具体描述
《多快好省博物馆》是张永和教授和乔尔·拉梅尔教授2013年春季在麻省理工学院开设的硕士班高年级设计课,以建川博物馆聚落为个案,试图寻找在购入收藏和建设场馆之间分配资金这一难题的解决方法,除了探讨使用轻型复合材料、预制的可能性之外,还涉及相应的结构体系和建造方式的设计、材料的地域性、博物馆建筑类型及机构性质等方面的探讨与探索。此课程在教学上强调设计与动手制作并行,学生自己制作材料的实物样品,用大比例模型及足尺的墙身为研究手段推动建筑设计。诚如张教授所言,学生分组合作完成的这三个设计尚未发展到可以直接实施的程度,但从中已然可以看到一线效率与质量结合的曙光。
作者简介
张永和,建筑师,非常建筑事务所负责人,美国麻省理工学院建筑系教授、前任系主任,同济大学教授。
乔尔·拉梅尔(Joel Lamere),麻省理工学院建筑系讲师,Lamere Studio负责人。
目录信息
“多快好省”/ 张永和
“Light, Cheap and Fast” / Yungho Chang
关于不可能的思考 / 乔尔•拉梅尔
On Things Impossible Now / Joel Lamere
有关建造的建筑教育 / 冯菲菲
Hands-on Pedagogy / Feifei Feng
设计课纲要 Studio Brief
设计课工厂调研 Studio Trip
设计课研究:材料及博物馆研究
Studio Research: Materials and Museum Studies
膨胀者 Expanders
自然组合 Naturals
储藏博物馆 TOTOLI
设计课评图 Studio Review
个人简介 Biographies
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的内容编排逻辑堪称教科书级别的范本,它像一位耐心的导师,引导着我们一步步深入麻省理工学院建筑系研究生课程那高强度的思维训练场。开篇并非直接抛出复杂的设计命题,而是先构建了一套扎实的理论基础框架,这个框架不是枯燥的说教,而是通过一系列精选的案例分析来巧妙植入。阅读的体验是层层递进的,从对基本空间关系的解构,到对材料性能的深度挖掘,再到最后对复杂城市文脉的综合回应,每一步都衔接得天衣无缝。我发现在跟随作者的思路推演某个设计挑战时,那种“豁然开朗”的感觉是难以言喻的。它不是直接给出答案,而是精准地指出了思考的路径和潜在的陷阱,这对于渴望独立思考的读者来说,价值远超那些堆砌理论的著作。书中的案例分析部分,更是将抽象的设计过程具象化,那些标注详细的图解和流程图,清晰地展示了从最初的概念萌芽到最终方案形成的完整光谱,让人对“设计过程”本身产生了全新的敬畏之心。
从一位建筑专业学生(或者说,一个对前沿设计充满好奇的旁观者)的角度来看,这本书所蕴含的“批判性思维”的内核是极其引人入胜的。它毫不留情地挑战了那些陈旧的、僵化的设计教条,鼓励读者去质疑既有的规范,去探索那些看似“不可能”的解决方案。阅读过程中,我时常需要停下来,反思自己过去处理设计问题的方式。书中展现的那些前沿研究方向,比如参数化设计在生态可持续性中的应用,或者对非线性时间性在建筑体验中的考量,都极大地拓宽了我对“建筑”二字的理解边界。它并非仅仅关注最终的建成形态,而是深入探究了驱动形态生成背后的社会、技术和哲学动因。这种深入骨髓的质疑精神,使得这本书不仅仅是一本“如何做设计”的指南,更像是一部“为什么要这样设计”的深刻论述。它教会我的,是如何在一个快速变化的时代背景下,保持思想的敏锐度和设计的先锋性,不被既有的舒适区所束缚。
这本书的跨学科视野令人印象深刻,它清晰地展示了当代顶尖建筑教育如何突破传统学科的壁垒,拥抱更广阔的技术与人文领域。我注意到其中许多设计挑战的解决思路,明显借鉴了复杂系统理论、数据可视化甚至生物形态学的原理。这种融会贯通的能力,正是未来建筑师所必须具备的核心素养。书中对于“工具”的讨论也颇具启发性,它不仅仅关注软件的使用,更关注工具如何塑造思维。例如,它如何引导学生思考用新的计算方法去生成原本无法想象的空间逻辑,而不是简单地将传统想法用新工具“画出来”。这种对技术与创意的辩证统一的探讨,使得这本书对于任何从事数字制造或人机交互领域的人来说,都具有不可替代的参考价值。它不是在简单地罗列技术,而是在探讨这些前沿工具如何重塑我们对“建造”和“居住”的根本理解,是真正具有前瞻性的行业洞察。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种带有微妙纹理的厚磅纸张,触感温润而厚实,让人爱不释手。色彩的运用极其克制,主色调是低饱和度的灰白和深邃的藏蓝,偶尔点缀几笔亮眼的实验性色彩,像是对传统建筑图纸的现代致敬。排版上,文字的间距和字号都经过了精心的计算,即便是在信息量密集的跨页设计中,阅读起来依然保持着极佳的流畅感。我尤其欣赏那些大胆的留白,它们不仅提供了呼吸的空间,更像是一种无声的邀请,让读者的目光得以在复杂的图像和文字之间自由游走,去捕捉那些隐藏在细节中的设计哲学。翻阅过程中,纸张翻动的声音都仿佛经过了某种声学优化,轻柔而有力,每一次翻阅都成为一种仪式感十足的体验。这种对物质性的极致追求,本身就是对建筑设计中“形式追随功能”的一种高级阐释,它让这本书超越了单纯的知识载体,成为了一件值得收藏的艺术品。那些印刷精美的模型照片和概念草图,通过高质量的铜版纸印刷得以完美呈现,即便是最细微的材料纹理和光影变化,都能清晰地捕捉,令人赞叹不已。
这本书的叙事风格非常独特,它成功地在学术的严谨性和实践的生动性之间找到了一个微妙的平衡点。不同于一些同类著作的冷峻或故作高深,这里的文字充满了活力和一种近乎于辩论的激情。作者似乎很擅长捕捉学生在面对巨大设计压力时的那种挣扎、顿悟和最终的突破瞬间,并将这些情绪化的元素巧妙地融入到对技术和理论的阐述中。当你读到某个设计团队如何在一夜之间推翻前期的所有设想,转而采用一个更具颠覆性的路径时,那种紧张感和兴奋感仿佛能穿透纸面。此外,书中对“失败”的讨论也异常坦诚,它将那些被毙掉的方案也作为宝贵的学习材料展示出来,这种对不完美和迭代过程的拥抱,极大地消解了设计学习者对“完美作品”的焦虑。这种近乎于“同侪分享”的口吻,使得这本书读起来非常亲切,让人感觉不是在高屋建瓴地指导,而是在一个充满活力和思想碰撞的工作室里参与了一场深入的研讨会。
这才是印象里mit的样子……从材料几何结构出发的设计
从材料和几何学出发的研究型设计。学习了
挺好的一本作品集
书本身很好但 这种类型的研究从未打动过我
棒!朴实又不失华丽,兼顾几何造型和材料构造,这是我所向往的studio风格。 多快好省里的“好”天然与另外三者冲突,如何利用轻质易得的材料迅速建造足够坚固,并且适应性强,能够自由生长的建筑是一个很有意思的问题,MIT的学生提供了三种解决方案,自己更喜欢膨胀者和储藏博物馆。形式不只是建造的逻辑,本身也可以成为展览的一部分,建筑构件通过不断的实验进行迭代,一整页的素模研究,和实体建造实验,真的很有味道。