基本ポーズ1152 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:美術出版社

作者:江口 寿史

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:1994-8-1

价格:JPY 3024

装帧:ペーパーバック

isbn号码:9784568300475

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画参考
• 人体姿势
• 绘画素材
• 人体结构
• 绘画技巧
• 姿势练习
• 绘画基础
• 动漫绘画
• 插画
• 绘画学习

这是一本探索人体姿态奥秘的视觉宝典，专为艺术家、设计师、动漫爱好者及所有对人体表现形式感兴趣的读者而精心编撰。本书汇集了1152个丰富多样的基本人体姿态，涵盖了从静态站姿到动态运动中的各种微妙变化。 书中不仅展示了标准的人体比例和骨骼结构，更通过细腻的线条勾勒出肌肉的起伏和关节的转折，让读者能够深入理解人体在不同姿态下的力学原理和美学表达。每一个姿态都经过严谨的观察和提炼，力求捕捉到最真实、最具表现力的瞬间。 本书的编排逻辑清晰，分类细致，方便读者根据自身需求进行查找和学习。无论是初学者寻找基础的站立、行走、坐姿，还是进阶者需要参考复杂的跳跃、摔倒、打斗等动态动作，都能在这里找到满意的素材。此外，书中还包含了大量的局部姿态，如手部、脚部、面部表情等，这些细节的呈现对于人物塑造至关重要，能够帮助读者提升作品的细腻度和感染力。 《基本ポーズ1152》更注重姿态的“灵魂”——情感的传达。书中许多姿态不仅仅是简单的肢体摆放，更蕴含着丰富的情绪和故事。通过观察这些姿态，读者可以学习如何用肢体语言来表达喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种情感，为自己的人物注入生命力。 本书的图像风格写实而富有表现力，线条流畅，结构准确，既可作为临摹学习的范本，也可作为创作时的灵感来源。对于需要快速构建人物形象的设计师而言，本書提供了大量现成的参考，能够极大地提高工作效率。而对于喜欢深入研究人体结构的艺术家来说，本书则是不可多得的工具书，它将复杂的人体姿态系统化、可视化，帮助学习者建立起扎实的知识体系。 书中可能还包含了一些关于不同角度观察人体、光影在姿态中的作用等基础理论的阐述，但核心的重点始终是呈现高质量、多样化的人体姿态。无论是用于绘画、雕塑、动画制作，还是作为游戏角色设计、插画创作的参考，本書都能提供强大的支持。 总而言之，《基本ポーズ1152》是一本集实用性、艺术性和指导性于一体的图书，它将带领读者走进人体姿态的精彩世界，发掘无限的创作可能。

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我拿到这本书时，其实是抱着一种将信将疑的态度，因为市面上的同类产品实在太多了，很容易审美疲劳。但翻开第一页我就被吸引住了。它给我的感觉是“极简中的丰富”。作者没有堆砌成千上万张姿势，而是选择了最具代表性和学习价值的范例进行深入刻画。每一个姿势的演绎都带着一种成熟画家的个人风格，那种干净利落的线条感，即便是最简单的“转身侧面站立”，也处理得充满了韵味。更妙的是，它似乎非常理解初学者和进阶者在面对姿势参考时的痛点。它没有过度强调解剖学的复杂性，而是将解剖知识巧妙地融入到姿势的结构解析中，让你在学习姿势的同时，潜移默化地吸收了人体构造的知识。我发现，自从用了这本书的参考后，我在绘制群像或者需要多人互动的场景时，角色之间的空间关系和姿态差异立刻丰富了起来，不再是清一色地站着或者坐着，每个人都有了自己独特的物理存在感。

