具体描述
各種類型的博物館，有其共通的原理與作業標準，也有其獨特的哲學。美術館的各項工作，除了立基於「博物館學」之外，與「藝術史」的關係亦十分密切。就此觀點而言，能同時結合博物館學與藝術史，是美術館成功的必要條件。目對而言，美術館的存在與作業方式，其實也對藝術史的發展產生鉅大的影響，思考兩者間的辯證關係，是本書的重要課題。日本美術館的類別多樣化，數量與活動力相當可觀，它們各自發展出獨特的模式，當然也有許多尚待解決的課題。本書結合了 20 多名日本美術館人共同執筆，從不同工作層面的實際經驗出發、反思日本當代美術館所面臨的種種課題。這是國內第一本深入探討日本美術館經驗的博物館學著作，五觀翻譯引介本書的目的，除了讀者認識日本美術館的現況之外，也希望藉日本的美術館人對美術館特殊「哲學」問題的思索，提供給同樣也在摸索成長的台灣美術館界參考。
作者简介
目录信息
读后感
读並木誠士的《日本现代美术馆学》，不禁回想起在一次讲座中，K老师曾提到的一个问题：“为什么许多国家在经济高速增长时都会大量兴建美术馆？”当时未及深入，现在再来看，他这番话是有其特别的意味。先生曾在世田谷美术馆供职多年，而战后的日本恰恰正是这种兴建美术馆潮流的...
评分读並木誠士的《日本现代美术馆学》，不禁回想起在一次讲座中，K老师曾提到的一个问题：“为什么许多国家在经济高速增长时都会大量兴建美术馆？”当时未及深入，现在再来看，他这番话是有其特别的意味。先生曾在世田谷美术馆供职多年，而战后的日本恰恰正是这种兴建美术馆潮流的...
评分读並木誠士的《日本现代美术馆学》，不禁回想起在一次讲座中，K老师曾提到的一个问题：“为什么许多国家在经济高速增长时都会大量兴建美术馆？”当时未及深入，现在再来看，他这番话是有其特别的意味。先生曾在世田谷美术馆供职多年，而战后的日本恰恰正是这种兴建美术馆潮流的...
评分读並木誠士的《日本现代美术馆学》，不禁回想起在一次讲座中，K老师曾提到的一个问题：“为什么许多国家在经济高速增长时都会大量兴建美术馆？”当时未及深入，现在再来看，他这番话是有其特别的意味。先生曾在世田谷美术馆供职多年，而战后的日本恰恰正是这种兴建美术馆潮流的...
评分因为要研究类似博物馆的项目，所以找到这本书来看。本来以为是很专深的书，但实际上并不如此，很容易读进去，太专门的部分，跳过去就好了。 五观出了一系列的关于博物馆的书，慢慢也做成了一个极为专业、极受欢迎的系列。其他的没有看过不好评论，但是，单说日本的美术馆这一...
用户评价
我对这本书的装帧设计和版式布局也十分赞赏。在信息爆炸的时代，一本优秀的书不仅仅是内容的载体，其自身的物质形态也应承载着审美的价值。这本书在细节处理上体现出的那种日式的匠心，从纸张的选择到字体的大小间距，都经过了深思熟虑，阅读体验极其舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。内容上，作者对于抽象概念的阐释尤其值得称道。很多关于日本前卫艺术的论述，常常被一些晦涩难懂的理论包裹，但这本书却能用极其精炼的语言，剥开层层迷雾，直抵其核心的哲学思辨。举个例子，书中对“物派”艺术的解读，不仅梳理了其哲学基础，还巧妙地联系到了日本传统美学中的“空”与“无”，这种跨文化、跨领域的比较分析，极大地拓展了我的认知边界。这让我意识到，理解日本当代艺术，必须回到其深厚的文化底蕴中去寻找答案。这本书不仅仅是介绍艺术，它更像是一本关于日本文化精神的侧写。
评分这本书的结构设计非常巧妙，不像一般按时间线索推进的艺术史那样容易让人感到疲惫。它似乎更侧重于主题性的探讨，将不同时期、不同风格的作品放在同一个语境下进行对话和比较，从而揭示出日本当代艺术中那些一脉相承的核心母题，比如对“物哀”精神的现代转译，或是对“废墟美学”的持续迷恋。这种非线性的叙事方式，反而激发了我更多的联想和思考。阅读它，就像是在欣赏一件结构复杂的装置艺术，需要从不同角度去打量，才能把握其整体的精妙之处。特别是在论及战后艺术的激进表达时，作者的文字充满了力量感和张力，他没有回避那些充满争议和挑战性的作品，而是坦率地分析了它们在当时社会语境下所承载的意义和引发的反响。这种直面冲突和矛盾的勇气，使得整本书的论述显得既深刻又充满活力。对于希望系统了解日本当代艺术发展轨迹，但又不想被繁复的术语和理论淹没的读者来说，这本书无疑是一个极佳的入口。它提供了一个既有深度又富有趣味的平台。
