具体描述
本书作者刘惠媛曾任台湾电视栏目“大家来逛博物馆”的主持人和《Art China》杂志总编辑，她长年从事艺术评论工作，并喜欢到全世界做很独特的艺术旅游，将心得写出来与人分享。她自己对本书的评价是：非关学术，只是想写给跟我一样希望主宰自己的教育，寻找灵感，塑造环境，企图选择一种生活方式，扩展工作与视野的人。通常，这样的人很容易爱上博物馆
本书不是本普通的导游性质的艺术旅行书，它很独特，因为，作者在艺术旅行时有一颗非常不同的心。她不是去“看”博物馆或美术馆，而是像法国诗人波德莱尔、或德国最后文人本雅明那样地去“闲逛”，那是一种用“心”的看。当她把心带到博物馆和美术馆，她带回来给我们的，也就是一付不同的眼睛。
她写了21个博物馆及美术馆，从最享盛名的卢浮宫、大英博物馆，到苏联瓦解后才被人知晓并为之惊艳的圣彼得堡艾尔米塔齐美术馆，一直写到当代最具争议的古根海姆美术馆拉斯维加斯分馆、伦敦泰德现代馆，以及最小的东京米博物馆，每篇文章都具有独特且深厚的心得。
博物馆是散布知识与快乐的地方，是一个国家、一座城市的地标和文化殿堂。旅行中，穿梭在博物馆和美术馆中，领略广博的艺术风景，将是一场非同寻常的智性与感性的旅程。
作者简介
目录信息
Musee du Louver
阅读欧洲艺术史――巴黎 卢浮宫与金字塔
Musee du Louvre
不要遮往我的阳光――不要 大英博物馆变形记
The British Museum
民主大国的知识导艺术殿堂――纽约 大都会博物馆
The Metropolitan Museum of Art
竞争、改变轮廓的力量
新艺术的友电厂――伦敦 泰德现代馆
Tate Moderm
现代艺术的推手――纽约现代美术馆
MoMA
跟拉斯维加斯学习，向艺术致敬――古根海姆美术馆 拉斯维加斯分馆
Guggenheim Las Vegas
艺术的秘密花园――尼斯当代美术馆
Museum of Modem and Contempor Art .Nice
个沟通的场域
东京历史散步――东京江户博物馆
小而出奇－－－一东京米的博物馆
摄影的殿堂、影像的学校――东京写真美术馆
通往未来的时光隧道一东京都现代美术馆
说故事的人，灿烂的印记
奢华、宁静与享乐――尼斯马蒂斯美术馆
Musee Matisse
幸福之光――尼斯夏加尔美术馆
Musee Chagall
阳光、疯狂与美丽――阿姆斯特凡梵高美术馆
Van Gogh Museum
维多利亚时代的诗人与艺术家――一伦敦泰德英国馆
Tate Britain
亚维农的圣母颂――亚维农小皇宫美术馆
Musee du Petit Palais
艺术与社会实践
新王题乐园――加州盖帝美术馆
J.Paul Gettv Museum
收藏家的桂冠――巴黎橘园美术馆
Mus edeTOrangevig
建筑与艺术现场――东京原美术馆
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须说，作者在构建这个宏大世界观时所展现出的那种近乎于建筑师般的严谨与想象力，令人叹为观止。这个虚构的社会结构，其复杂程度绝非简单的乌托邦或反乌托邦二元对立可以概括。它有着自己一套自洽的、令人信服的底层逻辑和运行机制，从其独特的社会分层体系到那些渗透到日常细节中的仪式感，无不透露出作者深厚的历史学和人类学功底。读这本书，与其说是阅读一个故事，不如说是在探访一个活生生的、有血有肉的文明实体。我特别留意了书中关于“非物质资产”的定义和交易方式的描写，那套复杂的计量单位和价值评估体系，其精巧程度让我不禁停下来思考我们自身社会中那些被视为理所当然的经济规则。书中对“审美疲劳”如何被系统性地利用和规避的探讨，更是触及了现代社会中关于创造力与重复性劳动之间永恒悖论的核心。那种对体制内在矛盾的深刻洞察，不是浮于表面的批判，而是深入骨髓的结构性剖析。
