具体描述
本书从博物馆建筑、博物馆展览、博物馆叙事、博物馆处理棘手题材等几方面对博物馆设计进行了讨论,既是国外博物馆同行的分享,也是对更广泛、更深入的专业探讨的引玉之砖。
——吴蘅
作者简介
目录信息
译者序:这是好的时代 / 吴蘅
序言 / 杰克·罗曼(Jack Lohman)
章 博物馆设计:一些担忧、一些顾虑、一些想法
一、新的荣光
二、旧有的顾虑
三、是什么局限了博物馆的内在?
四、范围内的成功
第二章 换一种说法
一、发现—你是谁?你为谁服务?你拥有什么?
二、创作—你想要说什么?谁将会聆听?
三、实施Ⅰ—寻找和组建创意团队
四、实施Ⅱ—团队合作
五、换一种说法—文字推敲
六、成果—评测项目的成功
七、工具和资源
第三章 博物馆、故事、流派
一、目标、转折、结论
二、角色和角色发展
三、场面调度
四、观众合约、流派理论
五、总结评论
第四章 他人的苦痛
一、引言
二、“伦敦、糖与奴隶”项目
三、“开膛手杰克与东伦敦”展
第五章 博物馆与社区参与
一、接近
二、反映
三、提供
四、结构性参与
第六章 主导式叙事、身份认同及其他
一、主导式叙事 (Master Narrative)
二、其他故事
三、我们能做些什么?
四、结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
不得不说,**室内空间人体工程学**的这本新著,彻底颠覆了我过去对“舒适”的简单理解。它不是那种只停留在家具尺寸和座位高度的浅层讨论,而是深入挖掘了光照光谱、空气动力学甚至心理声学对人体工作效率和长期健康的影响。书中对不同职业群体(比如长期伏案工作的程序员、需要频繁走动的医护人员)的工作站设计进行了详尽的对比研究,配有大量详实的生物力学数据图表,读起来既专业又引人入胜。我印象最深的是关于动态工作环境的章节,它强调了如何在静止空间中引入微小的、可控的运动刺激来对抗久坐带来的弊端。这不仅仅是设计指南,更像是一本关于“如何优化生命体验”的操作手册。如果你对提升个人办公或家居环境的“内在效率”有执着的要求,这本书绝对能让你对“好设计”的定义产生质的飞跃。
这本关于**景观建筑与城市规划**的书籍,简直是为我这样对城市脉络和公共空间设计充满好奇的门外汉量身定做的。作者仿佛是一位经验丰富的城市漫游者,带着我们穿梭于不同的城市肌理之间。书中对于如何通过绿地、水系和步行系统来重塑社区活力,有着极其独到且深入的见解。我尤其欣赏它对“灰空间”到“绿肺”转化的案例分析,那些详尽的图纸和现场照片,清晰地展示了从概念草图到最终落成的每一个关键决策点。书中没有那种高高在上的理论说教,而是充满了对人本尺度和场所精神的关怀,让你在阅读时,会不自觉地想象自己置身于那些被精心设计的广场或公园中,感受阳光、风声和人流的互动。对于那些希望提升居住环境质量,或对未来城市形态有所憧憬的普通读者来说,这本书提供了一个极佳的视角,它教会我们如何用更具同理心的方式去审视我们每天呼吸的城市环境,而不仅仅是把它视为背景板。
关于**高精度数控机床的误差补偿与运动控制算法**的这本专业教材,对我来说是一次充满挑战但极具启发性的学习过程。全书结构紧凑,逻辑链条极其严密,几乎每一页都充满了公式、矩阵变换和流程图。它详尽地剖析了热形变、刀具磨损以及丝杠反向间隙这些微观误差源是如何累积并影响最终加工精度的。最精彩的部分在于其对非线性误差模型的建立与迭代优化算法的介绍,作者用清晰的数学语言阐释了如何利用神经网络或模糊逻辑来实时修正机床的运动轨迹,从而在理论上逼近完美的几何形状。尽管阅读门槛较高,需要扎实的微积分和控制理论基础,但一旦掌握了其中的核心算法思想,你会发现,现代制造业的“不可能完成的任务”是如何被数学的严谨性一步步攻克的。
这本关于**早期现代欧洲咖啡馆文化的社会人类学研究**的著作,视角独特得让人耳目一新。它没有过多地聚焦于咖啡豆的贸易路线或饮品的制作方法,而是将其放置在启蒙运动的社会剧场中心进行审视。作者精彩地论证了咖啡馆如何作为一个“非正式的知识孵化器”,打破了宫廷和教会的知识垄断,成为了中产阶级、文人和商业人士进行辩论、信息交换和身份构建的核心场所。书中引用了大量的私人信件、讽刺漫画和早期报纸广告,生动地再现了那种弥漫着烟雾、墨水味和激烈辩论声的真实氛围。它揭示了咖啡馆如何通过固定的座位安排、共享的阅读材料和特定的仪式(如点单、付账),无形中塑造了一种新的公共理性。这本书读起来像是在翻阅一本充满八卦和深刻洞见的古老社交记录,让人对“思想的流通”有了全新的认识。
我最近读了一本关于**古代纺织品染色工艺与材料科学**的典籍,说实话,那份细致入微的考据精神,让人叹为观止。这本书的叙事方式非常古典且严谨,它没有使用现代化学术语来快速解释原理,而是通过追溯不同历史时期,从矿物、植物中提取天然染料的复杂流程,展现了古人惊人的实践智慧。从西藏高原的虫胶到地中海的骨螺,每一种色彩的背后都蕴含着地理、贸易和冶炼技术的复杂互动。作者花费了大量的篇幅来还原那些几乎失传的固色配方,并且通过红外光谱分析和纤维微观结构对比,印证了古代技艺在某些方面甚至超越了现代的某些快速工业流程。对于痴迷于传统工艺复原和材料历史的爱好者来说,这本书简直是宝库,它让人对一块布料的诞生过程产生深深的敬畏。
除了个别几个词语的表述达到了博物馆学的层面,其他的好像只对工作有帮助吧。赞同其中的一些观点(是作者的感觉?)
每一个主题都是浅尝辄止。涉及到展览生产过程、展览叙事、敏感主题和社区、参与性。全书不如一句话:我们解放博物馆空间,追求更引人注目的内部建筑形式之前,也许我们该先解放藏品保管员,研究员的思想。
引用了几个博物馆设计的经典案例,更像是从业者(同行)对于博物馆设计的分析和讨论,尤其强调叙事、故事和历史事实间的平衡需要被注意。以设计者的眼光来读会有更多收获。 对于国内博物馆的布置设计来说,在博物馆身份认同和博物馆与政治关系、敏感性问题这些方面仍然有很长的路要走。国内丰富的文物资源让筛选变得更加困难,主导式叙事(Master Narrative)和高高在上的讲述口吻让许多人逃避博物馆,我们需要新的、和世界接轨的博物馆设计理念,同样也需要完善成熟“中国特色的博物馆”。 此外,本书中对于博物馆受众(community)的译法是社区,译为社群/公众可能更合适些。
虽然没有写的很深 但对于目前的博物馆设计是一个不错的总结。
每一个主题都是浅尝辄止。涉及到展览生产过程、展览叙事、敏感主题和社区、参与性。全书不如一句话:我们解放博物馆空间,追求更引人注目的内部建筑形式之前,也许我们该先解放藏品保管员,研究员的思想。