ヴィム．ヴェンダ－ス（全面改訂新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:IPS（日販）

作者:遠山純生編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020401

价格:NT$ 840

装帧:

isbn号码:9784872950809

丛书系列:

图书标签:

• ヴィム・ヴェンダース
• 映画監督
• ドイツ映画
• ニュー・ジャーマン・シネマ
• ロードムービー
• 映画論
• 映画史
• 現代映画
• ヨーロッパ映画
• 映画作品

《维姆·文德斯（全面修订新版）》是一部深入探讨德国著名电影导演维姆·文德斯（Wim Wenders）作品与思想的权威著作。本书对文德斯自上世纪七十年代至今的创作历程进行了系统性的梳理与分析，涵盖了他从早期德国新浪潮时期的代表作，如《夏日一瞥》、《恐惧门将的现状》、《爱丽丝都市漫游》等，到他在国际影坛上崭露头角，创作出《爱德华·马内》、《公路之王》等一系列经典作品，再到他对纪录片领域的探索，如《皮娜》、《教皇方济各：生命之约》等，无不详尽呈现。 本书的特点在于其 “全面修订新版” 的定位。它不仅保留了前版本对文德斯早期电影美学、哲学思考和叙事手法的深刻解读，更重要的是，它加入了对文德斯近年来新作品的最新研究和评论。新版特别关注了文德斯在数字时代背景下电影语言的演变，他如何通过影像探索时间、空间、记忆与身份认同等永恒主题。作者通过对文德斯电影中独特的视觉风格，如长镜头、静态画面、对风景的迷恋、以及人物内心的孤独与疏离感的深入剖析，揭示了文德斯电影的艺术魅力及其对当代电影的深远影响。 本书并非仅仅是电影评论的汇编，它更是一次对文德斯艺术生涯的 思想溯源。书中不仅引用了大量电影文本分析，还结合了文德斯本人对电影的看法、访谈资料以及他与其他艺术家、哲学家的对话。通过这种多维度的考察，读者可以更清晰地理解文德斯在创作中反复出现的母题，例如“旅途”作为一种精神探索的隐喻，他对“缺席”与“在场”的关注，以及他对现代社会中人与人之间情感连接的审视。 新版的一个重要亮点在于，它 拓展了文德斯研究的视野。除了电影本身，本书还探讨了文德斯在摄影、绘画等其他艺术领域的创作，以及这些跨媒介实践如何相互启发，共同构建了他完整的艺术世界。作者着重分析了文德斯如何将他对摄影的敏感运用到电影中，如何通过镜头捕捉转瞬即逝的情感和风景，以及他对“观看”这一行为本身的哲学思考。 本书的叙述 逻辑清晰，文笔流畅，既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。对于资深的文德斯影迷而言，本书提供了全新的视角和更深层次的理解；对于初次接触文德斯作品的读者，本书则是一扇绝佳的窗口，能够帮助他们快速认识并欣赏这位电影大师的独特之处。 本书还对文德斯 电影的社会文化背景 进行了深入的探讨。从他早期作品对战后德国社会的反思，到他后期作品中对全球化、技术发展以及人类命运的关注，都体现了文德斯作为一位具有深刻人文关怀的电影人。作者通过对这些背景的梳理，使得文德斯电影的解读更加立体和丰富。 总而言之，《维姆·文德斯（全面修订新版）》是一部 集学术性、思想性与艺术性于一体 的力作，它为理解维姆·文德斯的电影艺术提供了一个全面而深入的指南。本书将带领读者一同漫步在文德斯电影的独特世界中，感受其影像的诗意，领悟其思想的深度，并重新审视我们自身的存在与体验。

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坦白说，我对那些仅仅停留在“唯美”层面的赞誉感到厌倦。文德斯的作品，美则美矣，但其内核往往带着一种近乎冷峻的疏离感。因此，我更关注这本书如何处理文德斯与他所描绘的“他者”——无论是地理上的异乡人，还是精神上的流浪者——之间的关系。这些人物总是在路上，却似乎永远找不到停泊的港湾。我希望作者能提供一些扎实的文化背景资料，解释为什么“公路片”在文德斯的语境下，会演变成一种内省的、形而上的探索，而不是简单的冒险故事。这种探索必然涉及到对文化身份的追问，尤其是在全球化背景下，传统边界的消融对个体精神世界带来的冲击。如果这本书能提供一些比较文学或跨文化研究的视野，来佐证文德斯的电影如何成为当代欧洲知识分子焦虑的某种侧写，那无疑会极大地提升这本书的阅读价值。

