中国书法史（元明卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:黄惇

出品人:

页数:550

译者:

出版时间:2009-4

价格:46.30元

装帧:

isbn号码:9787534391552

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 黄惇
• 艺术评论&理论&艺术史
• 書法
• 工具书
• 江苏教育出版社
• 书法&书法研究
• 书法史
• 中国书法
• 元代书法
• 明代书法
• 书法艺术
• 艺术史
• 中国艺术
• 文化艺术
• 历史文化
• 字体艺术

笔墨春秋，风云交织：中国书法史（元明卷） 在中国悠久的书法艺术长河中，元明两代无疑是承前启后、激荡变革的关键时期。这一时期的书法，既是对宋代尚意书风的继承与发展，又在新的时代背景下孕育出独具特色的审美追求和艺术面貌。本书《中国书法史（元明卷）》旨在深入剖析元明两代书法的源流、风格、代表人物及其社会文化背景，勾勒出一幅波澜壮阔的笔墨春秋画卷。 一、时代浪潮下的书法嬗变：元代书法的继承与突破 元代，一个由游牧民族建立的大一统王朝，其文化的融合与碰撞，深刻地影响了书法的发展。在政治上，元朝推行民族融合政策，虽然在初期存在一定的文化隔阂，但随着时间的推移，汉文化的影响力逐渐增强。在艺术上，元代书法家们在继承宋代尚意书风的基础上，更加注重书法的气韵和个性的表达，同时也开始出现了回归传统的倾向。 继承宋代尚意书风的余韵： 赵孟頫无疑是元代书法绕不开的核心人物。他提出的“古法”复兴，主张“学写字，须从《兰亭》入。学颜鲁公、欧阳率更、智永禅师，此皆可也。” 这种强调法度、以晋唐为宗的复古思潮，在一定程度上是对宋代书法的继承，尤其是对二王以来帖学传统的重申。然而，赵孟頫的“复古”并非简单复刻，而是在融会贯通古人法帖的基础上，注入了自己清雅、秀逸、流畅的个人风格。他的行楷，笔画圆润遒劲，结构严谨，气韵生动，成为后世临习的典范，影响深远。他的圆转流畅，打破了宋人某些过于奔放的恣意，更显含蓄蕴藉，将帖学推向了一个新的高峰。 地域性书风的勃兴： 除了赵孟頫这样的巨擘，元代各地也涌现出风格各异的书法家。例如，鲜于枢以其雄浑奔放的行草，展现了北方书风的豪迈；邓文原则以瘦劲险峻的笔法，独树一帜；柯九思则以其隶书的古朴典雅，另辟蹊径。这些地域性的书风，共同构成了元代书法多元化的格局。鲜于枢的笔势跌宕，字字独立又气脉相连，体现了北方民族的粗犷与洒脱，与赵孟頫的温润雅逸形成鲜明对比。邓文原的用笔瘦硬，结构奇崛，给人以险绝之感，其行草书将笔势的扭转和提按变化表现得淋漓尽致。柯九思的隶书，则从秦汉隶书中汲取营养，追求古拙朴茂的韵味，在当时以行草为主流的书坛中，显得尤为难得。 蒙古书法的影响与融合： 元代作为蒙古族统治的王朝，不可避免地受到蒙古文字和书写习惯的影响。虽然纯粹的蒙古文书法作品流传至今的相对较少，但其影响体现在元代汉字书写的一些侧面，例如在笔画的起收、连接上可能存在一些更为粗犷或连绵的特点，以及部分书家对书法的整体布局上可能受到游牧民族粗犷审美的影响。这种融合的痕迹，需要细致地体察和辨析。 元代书法与社会文化： 元代书法的发展，离不开当时的社会文化背景。元代统治者对书画艺术的重视，以及文人阶层在科举制度下对书法技艺的追求，都为书法的发展提供了土壤。同时，元代文化的多元性，也促进了不同书风的交流与融合。驿站制度的便利，促进了书信往来和书画作品的传播，使得各地书家的作品更容易被大家所看到和学习。科举制度虽然对书法技艺的考察有所侧重，但也客观上激发了文人学习书法的热情，并在此基础上进行艺术创作。 二、风骨与创新并存：明代书法的复兴与演进 明代，在元代的基础上，书法艺术迎来了更加辉煌的复兴，并呈现出更加丰富多样的面貌。明初，书法界依旧受到元代复古思潮的影响，但很快便在继承中寻求创新，形成了更加多元化的艺术风格。 明初的承袭与转折： 明初的书法，在一定程度上延续了元代的尚意精神，但逐渐出现了对晋唐法度的重新审视。宋克、沈度等书法家，在继承赵孟頫的基础上，力求在笔法和结构上有所突破，开启了明代书法的新篇章。宋克以其瘦劲有力的笔画和严谨的结构，展现了独特的风格，其行书和草书都颇具功力。