这本书的语言风格可以说是独树一帜，它不像某些当代小说那样追求极简或口语化，反而带着一种古典的、略显疏离的优雅感，但绝不矫揉造作。作者似乎对词语的音韵和组合有着近乎偏执的追求。我发现自己经常会不自觉地朗读出一些长句，仅仅是为了体会那些辅音和元音在口腔中碰撞出的独特节奏。尤其是在描述那些非人间的、超越个体经验的宏大概念时，笔法转为一种近乎于宗教圣歌的咏叹调，庄严、沉重，却又蕴含着一种令人心神向往的力量。举例来说，书中对“时间偏离”这一概念的阐释，没有使用晦涩的科学术语，而是通过一个古老诗人的梦境片段来呈现，那个片段的措辞华丽而富有张力，让我对“存在”本身的有限性有了一种全新的、几乎是形而上的理解。这种将哲学思辨用极致美学包装起来的能力，是很多同类型作品所欠缺的。
尽管故事背景设定在一个高度抽象化的环境中，但人物的情感内核却无比真实和接地气。这不是那种高大全的英雄史诗，恰恰相反，书中的“英雄”们往往是充满缺陷、在群体压力下挣扎求存的普通人。我尤其心疼那个负责维护“记忆库”的年轻技师，他那种小心翼翼维护着不属于自己的宏大叙事，同时又渴望被某一个微小的、真实的情感瞬间所定义的矛盾状态，简直太戳人了。作者没有用大段的内心独白去解释他的痛苦，而是通过他对待手中那些残旧工具的细微动作、他与外部世界交流时总是低垂的视线，将那种被系统异化的无力感描绘得淋漓尽致。每一次他试图打破规则，哪怕只是私自藏起一小块被禁止的彩色玻璃碎片，都让人捏一把汗，因为你知道，在这个精密运转的系统里，任何微小的偏差都可能导致彻底的崩塌。这种对个体在巨大结构面前的渺小与反抗的捕捉，极富感染力。
整本书读下来，留给我的不是一个清晰的、可供复述的故事情节，而是一系列强烈的、多维度的感官体验和久久不散的哲学叩问。它成功地避开了传统叙事的窠臼，更像是一场精心编排的沉浸式艺术展，每一章都是一个不同的展厅，用不同的媒介（文字、隐喻、节奏）来探讨“何为真实”这一永恒主题。我合上书本时，世界似乎被蒙上了一层微妙的滤镜，我开始用一种全新的、更加审慎的眼光去审视我周围的日常环境——那些广告牌的色彩、通勤路上行人的表情、甚至我每天喝咖啡的方式，都似乎在暗示着某种更深层次的组织原则。这本书没有提供答案，它做的是一把锋利的钥匙，撬开了我认知结构中那些最坚固的角落，迫使我不得不去质疑那些我从未想过去质疑的前提假设。这才是真正伟大的文学作品所能给予读者的，一种持续的、内向的、自我重塑的过程。
这本书的叙事节奏把握得极其精妙，作者仿佛是一位经验丰富的交响乐指挥家，知道何时该让弦乐组的低吟铺陈出浓郁的情感底色，何时又该让铜管乐器的激昂瞬间点燃读者的全部热情。我尤其欣赏它在描绘人物内心挣扎时所采取的那种近乎于意识流的细腻笔触。那些关于信仰与怀疑、奉献与自我实现的复杂纠葛，不是用枯燥的心理分析堆砌而成，而是通过大量的、充满象征意义的场景和对话自然流淌出来。比如，书中主角在面对一个至关重要的道德抉择时，作者并没有直接给出答案，而是将我们置于一个被不断变换的光影笼罩的房间里，空气中弥漫着一种古老的、不易察觉的霉味，这种环境描写本身就成了人物内心天人交战的具象化。读到那里，我几乎能感受到那种被无形重压裹挟的窒息感，不得不放慢速度，细细品味每一个动词和形容词的选择。这种不急不躁、层层递进的叙事方式，让整个故事在紧张感中保持了一种近乎于冥想的深度，每一次翻页都像是在揭开更深一层覆盖在现实之上的迷雾。
逛繆斯庵才是正經事
逛繆斯庵才是正經事
我爱博物馆
逛繆斯庵才是正經事
看完种草好多家博物馆，旅行计划搞起来