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阅读这本书的过程，与其说是“学习”，不如说是一种沉浸式的视觉体验。它没有冗长枯燥的文字说明，而是通过大量、精美且极具代表性的例图，将“姿势语言”直接传递给你。我特别喜欢它在处理肢体动作连贯性上的处理方式。很多绘画教程只关注单一的定格瞬间，但这本书却能让人感受到动作的“前因后果”。比如，从一个准备奔跑的起势，到加速过程中身体的倾斜和手臂的摆动，作者将这些连续的画面浓缩在几张图里，但每张图之间的逻辑衔接是如此自然流畅，让你仿佛能看到动画的帧数变化。这对于我练习漫画分镜和动作设计帮助巨大。我经常需要画一些需要强烈动感的场景，过去我总是在尝试中摸索，现在有了这本书作为参考，我可以更自信地去设计那些充满张力和速度感的画面。它的分类方式也非常直观，涵盖了站、走、跑、跳、坐、躺等多种基本情景，检索起来非常方便。

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这本书给我的最大启发在于“克制之美”。在很多参考资料倾向于展示夸张、戏剧化或者复杂的战斗姿态时，它却将重心放在了那些看似平淡无奇，却是日常应用频率最高的“普通姿势”上。正是这些基础姿态，构成了我们画面稳定性和可信度的基石。我个人对它处理“手部和脚部”的细节印象深刻，这些常常是决定一个姿势是否“崩坏”的关键部位。作者在这些细节上投入了极大的精力，即便是非常简化的剪影处理中，也能看出手掌的自然弯曲和脚底的受力分布。这本参考集不是让你去照搬，而是让你去学习如何“构建”一个姿势。我推荐给所有正在努力摆脱僵硬人物造型的同行们。它就像一瓶高浓度的精华液，虽然量不多，但每一滴都饱含了扎实的艺术功底和多年积累的教学经验，非常值得拥有并反复钻研。

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说实话，我买过好几本关于“基础姿势”的参考书，很多都是徒有其表，图是很好看，但实用性不高，要么就是姿势太夸张，脱离了日常可以参考的范畴，要么就是讲解过于晦涩，完全是给专业人士准备的。但是这本，完全不一样。它就像一位经验丰富的大师坐在你旁边，耐心地为你拆解每一个动作的受力点和重心转移。我发现作者在处理一些复杂交叉姿态时，非常注重骨骼的连接和肌肉的拉伸，这一点处理得非常到位。举个例子，书中关于“坐姿”的不同变化，从随意的蜷缩到正式的端坐，作者都清晰地指出了哪些关节是受力的主轴，哪些肌肉群是起辅助作用的。这让我不再是机械地模仿形状，而是真正理解了“为什么”这个姿势会是这样。我尝试用书中的方法来重构我自己的原创人物造型，结果发现角色的动态立刻变得可信和生动起来。对于那些希望自己的角色摆脱“纸片人”状态，拥有真实重量和空间感的创作者来说，这本书绝对是性价比极高的投资。

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这部作品的绘画技巧简直是出乎意料地精湛，尤其是对人物动态的捕捉，那种流畅感和精准度，让每一个线条都充满了生命力。作者对于光影的运用达到了一个令人惊叹的程度，阴影的过渡自然而富有层次，仿佛能感受到光线在角色皮肤和衣物上微妙的变化。我看过不少素描和速写集，但很少有能像这样，在基础姿态的呈现上做到如此细腻入微的。它不仅仅是教你“怎么画”，更是在启发你“如何观察”人体结构。每一页的范例都经过精心设计，不是那种僵硬的、教科书式的展示，而是充满了生活气息和瞬间张力。我尤其欣赏它在不同视角的切换，从高角度俯瞰到低角度仰视，那些透视关系的把握几乎无可挑剔，这对于我这种常年在画人体透视上感到吃力的画者来说，简直是如获至宝。这本书的装帧和纸张质量也相当不错，墨色饱满，即便是临摹时使用铅笔，也能清晰地感受到原图的细节。总而言之，这是一本可以长期放在手边，时不时翻阅学习的宝贵资料，它对提升我的绘画基础有着立竿见影的效果。

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一本“寓教于乐”美术资料集

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