二人のポーズ〈1〉 基本編 891 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:美術出版社

作者:江口寿史

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:1996-7

价格:JPY 2940

装帧:ペーパーバック

isbn号码:9784568300512

丛书系列:

图书标签:

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《二人のポーズ〈1〉 基本編 891》 本书是一本专注于身体姿态研究与表现的图文教程，特别适合对人物绘画、雕塑、摄影以及舞蹈编排等领域有深入需求的艺术家、设计师和爱好者。本书以其详尽的分类、精美的插图和深入的分析，为您揭示人体姿态的奥秘，帮助您更好地捕捉和再现身体的动态美。 内容概述： 本书作为“二人のポーズ”系列的第一部“基本編”，重点在于构建和理解人物在静态和基础动态下的身体语言。全书围绕“891”这一核心编排，并非指代某个具体的故事或数字概念，而是代表着一种全面、系统且可操作的姿态数据库和分析框架。通过对891种基础姿态的解构与重组，本书旨在为读者提供一个扎实的人体姿态基础。 核心内容亮点： 1. 姿态数据库的建立： 静态姿态（Static Poses）： 涵盖了从站姿、坐姿、卧姿到各种日常的支撑、倚靠等基础静态姿态。每一类姿态都细致地分解了重心分配、脊柱的自然弯曲、四肢的承重与放松状态，以及身体各部分的相互关系。例如，在“站姿”部分，会区分直立、微屈膝、重心偏倚等多种细微变化，并分析其视觉效果和情感表达。 基础动态姿态（Basic Dynamic Poses）： 侧重于人体在运动初期的过渡性姿态，如迈步前的蓄力、转身的瞬间、手臂的抬起与放下等。这些姿态虽然尚未达到剧烈运动的程度，但已经包含了身体的张力和方向感。本书强调捕捉这些“准备动作”或“结束动作”中的关键节点，理解动作的发生过程。 互动姿态（Interactive Poses）： 专注于两人之间在基础接触和简单互动中的姿态。这可能包括简单的牵手、拥抱、并肩而行、递接物品等。重点在于表现两人身体的相互影响，例如一方的支撑如何带动另一方的倾斜，或者两人目光的交汇如何影响身体的朝向。 2. 人体结构与比例的深入解析： 本书并非仅提供姿态图，而是将姿态置于人体结构和比例的框架下进行讲解。通过精细的线稿和解剖图示，读者可以清晰地了解骨骼、肌肉在不同姿态下的运动和受力情况。 对于人体比例的运用，本书提供了多种参考标准，并展示了不同比例在不同姿态下可能产生的视觉差异，帮助读者掌握如何根据角色设定或画面需求调整比例，以达到理想的艺术效果。 3. 姿态的构成要素与分析方法： 重心（Center of Gravity）： 详细讲解了重心在不同姿态下的变化，以及重心线的绘制和运用，这是理解身体平衡和稳定性的关键。 线条与弧度（Lines and Curves）： 分析了身体线条的走向，包括垂直线、倾斜线、S型曲线等，以及它们如何营造力量感、柔美感或动感。 空间关系（Spatial Relationships）： 强调身体与周围空间的关系，以及身体各部分之间的空间布局，这对于构图和营造场景氛围至关重要。 情绪与表情的关联（Connection to Emotion and Expression）： 尽管侧重于身体姿态，本书也触及了姿态如何传达情绪和性格。例如，微弓的背可能暗示疲惫或沮丧，而挺直的脊柱则可能代表自信或警觉。 4. 多样化的表现形式： 精美的插图： 全书配以大量由经验丰富的艺术家绘制的精细插图，风格写实且富有表现力，涵盖了不同性别、体型和年龄的人物，以及不同角度和光影下的表现。 理论与实践相结合： 除了基础理论和图例，书中还穿插了针对特定姿态的创作提示和实践建议，帮助读者将理论知识转化为实际的绘画、雕塑或拍摄技巧。 本书的价值： 为艺术家提供丰富的参考素材： 无论您是漫画家、插画家、雕塑家、游戏美术师还是影视概念艺术家，本书都能为您提供源源不断的灵感和准确的参考。 提升对人体动态的理解： 通过系统性的学习，您将能更深刻地理解人体在运动中的内在逻辑和外在表现。 优化创作效率： 掌握了扎实的基础姿态知识，将大大缩短您在创作过程中寻找和绘制姿态的时间，提高效率。 拓展表现的可能性： 熟悉并能灵活运用多种基础姿态，将使您的作品更具生命力和表现力。 《二人のポーズ〈1〉 基本編 891》不仅仅是一本图册，更是一套学习人体姿态的系统性指南。它将带领您从基础出发，逐步构建起对人体形态的深刻认知，从而在您的艺术创作道路上迈出坚实的一步。

