瓷器收藏实鉴

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出版者:上海古籍出版社
作者:高阿申
出品人:
页数:173
译者:
出版时间:2003-1
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532533435
丛书系列:
图书标签:
  • 香炉
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具体描述

博物馆中的文物藏品,美则美矣,然而收藏者无缘“亲密接触”,难道民间就没有堪与比美的古玩珍品?国家允许“藏宝于民”以来,收藏大家辈出,我们的“民间收藏书系”应运而生,爱好者将有可能与他们曾经过手经眼的实物对话。

《瓷器收藏实鉴》三种,收录瓷器近500件,这些收藏品有不同的特点,与瓷器收藏者极为亲和。作者在每款器物下叙谈收藏心得、鉴伪知识,并分列品级和升值潜力指数,对广大读者具有很强的实用指导意义。

《古董鉴藏之道:从民俗到宫廷的器物变迁》 导言:回溯流光,探寻器物中的时代脉搏 本书并非聚焦于单一门类的精深研究,而是以一个宏大而细致的视角,剖析中国古代器物在不同历史阶段,如何从实用性工具演变为承载文化、权力与审美的艺术珍品。我们力求描摹出一条清晰的脉络,展示从民间日常所用之物,到服务于庙堂之高的陈设、礼器之间,器物形制、材质、纹饰的复杂交织与传承演变。它是一部关于“物”与“人”、“俗”与“雅”之间相互作用的历史画卷。 第一部分:泥土的记忆与民间的烟火——古代陶器与粗瓷的社会语境 本部分深入探讨了中国早期制陶技术的发展,重点关注那些服务于社会基层的实用器皿。我们将从新石器时代的彩陶、灰陶讲起,解析其几何纹饰背后的宇宙观和部落图腾。 一、史前与先秦的泥塑:功能至上的美学 陶器的地域性差异与早期信仰: 深入分析仰韶文化、马家窑文化等地域陶器的风格独特性,探讨“人面鱼纹盆”等器物中蕴含的生殖崇拜与图腾信仰。 周秦时期的礼制与实用器: 讨论这一时期陶器在奠定早期礼制中的地位,以及瓦罐、缸、甑等生活器皿的形制特征,它们是理解古代生活状态最直接的物证。 二、汉唐的过渡与粗糙的艺术:釉下彩的尝试 汉代陶俑的叙事功能: 剖析陶俑(如兵马俑群之外的日常随葬品)如何反映当时的社会阶层、服饰制度乃至宗教观念,关注其造型的拙朴与生命力。 唐代黄绿釉与黑釉的兴盛: 重点研究唐三彩(虽然技法独特,但其底胎与部分釉色与后世瓷器有渊源)的色彩构成,以及民间大量使用的褐釉、黑釉器皿,分析它们如何满足中低阶层对“光洁”的追求。 第二部分:文人清赏与士大夫的雅趣——宋元书房与文玩杂项 宋代是中国文人文化空前繁荣的时期,这直接影响了器物的审美取向,从追求厚重转向追求“韵致”与“意境”。本章将侧重于宋代“五大名窑”之外,那些服务于书房清玩和日常陈设的器物。 