评分拿到这本关于日本当代艺术的书时，我其实是抱着一种“完成任务”的心态去翻阅的，毕竟艺术史类的书籍对我来说总有点门槛。然而，这本书的行文风格出乎意料地流畅和亲切，完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的疏离感。它更像是一本高质量的文化随笔，充满了作者强烈的个人观察和思考。比如，书中对某些标志性展览的现场描摹，简直栩栩如生，让我仿佛身临其境，感受到了作品扑面而来的冲击力，而非仅仅是黑白图片上的平面再现。作者似乎很擅长抓住那些“瞬间的灵光”，并将其转化为可以被大众理解的语言。更难得的是，它没有陷入对西方艺术理论的过度依附，而是坚持从日本本土的文化土壤中去发掘和解读这些艺术现象，这种立足本土的视角，让整个论述显得扎实而有根基。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，关于艺术家们在创作瓶颈期如何自我突破，或者某个作品诞生背后鲜为人知的小插曲，这些都极大地丰富了艺术的“人情味”，让冰冷的艺术史瞬间变得有温度起来。阅读过程中，我时不时会停下来，拿出手机去搜索书里提到的那些作品的实景照片，这种主动探索的乐趣，是其他很多同类书籍无法给予的。
评分这本书，初看书名还以为是那种枯燥的学术著作，没想到翻开来，却是另一番景象。作者的文字功底深厚，对日本当代艺术的脉络梳理得井井有条，但又绝不拘泥于刻板的罗列。读起来，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭在东京、大阪乃至更偏远的城市里，去探访那些隐藏在寻常巷陌间的艺术空间。那种将历史的厚重感与当下的活力巧妙融合的叙事手法，让人在了解艺术流派变迁的同时，也对日本社会的变迁有了更深一层的体会。尤其是一些对于特定艺术家的生平介绍，笔触细腻，充满了人文关怀，让人能真切感受到创作者在特定历史背景下，是如何挣扎、探索并最终形成自己独特的艺术语言的。书中对不同媒介，比如装置艺术、影像艺术以及新媒体艺术的讨论，都显得尤为深入，没有泛泛而谈，而是能抓住核心精神，用清晰易懂的语言加以阐释，即便是对当代艺术了解不深的读者，也能从中获得启发。我尤其欣赏作者在探讨艺术与社会、艺术与商业关系时所展现出的那种审慎的批判性视角，既不盲目推崇，也不一味贬低，而是力求还原艺术生态的复杂性与真实性。这本书的价值，不仅在于知识的传递，更在于它提供了一种观察和理解当代世界的独特视角。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它没有将“当代艺术”视为一个封闭的体系来讨论，而是将其置于全球化的视野下进行审视。作者不仅关注了日本艺术家如何与国际思潮接轨，更细致地探讨了日本的艺术实践是如何反作用于全球艺术生态，贡献了其独特的东方视角和方法论。这种双向的互动关系被描绘得十分清晰有力。书中对特定艺术家的个案分析，往往能够挖掘出他们作品中隐藏的全球性议题，比如身份认同、技术异化或是环境焦虑，这让原本可能被地域限制的讨论，立刻提升到了人类共同面临的困境层面。这种视野的广阔性，使得这本书的价值远远超出了单纯的“地域艺术史”范畴。它实际上提供了一套理解全球当代文化现象的有效工具。读完之后，我感到自己对“当代性”这个概念有了更丰富、更具层次感的理解，不再是单一的西方中心论视角，而是更加多元和包容。这无疑是一本值得反复品读的佳作。
评分逸帆推荐的书，读完之后一方面是佩服日本人的思维能力和强大的历史观，另一方面也厘清了自己对艺术和美术馆存在的一些误区。对于学艺术和博物馆学的人应很有借鉴意义。是一本功能+思想兼具的书。对arts management和广义的management都产生了兴趣。
评分恒念得来之不易，汲取营养，坚持信念
评分逸帆推荐的书，读完之后一方面是佩服日本人的思维能力和强大的历史观，另一方面也厘清了自己对艺术和美术馆存在的一些误区。对于学艺术和博物馆学的人应很有借鉴意义。是一本功能+思想兼具的书。对arts management和广义的management都产生了兴趣。
评分恒念得来之不易，汲取营养，坚持信念
评分在圖書館用了一天時間看完，日本十幾年前的書對如今中國的博物館業都有示范意義。
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