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我最近正好在尝试将我拍摄的人像作品提升一个档次，尤其是在处理多人互动场景时，总是感到力不从心。我听说这本书的“基础篇”对处理基础的互动姿态有独到的见解。我设想它会详细拆解两个人是如何自然地站在一起，而不是像两个木偶并排展示。比如，如何通过身体的微小倾斜和视线的交汇来建立他们之间的关系——是亲密、疏远还是正在交流？如果它能提供不同性别、不同年龄段组合下的标准范例和注意事项，那简直是为我量身定做的教材。我最怕的就是那种看起来很“摆拍”的姿势，完全不符合真实生活的逻辑。我期待它能提供一种“可信度”的参考标准，让我的作品能给观众带来更强的代入感。我已经迫不及待想看看它在“身体语言”这一块的深度了。

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这本书简直是摄影爱好者的福音！虽然我还没有拿到实体书，光是光盘封面的设计和附带的宣传图，就已经让我对里面的内容充满了期待。我通常在网上寻找学习姿势的资料，但总觉得那些零散的图片缺乏系统性，而且很多“教程”都只是摆拍，实用性不强。这本书的名字听起来就非常专业——“基本篇”，这暗示着它会从最基础的构建开始讲解，这对一个还在摸索阶段的我来说太重要了。我希望它能深入剖析人体结构在不同姿态下的受力点和视觉平衡，而不是简单地堆砌好看的构图。我特别想看看它如何处理那些看起来简单却难以捕捉神韵的日常动作，比如随意的靠墙站立，或者在咖啡馆里专注阅读时的侧影。如果它能提供一些关于光线与姿势互动的分析，那就更完美了。我预感这本书会成为我工作台上的常青树，随时翻阅，时不时都能从中汲取新的灵感。

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拿到任何一本关于视觉艺术的书籍，我最先关注的往往是它的排版和印刷质量。毕竟，如果内容再好，呈现方式粗糙，也会极大地影响阅读体验。我希望《二人のポーズ〈1〉 基本編》在视觉上是干净、清晰且具有引导性的。我特别在意图片与文字的配合程度。如果文字解释过于冗长，而图片只是作为插图，那就失去了摄影书籍的意义。理想的状态是：图片本身就是最好的解释，文字则负责点出那些肉眼不易察觉的细节和技术要点。如果这本书能采用高质量的哑光纸张印刷，确保阴影和细节不会因为反光而丢失，那么它的收藏价值也会大大增加。我更偏爱那种用极简的黑白稿或高度结构化的彩色照片来展示姿势核心结构的画册，而不是过度依赖后期修饰的商业样片。

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我个人对学习新事物总是抱着一种“先假设它不好用，再惊喜于它的实用”的心态。这本书的编号“891”看起来很神秘，不知道是不是系列中的一个特定代号。但既然是“基础篇”，我就期望它能打下最坚实的地基。我希望它能涵盖那些看似不起眼但却至关重要的细节——比如，如何处理手肘和膝盖在不同角度下的弯曲度，如何让模特的脚部看起来既自然又不会显得笨重。这些“边角料”往往是区分业余和专业的关键。我更关注那些关于“重复性错误”的修正指南。如果这本书能列举出十种最常见的姿势错误，并一一给出正确的示范和解析，那它就具备了极高的“诊断”价值，能帮我快速定位自己作品中的不足之处，并进行针对性的改进。这种注重实操性和纠错机制的书籍，才是真正能推动技艺进步的良药。

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说实话，我对这类“教学”性质的图册一直抱持着谨慎的态度。市面上太多滥竽充数的作品，美其名曰“姿势大全”，实则只是把不同风格的模特硬拼凑在一起，缺乏内在的逻辑和教学指导的连贯性。我更看重的是创作者的视角和理解深度。如果这本书能像一位经验丰富的老师那样，不仅告诉我“应该怎么摆”，更重要的是解释“为什么这么摆会更有张力”——比如，肩膀的放松度如何影响颈部的线条，或者手部的小动作如何传递出人物的内心世界——那它就远远超出了普通图集的价值。我希望看到的是对“动态美学”的深入探讨，而不是简单地模仿。如果它能提供一些摄影师在现场调整模特的幕后花絮或思路解析，那就太棒了。我对它在处理“情绪表达”方面的能力寄予厚望，毕竟一张成功的照片，姿势只是骨架，情绪才是灵魂。

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