一、宋代瓷器的审美转向:素雅与内敛 定窑与磁州窑的对比研究: 深入分析定窑的“泪痕”与“覆烧法”如何体现宫廷的精细要求;而磁州窑则以其自由奔放的民间绘画风格(如婴戏图、草花纹)占据了广阔的市场,这代表了文人士大夫对民间艺术的接纳与推崇。 建盏与茶文化: 详细解析建盏(天目釉)的结晶过程,探讨其“曜变”、“油滴”等复杂釉面如何被宋代斗茶风气所推崇,成为身份和品位的象征。 二、宋元杂项的综合研究:玉石、漆器与金属器 宋代文玩体系的构建: 研究宋代文人如何将古董、奇石、盆景纳入审美范畴。对宋代玉器的风格(如偏厚重、少镂雕)与元代玉器(受游牧文化影响,开始出现粗犷的线条和繁复的雕工)进行对比。 漆器的流变: 探讨戗金、描金与螺钿工艺在宋元时期的发展,分析漆器如何成为替代部分贵重金属器的实用与装饰品。 第三部分:皇家气象与技术巅峰——明清的宫廷器物与工艺融合 明清两代,制瓷业被纳入高度集中的皇家管理体系,技术达到了前所未有的高度,但同时也伴随着复杂的审美冲突——是承袭古制,还是融合创新? 一、明代永宣时期的气度与创新 青花料的“苏麻离青”时代: 详述苏麻离青料的来源、呈色特点(如钴料的“黑疵”与“锡光”),以及它如何支撑起永乐、宣德时期大气磅礴的器型与纹饰风格。 釉里彩的早期尝试: 简述斗彩技术在成化年间的成熟过程,分析其在对比度、套色精准度上所体现出的技术突破。 二、清代盛世的繁复与等级森严 康雍乾三朝的官窑体系: 详细阐述珐琅彩、粉彩、以及硬彩(广彩)等低温釉彩的发展历程。重点分析粉彩技术如何克服了五彩的晕染不足,使画面更具立体感和层次感,并如何服务于皇帝的个人趣味(如康熙的仿古,雍正的西洋风,乾隆的繁缛)。 帝王玺印与“仿古”风尚: 研究清代官窑中大量出现的仿制历代名器的现象,分析这种“复古”行为背后所体现的统治者对历史合法性的诉求。 第四部分:器物之外的学问——收藏、流传与辨伪之鉴 本书的最后一部分,将视角从器物本身转向其流传脉络,探讨如何建立一套完整的鉴藏体系。 一、流传有序的重要性:古籍文献与图录的参照 档案与传世品的印证: 如何利用清宫造办处档案、内务府档案来核实器物的归属、使用时间和匠师信息。 西方收藏史对中国器物的影响: 探讨西方早期汉学家、收藏家(如庞贝、艾尔斯)对中国器物分类和命名体系的影响,以及“中国艺术”这一概念是如何被构建起来的。 二、形制、胎质与款识的相互佐证 非款识的断代标准: 强调在缺乏款识或款识可疑的情况下,应优先依赖胎质的淘洗程度、釉面的老化痕迹(橘皮纹、牛毛纹)、器型比例的时代特征来进行综合判断。 现代科技在器物研究中的应用: 简要介绍X射线荧光光谱分析(XRF)等无损检测技术如何帮助我们确定釉料中的元素配比,从而辅助判断窑口和烧制年代。 结语:器物史观的构建 《古董鉴藏之道》旨在提供一种跨越时间、材质与阶层的器物研究方法论。我们相信,每一件流传至今的器物,都是历史文献无法完全记录的珍贵样本。通过对其工艺、装饰和使用环境的深入考察,我们得以更立体、更深刻地理解中华文明在不同历史节点上的物质表达与精神追求。本书是为所有对中国古代物质文化抱有浓厚兴趣,并希望建立独立判断体系的鉴藏者而作。