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这本关于维姆·文德斯的书，说实话，我拿起它的时候心里是有些忐忑的。文德斯这个名字，对于很多影迷来说，简直就是一种情怀，一种对诗意、对公路、对记忆的独特情感的代名词。我一直很喜欢他那种游离在现实边缘的叙事风格，那些漫长、近乎冥想的镜头，总能把人带入一种既熟悉又疏离的境地。这本书的“全面改订新版”字样，立刻抓住了我的注意力，这说明作者在梳理和解读文德斯的电影世界时，进行了深刻的反思和补充。我最期待的，是它如何处理文德斯后期作品中那种越来越明显的哲学思辨，比如他对时间、空间以及“在场”这一概念的执着探讨。我希望它不仅仅是简单地罗列作品年表和剧情梗概，而是能深入剖析那些隐藏在画面之下的文化暗流，比如他对美国文化的迷恋与批判，以及如何将这些元素融入他那标志性的欧洲式忧郁之中。一本好的影评集，应该像一把精密的钥匙，能够打开一扇扇紧闭的电影之门，让我得以窥见大师创作时的心境与挣扎，而不是仅仅停留在表面的赞美与描述。我希望这本书能提供那种醍醐灌顶的洞察力。

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阅读一本关于大师的书，最忌讳的就是落入一种“神化”的陷阱，把创作者描绘成一个不食人间烟火的天才。我更希望看到的是一种批判性的、充满辩证色彩的分析。文德斯在他的创作生涯中，也经历过高光和低谷，有些作品的艺术成就确实不如《爱神降临》或《寻找影像中的男人》那样具有开创性。我期待这本“全面改订新版”能够更坦诚地去探讨那些相对平庸的作品，分析其失焦的原因，这比一味地歌颂更能体现评论的深度和诚实。它应该像一个严厉的导师，既能指出文德斯思想的辉煌之处，也能毫不留情地指出其潜在的局限性或叙事上的疲态。只有这样，我们才能真正理解一个艺术家的成长轨迹和创作的复杂性，而不是被一份粉饰过的“完美履历”所蒙蔽。真正的理解，需要面对其光芒之下的阴影。

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翻开这本书的目录，那种厚重感扑面而来，光是章节标题的措辞就显露出一种严谨的学术态度，但又不失那种对艺术的敬畏之心。我特别注意到关于《德州巴黎》的分析部分，那简直是文德斯美学的集大成者，光影的运用、声音的设计，每一个细节都像是经过了精心雕琢的诗篇。我好奇这本书是如何解构其中“失忆”与“寻找根源”这一核心母题的。通常这类评论容易陷入对特定场景的过度浪漫化解读，但我更看重的是它能否揭示文德斯如何将个人经历与时代精神巧妙地编织在一起。一个优秀的评论家，应该能超越对电影镜头的单纯迷恋，去触及创作者内心深处更宏大的命题，比如现代社会的异化、记忆的不可靠性，以及旅行作为一种精神救赎的意义。如果这本书能够提供新的视角，比如结合后结构主义理论来审视他的叙事结构，那我就觉得这次投入是绝对值得的。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种对文德斯电影美学的尊重——简洁、留白适度，让人在阅读时能够保持专注。我在寻找的，是关于文德斯如何与同时代其他电影大师进行对话的探讨。比如，他与安东尼奥尼在描绘现代人精神空虚上的异同，或是与塔可夫斯基在诗意影像上的殊途同归。艺术的伟大往往体现在其与其他伟大的交汇点上。如果这本书能将文德斯置于一个更广阔的全球电影史脉络中进行考察，而不只是孤立地赞美他的个人风格，那将是一次非常成功的梳理。更进一步，我希望能看到一些关于其纪录片创作的深入分析。文德斯的纪录片，比如对帕索里尼或皮娜·鲍什的记录，展现了另一种克制而深沉的凝视。这种从虚构到纪实的跨越，是如何影响他叙事逻辑的？这无疑是一个值得深入挖掘的课题。

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