DAILY POSE 1007―日常のポーズ1007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:美術出版社

作者:Hisashi Eguchi

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:1995-3

价格:JPY 2940

装帧:ペーパーバック

isbn号码:9784568300499

丛书系列:

图书标签:

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《DAILY POSE 1007―日常のポーズ1007》是一本专注于捕捉与呈现日常生活百态的视觉参考作品。本书精选了1007个富有表现力的人物姿态，涵盖了从早晨醒来到夜晚入睡的各个时间点，以及居家、通勤、工作、休闲等多种场景。 本书的编写初衷在于为艺术家、设计师、插画师、动画师以及任何对人物描绘感兴趣的创作者提供一套系统而详尽的参考。我们深知，准确且生动的姿态是赋予角色生命力的关键，而日常生活中的细微之处往往蕴含着最真实的情感和故事。因此，本书的姿态设计并非仅仅是简单的身体摆放，而是力求捕捉人物在特定情境下的心理状态、肢体语言以及由此产生的微妙表情。 《DAILY POSE 1007―日常のポーズ1007》的特色在于其全面性和细节性。 全面性体现在对日常场景的覆盖。书中不仅收录了经典的站姿、坐姿、行走姿态，还包含了许多不常被艺术参考作品所提及的细节动作，例如： 居家生活： 伸懒腰、在沙发上放松、低头阅读、整理房间、准备餐点、与家人或宠物互动等。这些姿态能帮助创作者表现人物的居家舒适感、慵懒状态或生活琐事。 通勤与外出： 等车、在人群中穿梭、提着购物袋、撑伞、匆忙赶路、在街角驻足等。这些姿态能够展现人物在公共空间中的动态以及可能遇到的交通状况。 工作与学习： 坐在办公桌前思考、敲击键盘、翻阅文件、与同事交谈、在课堂上听讲、在图书馆专注阅读等。这些姿态描绘了专业场合或学习环境中的人物状态。 休闲与娱乐： 参加聚会、运动（跑步、瑜伽、打球）、享受咖啡、听音乐、使用电子设备、与朋友聊天等。这些姿态展现了人物在放松状态下的活力与情感交流。 情绪表达： 包含各种微妙的情感姿态，如沮丧地低头、开心地叉腰、焦虑地搓手、惊讶地张大嘴巴、思索时托腮等。通过观察这些姿态，创作者可以更准确地将情感注入笔下或模型中。 细节性则体现在对姿态细微之处的刻画。每一张姿态图都经过精心设计，力求展现： 骨骼与肌肉的自然起伏： 即使是简单的动作，身体的骨骼结构和肌肉运动也会产生微妙的变化。本书通过准确的描绘，展现了这些内在的形体变化，为创作者提供了扎实的解剖学参考。 衣物的褶皱与垂坠： 人物的衣物会随着身体的动作而产生不同的褶皱和垂坠感。本书细致地描绘了不同材质、不同款式的衣物在各种姿态下的表现，增加了画面的真实感和层次感。 重心与平衡： 每一个姿态都考虑到了人物的重心分布和身体的平衡感。这对于表现人物的稳定感、动感或是失去平衡的状态至关重要。 手部与面部表情的联动： 书中对于手部动作的描绘尤为细致，因为手是表达情感和进行交流的重要部位。同时，也会搭配人物的面部表情，形成更具说服力的整体形象。 本书采用简洁明了的图示风格，重点突出人物姿态本身，减少不必要的背景干扰，让创作者能够清晰地捕捉到姿态的核心特征。每一页都精心排版，保证了阅读的便捷性和参考的高效性。 《DAILY POSE 1007―日常のポーズ1007》不仅仅是一本画册，更是一本能够激发创意的工具。通过翻阅本书，创作者可以： 快速找到所需姿态： 无论是在进行角色设计、插画创作还是动画制作，都能迅速从中找到符合场景和人物设定的参考。 学习并理解人体动态： 深入观察和模仿书中的姿态，能够帮助创作者更好地理解人体在不同状态下的运动规律，提升对人体结构的感知力。 丰富人物的表演性： 借助本书提供的丰富素材，能够为笔下或屏幕上的角色赋予更多生动、细腻的表演，让人物更加立体和富有生命力。 克服创作瓶颈： 在遇到构图或姿态难题时，本书能够提供源源不断的灵感，帮助创作者跳出固有的思维模式，探索新的表现可能性。 总之，《DAILY POSE 1007―日常のポーズ1007》是一本为热爱描绘人物的您量身打造的实用参考书，它将成为您创作道路上不可或缺的伙伴，助您在描绘日常的点滴中，绽放出艺术的无限光彩。

