收录了何绍基临摹前代名碑名帖的作品，这些作品不仅展现了他精湛的临摹功力，更能看出他对不同风格的融会贯通。通过比对临摹与创作，读者可以清晰地看到何绍基如何将前人的精华内化，并注入自己的思想，最终转化为独具个性的艺术语言。例如，他临摹汉碑时的雄强古朴，临摹魏碑时的跌宕起伏，都为他后来的创作奠定了坚实的基础。 笔墨的骨力与气韵： 何绍基的书法，最显著的特点之一便是其“骨力”。他的用笔，中锋为主，藏锋逆入，使笔画饱满而富有弹性，点画似铁，钩如折钗。即使是细微之处，也蕴含着强大的张力。同时，他的作品又不失“气韵”。气韵生动，是书法艺术的最高境界，何绍基的作品，无论是行书的流畅飞动，还是楷书的端庄遒劲，都充满了生命的活力，仿佛在诉说着作者内心的波澜壮阔。本书的精选，必将突出这一点，让读者感受到笔尖下流淌的生命力。 结体的巧思与变化： 何绍基的结体，同样独具匠心。他打破了传统书法中严谨对称的格局，常常通过字形大小的错落、笔画长短的欹侧，营造出一种跌宕起伏、生动活泼的视觉效果。他的字，或紧密，或疏朗，或欹侧，或正重，变化万千，却又在整体上保持着高度的和谐统一。这种对结体的驾驭能力，体现了他对汉字结构规律的深刻理解，以及他对艺术形式美的极致追求。 书体与风格的多元展现： 本书的选集，相信会涵盖何绍基不同时期的代表作，以及他在不同书体上的杰出成就。无论是他笔势雄浑、章法严谨的楷书，还是他行云流水、挥洒自如的行书，亦或是他意态奇逸、变化无穷的草书，都将在本书中得到充分的展现。通过这些作品，我们可以看到何绍基在书法艺术上的探索精神，以及他能够驾驭多种书体，并都能达到极高艺术水准的卓越才华。 三、 胸怀天地，笔墨传情：何绍基的精神世界 何绍基的书法，不仅仅是技法的展示，更是其人生情怀的抒发。他身处晚清社会动荡变革的时代，历经官场起伏，饱尝人生冷暖。他的书法，就如同他的人生写照，时而雄浑壮阔，时而苍劲沉郁，时而又流露出一种超然物外的旷达。 他提倡“学书必先博学”，认为书法是“文章之至者”。这说明他不仅仅将书法视为一种纯粹的书写技巧，而是将其视为承载思想、表达情感的媒介。他的书法作品，往往能够传递出一种积极向上、昂扬进取的精神力量。即使在困顿之时，他的笔墨也依然充满了生命力，展现出一种不屈不挠的意志。 “蝯叟”之号，也暗含着他对自身的一种期许。猿猴攀援于林木之间，姿态矫健，变化多端，这或许象征着他对书法艺术的探索，以及他在艺术道路上不断攀登的决心。他的书法，就如同在山林间腾挪跳跃的猿猴，自由而富有力量，充满了生命的动感。 四、 结语：一次与经典的对话 《名家翰墨－何紹基／法書集(2)》的出版，无疑是书法爱好者和研究者的一大幸事。它提供了一个绝佳的平台，让我们能够近距离地欣赏到何绍基这位伟大书家的艺术杰作。通过对书中作品的细致品读，我们不仅能够领略到何绍基精湛的笔墨技法，更能够体会到他深厚的学养、丰富的情感以及他对人生、对艺术的独特理解。 本书的价值，在于它不仅仅是一部书法作品的汇编，更是一次与经典的对话，一次与伟大灵魂的交流。它将激励我们去思考书法艺术的真谛，去感悟传统文化的魅力，去传承和发扬中华民族的优秀艺术遗产。让我们跟随何绍基的笔墨，穿越历史的烟云，走进他那充满力量与韵致的书法世界，感受那份永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

