唐诗七律五十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:藝術

作者:孫曾堯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020630

价格:112.00元

装帧:

isbn号码:9789576723360

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 七律
• 古典诗歌
• 诗词
• 文学
• 传统文化
• 律诗
• 唐代诗歌
• 五言律诗
• 七言律诗

《宋词三百阕》 内容简介： 《宋词三百阕》精选三百首传世宋词，涵盖北宋与南宋两大家族的风华绝代，穿越时代洪流，触摸千年宋韵。从婉约的柔情到豪放的激昂，从山水间的悠然到闺阁中的愁怨，三百首词作犹如三百面菱花镜，折射出宋代文人雅士丰富细腻的情感世界。 精选与编排： 本书严谨选辑，以作者、流派、题材为脉络，精心编排。既有苏轼、辛弃疾、李清照、柳永等名家名篇，亦不乏一些虽不广为人知却极具艺术价值的佳作。词作按照创作年代大致排序，让读者可以清晰地感受到宋词发展的演变轨迹。每首词都附有原文、注释、赏析，力求让读者在阅读中理解词句的含义，体会词作的情韵。 注释与赏析： 注释力求精准，对于生僻字、典故、用语，逐一考证，确保理解无误。赏析则力求深入浅出，不落俗套。我们邀请了多位资深宋词研究专家，从多个角度解读词作的意境、格律、情感表达，分析词人创作时的心境与背景。赏析旨在帮助读者领略词作的艺术魅力，感受词中所蕴含的智慧与情感，从而提升阅读的深度和广度。 装帧与呈现： 本书采用传统宣纸印刷，古朴典雅，质感温润。封面设计撷取宋代绘画元素，意境悠远。内文排版疏朗有致，字体选用宋体，阅读舒适。配以少量精美的宋代画作插图，增添视觉美感，更烘托出宋词的艺术氛围。 阅读价值： 传承中华文化之精髓： 宋词是中国文学史上的瑰宝，《宋词三百阕》不仅是一部文学作品集，更是承载着中华民族深厚文化底蕴的载体。通过阅读，读者可以近距离接触并感悟中华文化的独特魅力。 提升审美情趣： 宋词以其精炼的语言、优美的意境、深刻的情感，成为历代文人雅士学习和效仿的典范。本书汇集了宋词的精华，有助于读者培养高雅的审美情趣，提高文字驾驭能力。 理解宋代社会生活： 词作内容广泛，既有山水风光，也有市井生活；既有闺阁情事，也有家国情怀。通过词作，读者可以窥见宋代社会的风貌、人们的思想情感以及当时的社会风气。 激发创作灵感： 对于文学爱好者和创作者而言，阅读《宋词三百阕》无疑是汲取创作灵感、学习创作技巧的绝佳途径。词作的遣词造句、意象运用、情感表达，都值得深入研究和借鉴。 放松身心，品味人生： 在快节奏的现代生活中，沉浸于宋词的优美意境，可以让人暂时忘却烦恼，获得片刻的宁静与放松。词中的哲理与智慧，也能引发读者对人生、对自然的深刻思考。 适用人群： 对中国古典文学，特别是宋词感兴趣的读者。 希望提升文学素养、丰富精神世界的学生和成人。 喜爱中国传统文化，追求生活品质的读者。 文学研究者、教师及相关从业人员。 欲将阅读作为一种休闲方式，寻求心灵慰藉的读者。 《宋词三百阕》不仅仅是一本书，它是连接过去与现在的桥梁，是通往宋代文人心灵深处的钥匙。让我们一同徜徉在宋词的海洋，感受那份穿越时空的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于宋词的精选集，装帧典雅，纸张触感温润如玉，光是捧在手里就觉得心绪平和了许多。这本书收录的词作跨越了宋代词坛的各个流派，从婉约派的细腻柔美到豪放派的阔大雄浑，几乎涵盖了词史上的重要篇章。尤其是对苏轼和辛弃疾那批大家的作品，选取的角度非常独到，不只是常见的那些耳熟能详的篇目，还挖掘了一些相对冷门但意境深远的佳作。编者在每首词的注释上也下了大功夫，不仅有详尽的字词解释，更重要的是对词牌格律的细致梳理，对于初学者来说，这简直是一本绝佳的入门向导，能让你在欣赏美感的同时，也对格律之美有了更深的体悟。我特别喜欢其中对意象流变的分析，比如如何将“月”这一意象在李清照和周邦彦的作品中进行对比解读，视角新颖，让人豁然开朗。这本书的排版也十分舒服，行距适中，留白得当，让人在阅读时能沉浸其中，仿佛能闻到宋代士大夫案头的清茶香气，伴着月色，与古人神游太虚。