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说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的“技巧手册”，但读完之后，我发现我对“姿势”的理解被彻底颠覆了。它更像是一本关于“身体的语法”的教科书，但它的教学方式极其高级。它不提供明确的“怎么做”的步骤指南，而是通过大量精心挑选的范例，让你在潜移默化中建立起对身体动态平衡的直觉认知。我感觉自己更像是跟随一位经验丰富的导师进行了一次漫长的观察训练。作者似乎深谙人体工程学与美学表达之间的微妙平衡点。例如，对于处理手部姿态的那些章节，处理得尤为精妙，手部不再是僵硬的附属品，而是情绪和意图的延伸。每次翻阅，我总能从中找到新的灵感，特别是在进行需要长时间专注的工作时，我会不自觉地想起书中的某个片段，帮助我调整坐姿，减轻身体的疲惫感。这种潜移默化的影响，远比生硬的口号来得有效和持久。

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从纯粹的制作工艺角度来看，这本书的装帧和纸张选择也体现了出版方对内容的尊重。拿到手中沉甸甸的质感，配合内页那种略带哑光、能够很好地承载深色调照片的纸张，使得每一次翻阅都成为一种仪式感。许多描绘夜间或光线不足场景的照片，在普通印刷品上会显得模糊不清，但在使用了这种高品质纸张后，那种深邃的层次感和微妙的灰度变化都被完美地保留了下来。这对于研究光影和体积感的读者来说至关重要。它证明了优秀的内容，必须通过同样优秀的载体来呈现才能发挥其最大效力。我甚至会花时间去研究那些跨页的布局，看看作者是如何精心设计让左右两页的姿态形成一种对话或者对比关系的。总而言之，这是一本不仅能用来看，更能用手去“感受”的书，它将视觉艺术、人体观察和精良的物质工艺完美地结合在了一起，是一次物超所值的收藏体验。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种简约中带着一丝沉稳的调子，让人第一眼就会被它独特的审美风格所打动。我记得我是在一个周末的午后，偶然在一家独立书店里翻到它的，立刻就被那种扑面而来的“生活感”所吸引。它不像那种教你如何“摆拍”的图册，倒更像是一本关于“存在”的视觉日记。里面的排版布局非常讲究，留白的处理恰到好处，让人在快速浏览时也能感受到一种节奏感，仿佛每一次翻页都是一次深呼吸。我特别欣赏作者对于光影的捕捉能力，那种细腻的光线变化，让原本可能略显平淡的日常姿态，瞬间拥有了故事性和情绪张力。它不是在教你如何摆出一个完美的姿势，而是在提醒你，每一个不经意的瞬间，都有其独特的观看价值。这种哲学层面的探讨，隐藏在看似简单的画面构建之中，需要读者静下心来慢慢品味，才能体会到那种“大道至简”的美学境界。对于那些热衷于观察生活、追求艺术性和实用性完美结合的读者来说，这无疑是一份视觉盛宴，也是一次精神上的滋养。

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这本书最让我惊喜的是它在“氛围营造”上的功力。它不仅仅是关于姿势的汇编，更是一场关于“场景情绪”的深度探索。每一张照片似乎都预设了一个完整的故事背景，即使人物的表情极其内敛，我们也能从他/她与周围家具、光线、阴影的互动中，捕捉到强烈的叙事感。我试着模仿其中一些场景进行练习，发现当环境（比如光线的角度，或者一张沙发的质地）被准确捕捉后，身体自然而然地就会进入到那种特定的情绪状态中。作者对于细节的把控达到了偏执的程度——你看那堆叠的衣物如何成为背景的一部分，你看那不经意洒落在地板上的阳光如何勾勒出人物的轮廓。这种对细节的深度挖掘，让这本书拥有了超越普通图册的艺术价值。它教会我，真正的“日常”美感，往往隐藏在那些我们认为不重要的背景元素之中，是整体环境与个体形态完美融合的结果。

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我对这类探索人类形态与空间关系的著作一直抱有浓厚的兴趣，而这本作品的独特之处在于它对“日常”这个概念的重新定义。它没有陷入过度摆拍的陷阱，而是聚焦于那些我们习以为常却常常忽略的瞬间：清晨从睡梦中苏醒的那个微小的伸展，在等待咖啡煮好的那一小段沉思，或者是在阅读时身体自然形成的那个舒适的依托姿态。作者的镜头语言非常克制，它似乎只是一个忠实的记录者，记录着身体在特定环境下的自然反应。这种克制反而产生了巨大的力量，因为它迫使观看者去思考：我们是如何占据空间的？我们的身体语言在无声地诉说着什么？书中的场景切换非常自然，从室内到室外，从独处到与环境的互动，构成了一个完整的“生活肌理”。我尤其喜欢它对不同年龄和体型的人物描绘，那种毫无保留的真实感，让人倍感亲切和被理解。它提供了一种温柔的视角，让我们得以重新审视并接纳自己最本真的样子，而不是去迎合某种刻板的审美标准。

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