近些年来，学习传统书法，我越来越体会到“眼力”的重要性，而“眼力”的提升，离不开高质量的范本支撑。这套何绍基法书集，尤其这第二册，无疑为我提供了极佳的“视觉营养剂”。我不是科班出身，更多是依靠自学和多看多临来提升。这本书的优点在于其对“气息”的保留。书法是讲究气的，是瞬间爆发力的体现。很多影印本把这种“气”给磨平了，变得像印刷体一样僵硬。但这部作品中，你能清晰地看到墨线在行进过程中所产生的微妙张力，那种“一波三折，龙蛇飞动”的感觉是实实在在的。我常常在晚上静下心来，对着其中几幅气势磅礴的草书长卷，仔细揣摩他是如何在极快的速度中保持结体的稳定与结构的平衡。这种对动态美的捕捉，是这本法帖集最让我服气的地方，它让“学古人”不再是枯燥的模仿，而更像是一场与古人的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然不算华丽，却透着一股子古朴的大家风范，与何绍基的沉雄书风倒也十分契合。我发现一个很有趣的现象，当我将它放在我的书桌上时，它散发出的那种厚重的历史感，自然而然地让我的心境沉淀下来。我不是一个追求速成的人，学习书法需要的是时间的积累和心性的磨砺。这套书的厚度本身就说明了编者的诚意，它不是那种翻两页就束之高阁的速朽品。我特别留意了它在选取楷书作品时，对于结构严谨度和笔法清晰度的双重要求。对于初学者而言，楷书是根基，这本书为他们打下了一个极其坚实的基础模板。而对于我这种进阶者来说，它更像是一面镜子，让我反思自己的笔法是否已经从浮躁走向了沉稳，是否真正领会了“中锋用笔，藏锋起笔”的精髓。总而言之，这是一套值得反复品味、常置案头的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我常常为市面上那些质量参差不齐的碑帖所困扰，常常买回来后才发现墨色发灰，细节模糊，根本无法上手练习。因此，当我最终决定入手这本《法書集(2)》时，内心是忐忑的。然而，事实证明我的担心是多余的。这套书的印刷质量堪称业界典范。我甚至拿来与我珍藏的几本老版影印本进行对比，发现它在对原作“精、气、神”的还原度上，丝毫不落下风，甚至在某些光影处理上更胜一筹。我尤其喜欢它在选取作品时所展现出的那种“策展人”的眼光，并非一味追求数量上的庞杂，而是注重质量和风格的代表性。这使得我在学习过程中，能够更有针对性地去理解和模仿何绍基先生在不同创作阶段所展现出的那种“篆隶入楷，行草相融”的独特面貌。它不是简单地复制，而是在引导我们去“理解”这位大师是如何思考和运笔的。

评分☆☆☆☆☆

这套关于何绍基法书的集子，光是看着装帧和排版，就能感受到一股扑面而来的文人气韵。我通常对这种碑帖类的书籍持有比较审慎的态度，因为市面上鱼龙混杂，很多只是粗制滥造的影印本，根本无法体现出原作的神韵和笔墨的细腻层次。然而，这本《名家翰墨－何紹基／法書集(2)》给我的第一印象是极其扎实的。光是纸张的选择，就看得出是下过一番功夫的，它很好地承载了墨色的浓淡干湿，使得我们这些临习者能够清晰地分辨出何老笔锋的顿挫和提按。尤其是那些局部放大和特写，简直是神来之笔，让我这个常年在书房里对着放大镜研究字帖的“老学究”都忍不住连连称赞。我尤其欣赏它对不同时期作品的收录策略，虽然是第二辑，但其内在的逻辑线索非常清晰，似乎在默默引导着读者去体会一位书法大家艺术心路历程的演变。对于想要深入研究何派楷书或行草的爱好者来说，这种深入骨髓的呈现方式，远比那些泛泛而谈的理论书籍来得更有价值。光是看那些遒劲的笔力，都仿佛能感受到他运笔时的那股内力，让人心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“名家翰墨”这个系列并没有抱有太高的期望，毕竟太多这类丛书为了凑数量，内容往往显得东拼西凑，缺乏系统性。但翻开这第二辑后，我的看法有了极大的转变。它给我的感觉就像是走进了一个精心布置的私人艺术展厅，每一页的排版布局都透露着一种克制而高雅的审美。我最看重的是它对于细节的考究，比如某些篇幅较长的尺牍或对联，它没有简单地将其压缩进有限的版面，而是通过巧妙的留白和分栏处理，保证了阅读体验的流畅性。这对于学习者来说至关重要，因为书法欣赏和临摹，很大程度上依赖于对整体气韵和局部精微之处的把握。我个人认为，这套书的价值，已经超越了一般的字帖范畴，它更像是一本深入浅出的“何绍基笔法解构”手册。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细微之处，比如某些转折处的枯笔飞白，或者墨色在纸张上的洇化效果，这些都是判断一家之言是否到家的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