沈度则以其端庄秀丽的楷书，被誉为“馆阁体”的代表，为皇家文书的规范书写树立了典范，其字形工整，笔画清晰，极具实用性和美感。 “吴门书派”的崛起与辉煌： 明代中期，以祝允明、文徵明、王宠为代表的“吴门书派”成为书法史上的重要篇章。他们继承并发展了帖学传统，尤其是在行草书方面，展现出极高的艺术成就。 祝允明： 祝允明是“吴门书派”的领军人物，其书法以狂放不羁、变化多姿著称。他的行草书，笔势雄健，墨色浓重，章法纵横捭阖，极具艺术感染力。其字形或长或短，或欹或正，信手拈来，意趣横生，将草书的奔放与情感的抒发完美结合。 文徵明： 文徵明则以其温润典雅、秀美飘逸的书风，与祝允明形成鲜明对比。他的楷书、行书、草书都达到了极高的境界。其楷书工整严谨，笔画遒劲有力，结构端庄；行书清秀流畅，气韵生动；草书则在狂放中不失温婉，别具一格。他的书法，体现了文人书法的精致与内敛。 王宠： 王宠的书法，则在继承传统的基础上，更加追求笔法的精到和结体的变化。他的行草书，笔势流畅，结构奇绝，给人以清新脱俗之感。 “二王”复兴与帖学正宗： 随着明代书法家们对晋唐书法研究的深入，“二王”书风的复兴成为一股重要的力量。尤其是在中后期，王宠、文徵明等人对“二王”帖学的深入挖掘和传承，使得帖学在明代书法中占据了重要的地位。这种对“二王”法度的回归，不仅是对经典的致敬，更是对书法艺术纯粹性的追求。 明代中后期的书法变革： 明代中后期，书法风格呈现出更加多样化和个性化的趋势。 徐渭： 徐渭是中国书法史上极具个性的狂草大家。他的书法，笔走龙蛇，墨气淋漓，恣意汪洋，情感喷发，将个人情感的宣泄推向极致。他的狂草，笔画的粗细、轻重、提按变化极大，字形结构多有颠覆，充分展现了其“酒狂”的艺术气质。 王铎： 王铎是明末清初最杰出的书法家之一，其书法以雄浑磅礴、变化多端著称。他的行草书，笔势跌宕起伏，墨色浓淡枯湿变化丰富，字形结构奇崛险峻，极具震撼力。他将行草书的笔势和墨韵推向了一个新的高度，对后世影响深远。 傅山： 傅山的书法，同样以其不羁的个性著称。他的楷书、行书、草书，都力求冲破束缚，表达真我。其笔法雄健，结构错落，墨气淋漓，充满哲思。他强调“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，体现了文人高洁的精神追求。 碑学思潮的悄然兴起（预兆）： 尽管明代以帖学为主流，但值得注意的是，在明代中后期，对金石碑刻的研究和关注已经开始萌芽。虽然碑学真正兴盛于清代，但这种对古碑的重视和挖掘，为后来的碑学思潮奠定了基础。一些书法家开始关注汉碑、魏碑的风格，并试图将其融入自己的创作中，尽管这种尝试在当时尚未形成气候，但已预示着未来书法审美的重要转向。 明代书法与社会文化： 明代，商品经济的发展和市民阶层的兴起，为书法艺术的传播和发展提供了更广阔的空间。文人雅集、书画交易等活动日益频繁，促进了书法艺术的交流和普及。同时，明代后期，社会思潮的活跃，也体现在书法艺术上，催生了更加个性化和自由化的创作风格。内阁制度对“馆阁体”的规范，以及科举制度对书法基本功的要求，也从一定程度上影响了明代书法的总体面貌。 三、艺术的精髓与传承：元明书法研究的价值 《中国书法史（元明卷）》的编写，不仅是对元明两代书法艺术的梳理和呈现，更是对中国书法史发展脉络的深入探究。 风格的演变与融合： 通过对元明两代书法家及其作品的细致分析，我们可以清晰地看到书法风格的演变轨迹，以及不同地域、不同文化背景下的书法风格如何相互影响、融合，最终形成各自的特色。 技法的创新与传承： 本书将深入剖析元明书法家在笔法、结构、用墨、章法等方面的创新与突破，以及他们如何继承和发扬前人的优秀传统，为后世书法发展提供宝贵的借鉴。 文人情怀的寄托： 书法不仅仅是技术，更是文人精神的载体。元明两代书法家在创作中融入的个人情感、哲学思考和社会情怀，都将在本书中得到深入的解读。 艺术史的坐标： 元明书法是连接宋代尚意与清代碑学的关键环节。对其进行深入研究，有助于我们更全面地理解中国书法史的整体发展格局，以及各个时期书法艺术在中国文化中的地位和意义。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的史料和精美的图片，带领读者走进元明两代波澜壮阔的书法世界。