评分☆☆☆☆☆

手边的这本关于魏晋南北朝文学思潮的论文集，读起来让人心神激荡，仿佛能感受到那个时代士人“竹林七贤”般飘逸洒脱、又充满悲剧色彩的精神状态。这本书汇集了多位不同学派学者的研究成果，聚焦于“玄学”对文学语言的影响。其中一篇关于山水诗“言不尽意”的论述，尤为精彩，它深入剖析了玄学思想如何使得诗歌的表达从注重叙事和教化，转向更强调瞬间的体悟和不可言说的境界，这直接催生了后世诗歌审美的重大变革。作者用非常精妙的语言梳理了从曹植到陶渊明诗风的微妙演变，指出“自然”在不同时期的内涵差异，前者是政治失意的逃逸，后者则是彻底的生命回归。阅读过程需要集中精神，因为论证非常缜密，充满了对文本细微之处的考据和辨析，但每当理解一处精妙的论断时，那种智力上的满足感是无与伦比的，它让你对那个“风流总被雨打风吹去”的时代，有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究中国古典园林艺术，无意中淘到了这本关于清代造园理论与实践的专著，简直如获至宝。这本书的视角非常独特，它没有过多地纠缠于历史年代的更迭，而是聚焦于“园林的精神性”这一核心议题。作者从美学、哲学乃至玄学层面去解析苏州园林中的“借景”和“藏拙”的艺术。比如，书中对拙政园中的“小飞虹”的分析，就引入了禅宗中“空”的概念，阐释了有限空间如何通过巧妙的引导激发无限的想象，这种跨学科的论证方式，让原本偏冷的学术探讨变得极富诗意和感染力。书中的配图也极其考究，多采用早期的手绘图稿和测绘图，线条古朴，信息量巨大，对于研究园林结构非常有价值。更难得的是，作者的叙述语言，虽然学术性很强，但行文如流水，逻辑清晰，绝无晦涩难懂之处，即便是对园林研究不太深入的爱好者，也能从中领略到造园者的匠心独运和深沉的文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试学习中国传统书法的章法布局，正好买到了这本探讨明清书法流派风格演变的专著。这本书的特点是它的对比分析做得极为出色，它没有将不同流派割裂开来，而是清晰地展示了“法帖”如何被不同时代的书家“化用”和“再创造”。比如，书中用大量的图版来对比王铎和傅山在临摹古人时，各自如何注入强烈的个人意志和时代情绪，前者近乎于“狂怪”，后者则更显“拙厚”，这种并置的视觉冲击力，远胜于纯文字的描述。作者在阐释具体技法时，非常注重对“笔势”的把握，详细分析了转折、提按的力度如何影响整体的气韵，甚至还探讨了当时文人对“古意”的执着追求与现实的疏离感是如何在笔画中得到体现的。这本书不仅仅是技法层面的指导，更是一部关于艺术精神如何随时代变迁而转化的深刻论述，对于希望在继承传统中寻求创新的学习者来说，无疑是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于明代小说赏析的文集，简直是一场穿越回那个白话文学蓬勃发展的黄金时代的奇妙旅程。这本书的作者显然是一位深谙明代社会肌理和市井百态的学者，他的笔触犀利又不失温情。不同于一般的文学史梳理，这本书更侧重于从社会结构、民间信仰以及文化心理的角度去剖析《三国演义》、《水浒传》乃至《金瓶梅》等作品的内涵。比如，书中有一章专门论述了《水浒传》中“义”的复杂性，指出宋江的“忠义”在不同语境下的摇摆与挣扎，这种解读相当具有思辨性，远超出了简单的好人坏人的标签化评判。对于《金瓶梅》的分析，作者也处理得非常得体和克制，既不回避其世情描写的深刻性，又将其置于晚明商业文化的背景下进行考察，体现出高度的学术素养。读完整本书，我感觉自己对那个时代的市井风貌、人情冷暖有了更立体、更鲜活的认知，仿佛自己也成了那个时代街头巷尾的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