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读后感

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用户评价

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我拿到这本《瓷器收藏实鉴》后,立刻被它那股子“实战派”的气质所吸引。那些晦涩难懂的古籍记载和博物馆的学术论述,在这本书里被彻底“翻译”成了收藏家能直接用得上的“江湖口诀”。我特别喜欢其中关于“上手经验”的章节,它没有过多地谈论宏大的历史背景,而是聚焦于具体的、可操作的鉴定技巧。比如,书中详细对比了不同时期款识的书法风格、落款的位置习惯,甚至细致到不同窑口在款识边缘的细微处理,比如“修足”的手法,是刀削的圆润还是泥胎的粗糙,这些都是教科书上很少强调的细节。这种强调实践操作的写作风格,让我感觉自己仿佛真的在古玩市场里,拿着放大镜对照着实物进行学习。书中还穿插了一些作者早年“踩坑”的经历,这些真实的教训比任何理论都来得深刻,让人在心惊之余,也学到了如何规避风险。对于那些希望迅速提升“眼力”的爱好者来说,这本书的实用价值简直无法估量。

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这本《瓷器收藏实鉴》简直是为我这种对传统工艺充满好奇的新手量身定做的宝典!书的装帧很有质感,拿在手里沉甸甸的,光是翻开扉页就能感受到一股浓厚的文化气息。我尤其欣赏作者在介绍不同朝代瓷器特征时那种抽丝剥茧的细致程度。比如,讲到宋代的五大名窑,书中没有仅仅罗列冰冷的技术参数,而是用非常生动的语言描述了汝窑那种“雨过天青云破处”的釉色质感,以及哥窑开片那种独有的“金丝铁线”的视觉冲击力。作者似乎对每一件器物都有深厚的感情,通过对胎土、釉料、烧制温度等专业知识的深入浅出的讲解,让我这个门外汉也能大致分辨出官窑和民窑在工艺上的微妙差异。书中大量的精美高清图片,每一张都像是博物馆的实物照片,细节清晰到连釉面上的微小气泡都能看清楚,这对于学习如何通过肉眼识别真伪和判断年代的价值是极其宝贵的视觉参考。总而言之,它不仅仅是一本工具书,更像是一位经验丰富的老行家在我耳边娓娓道来那些关于瓷韵的秘密,让人读起来酣畅淋漓,收获颇丰。

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这本书给我的冲击是全方位的,它彻底颠覆了我过去对收藏书籍的刻板印象。它更像是一份充满激情的个人收藏心路历程记录,而非冷冰冰的鉴定手册。作者在书中多次提到自己如何从一个对瓷器一窍不通的门外汉,一步步被那些流动的线条和凝固的色彩所吸引,最终走上鉴赏之路的蜕变过程。这种真诚的分享,极大地拉近了专业知识与普通读者之间的距离。特别是在介绍清代彩瓷部分时,那种对粉彩、珐琅彩那种细腻过渡、光影效果的描绘,简直有种将色彩跃然纸上的魔力,让人在阅读时几乎能闻到那些釉料特有的矿物质气味。这本书的价值不仅在于教会你“看”瓷器,更在于引导你学会“懂”瓷器背后的匠人精神和审美哲学,激发了我们对这份非物质文化遗产的深深敬意与保护欲望。

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我是一个对中国传统文化情有独钟的研究者,阅读《瓷器收藏实鉴》的过程,更像是一次深度的学术交流。这本书最让我欣赏的一点,是它在收录大量经典案例的同时,也引入了一些相对小众、但极具研究价值的“冷门”品类。例如,对早期青花料的钴料来源分析,对豆青釉和粉青釉在不同温度下产生的微妙色差的科学剖析,都展现了作者扎实的专业功底和严谨的治学态度。书中引用的资料来源清晰可靠,很多结论都有文物考古报告作为支撑,这为那些希望深入研究瓷器工艺细节的读者提供了极好的参考起点。更难得的是,作者在探讨真伪问题时,并没有采取一概否定的态度,而是客观地分析了仿制技术的发展轨迹,这使得我们能够更全面地理解“传世佳作”与“高仿品”之间那条模糊而关键的界限,拓宽了我们对瓷器“历史价值链”的认识。

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坦白说,我之前接触过几本关于古董鉴定的书籍,很多都过于注重理论阐述,读起来非常枯燥乏味,常常读一半就打起了瞌睡。但《瓷器收藏实鉴》却展现出了一种完全不同的叙事节奏和思维逻辑。它巧妙地将历史的脉络与艺术的演变串联起来,形成了一个流动的、可感知的知识体系。作者在描述明清两代瓷器风格转变时,不是孤立地看待技术进步,而是将其与当时的社会风气、皇室审美变化紧密联系起来,比如从永乐时期那种雄浑大气过渡到康熙时期的细腻温润,每一种变化背后都有着深刻的时代烙印。这种“大历史观”的引入,让收藏行为不再仅仅是物质的堆砌,而变成了一种与历史对话的方式。而且,书中的排版设计也十分考究,图文布局疏密有致,不会让人产生阅读疲劳,阅读体验非常顺畅。

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