从赵孟頫的复古求新，到祝允明、文徵明的吴门气象，再到徐渭、王铎的纵横捭阖，本书将为书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份深入浅出、内容详实的读本。通过对元明书法艺术的品鉴，我们不仅能领略笔墨的魅力，更能感悟中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常新颖，它没有采用那种传统的、流水账式的断代史叙述结构，而是更侧重于从书家群像和地域流变的角度来剖析元明时期的书法风貌。作者的笔触非常细腻，擅长在宏大的历史背景下，精准地捕捉到个体书家风格的独特之处和他们之间的微妙影响。读完后，我对当时文人阶层在政治动荡背景下，如何通过书法来寄托情怀、构建自我认同感有了更深层次的理解。书中对一些特定书派的兴起和衰落的分析，逻辑清晰，论证有力，尤其对那些早期被忽略的书法现象给予了充分的关注和解读，极大地拓宽了我对这一时期书法史的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期练习帖学的学习者，我对书中对于明代中后期“尚态”和“尚意”两大流派的梳理和对比留下了极其深刻的印象。作者没有简单地将它们对立起来，而是精妙地勾勒出它们之间既相互排斥又彼此借鉴的复杂关系。例如，对吴门书派风格的细腻剖析，对晚明个性解放思潮下书法如何成为个人精神外显的载体的论述，都展现出极强的洞察力。阅读过程中，我常常会停下来，对比自己手中的习作，反思自己的用笔取向，这本书提供的参照系是如此的扎实和全面，它像一面镜子，让我更清晰地看到了自己习书路径中的盲点和可拓展的方向。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计很有考究，纸张的质感摸上去挺舒服，印刷的清晰度也相当不错，让人在阅读时感到愉悦。尤其是一些经典书帖的复刻，细节处理得非常到位，无论是墨色的深浅变化，还是线条的枯湿浓淡，都力求还原原作的风貌。作为一名长期的书法爱好者，我非常看重这种对细节的打磨。在品读过程中，能明显感受到编辑团队在图像处理上的用心，这对于我们深入研究和临摹古代法帖来说，是至关重要的。翻阅起来，不仅是知识的汲取，更像是一次对传统美学的细致品味，那种沉静而厚重的气息扑面而来，让人心绪平和，专注于眼前展现的艺术瑰宝。整体来看，这本书的物理呈现达到了很高水准，是值得珍藏的一本艺术图册。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在考察书风演变时所展现出的深厚文献功底。书中引用的史料和文人笔记非常丰富且恰当，这些佐证使得论断不再是空泛的观点输出，而是扎根于历史的真实肌理之中的。在解读那些晦涩难懂的书法理论时，作者总能用现代人易于接受的语言进行阐释，使得专业性极强的学术内容变得平易近见，这对于我这种并非科班出身，但对书法抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是福音。它成功地搭建起了一座古代书论与当代读者之间的桥梁，让人在阅读时有一种“茅塞顿开”的畅快感，极大地提升了阅读的深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对元代书法从传统向变革过渡阶段的描述尤其精彩。元初的复古倾向和文人书法的自觉性，在书中的篇幅占据了相当大的比重，并且分析得鞭辟入里。作者巧妙地将哲学思辨融入到对笔墨技法的探讨中，阐述了“意在笔先”在那个特定历史时期如何被重新诠释和实践。我能感受到那种从元代文人对“晋韵”的重新发掘，到明代中晚期个性化书风勃发的内在驱动力。这种将艺术现象放置于社会文化土壤中考察的方法，使得整部作品的张力十足，不仅仅停留在书写技巧的描述层面，更上升到了文化史的高度去审视书法艺术的价值与使命。

评分☆☆☆☆☆

这一册很详细，缺点在于太多重复，不易精读

评分☆☆☆☆☆

洋洋七卷本，基本是浪费国家粮食的产物。

评分☆☆☆☆☆

这一册很详细，缺点在于太多重复，不易精读

评分☆☆☆☆☆

洋洋七卷本，基本是浪费国家粮食的产物。

评分☆☆☆☆☆

这一册很详细，缺点在于太多重复，不易精读