WANDERS WONDERS:DESIGN FOR A NEW AGE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:010

作者:Yvonne Joris

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990101

价格:NT$ 711

装帧:

isbn号码:9789064503764

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 室内设计
• 建筑
• 旅行
• 生活方式
• 灵感
• 文化
• 艺术
• 极简主义
• Wanders

《WANDERS WONDERS: DESIGN FOR A NEW AGE》是一本探索未来设计理念与实践的深刻著作。本书并非局限于某一具体设计领域，而是以一种宏观的视角，审视我们所处时代的变革，以及这些变革对设计提出的新要求和催生的新可能。它旨在为读者提供一个理解和塑造未来设计格局的框架，激发对于“如何设计”和“为谁设计”的深度思考。 书名中的“Wanders”象征着一种跨越边界、自由探索的精神。在信息爆炸、技术迭代飞速的新时代，设计不再是孤立的创作行为，而是需要与多元文化、跨学科知识、以及不断变化的人类需求深度融合。本书鼓励设计师们打破固有思维模式，拥抱不确定性，如同漫游者一般，在知识的海洋中探索新的灵感和解决方案。“Wonders”则指向了设计的无限可能和其所能创造出的令人惊叹的成果。无论是物质产品的创新、服务的优化，还是体验的重塑，抑或是社会问题的解决方案，优秀的设计都蕴含着化平凡为神奇的力量。 “DESIGN FOR A NEW AGE”直指本书的核心目标——为这个全新的时代提供设计上的指引和范式。我们正经历着前所未有的技术革新，例如人工智能、大数据、虚拟现实、生物技术等，这些技术正在深刻地改变着我们的生活方式、工作模式乃至社会结构。同时，环境问题、资源枯竭、社会公平等挑战也日益严峻。在这样的背景下，传统的设计思维和方法可能已不再适用。本书深入剖析了这些时代特征，并提出了适应新时代的设计原则和策略。 书中对“新时代”的界定是多维度的。它包含了技术层面的进步，如智能化、连接性、个性化；也包括社会文化层面的转变，如对可持续性、包容性、社区感的强调；更包括人类意识层面的觉醒，如对意义、情感、用户体验的更高追求。本书不会回避这些复杂性和挑战，反而会将其视为设计的驱动力。 《WANDERS WONDERS: DESIGN FOR A NEW AGE》的内容将围绕以下几个核心主题展开： 1. 范式转移：从线性到非线性的设计思维 传统的设计往往是线性的、目标导向的，而新时代的设计则更倾向于非线性的、迭代的、适应性的。本书将探讨如何在复杂系统和动态环境中进行设计，如何理解并拥抱不确定性，以及如何通过敏捷的设计流程来快速响应变化。这包括对“设计思维”（Design Thinking）的超越和深化，以及探索更为开放和协作的设计模式。 2. 人本主义的回归与延伸：深度理解用户与情感 在新技术日益普及的今天，我们不能忘记设计的根本是为了人。本书将强调对人类需求、偏好、行为习惯以及情感的深度洞察。这不仅仅是简单的用户调研，而是要理解用户在更深层次上的心理需求、价值观和社会连接。如何设计出能够触动人心、引发共鸣、提升幸福感的产品、服务和体验，将是本书探讨的重点。这可能涉及到叙事性设计、情感化设计、以及关注用户全生命周期的设计考量。 3. 可持续性与责任：设计驱动的绿色未来 在气候变化和环境危机日益严峻的当下，可持续性已经成为设计的必然选择。本书将深入探讨设计如何在材料选择、生产过程、产品生命周期、废弃物处理等各个环节践行可持续理念。更重要的是，它将讨论设计如何成为解决环境问题的积极力量，如何通过创新设计来引导消费行为，促进循环经济，以及如何构建一个生态友好、与自然和谐共生的未来。这包括对“循环设计”（Circular Design）、“生态设计”（Eco-design）以及“社会创新设计”（Social Innovation Design）的深入阐述。 4. 跨界与融合：打破设计学科的壁垒 新时代的设计需求要求设计师具备更广阔的视野和更强的跨界能力。本书将鼓励设计师打破传统学科的界限，与科学、技术、艺术、人文、社会学等多个领域进行深度融合。例如，如何将人工智能的洞察融入用户界面设计，如何将生物学原理应用于产品形态创新，如何通过数据可视化来传达复杂的社会议题，以及如何与社区合作进行共创式设计。这种跨界融合将催生出更具创新性和影响力的设计解决方案。 5. 智能与赋能：设计中的人机协同 人工智能等技术的飞速发展，正在改变着设计的工具和方法，甚至设计的主体。本书将探讨如何在设计中有效利用人工智能，使其成为增强人类创造力和解决问题能力的强大助手，而不是取代人类设计师。重点将放在人机协同的设计模式上，即如何设计出智能系统，能够理解并协助人类完成设计任务，并最终为用户提供更智能、更个性化的设计成果。这包括对“生成式设计”（Generative Design）、“自适应设计”（Adaptive Design）以及“智能用户体验”（Intelligent User Experience）的探讨。 6. 体验的重塑：从功能到意义的升华 在新时代，人们对产品和服务的需求已经超越了基本功能。他们追求的是独特的体验、深刻的意义和积极的情感联结。本书将深入分析如何通过设计来创造有意义的体验，如何通过叙事、互动、个性化等手段来丰富用户的感知，并最终帮助用户实现自我价值和提升生活品质。这可能涉及对“服务设计”（Service Design）、“体验设计”（Experience Design）以及“价值共创”（Value Co-creation）等概念的深入挖掘。 《WANDERS WONDERS: DESIGN FOR A NEW AGE》不仅仅是一本理论著作，它更是一本行动指南，旨在启发读者思考如何在实践中应用这些新的设计理念。它将通过案例分析、思想实验以及对未来趋势的预测，引导读者去探索和创造属于新时代的设计。它适合任何对未来设计充满好奇、渴望创新、并希望通过设计创造更美好世界的专业人士、学生以及对设计感兴趣的普通读者。通过阅读此书，你将获得一套全新的设计视角，并准备好迎接和塑造一个充满无限可能的新时代。

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这本书最让我惊喜的地方，在于它对“时间维度”在设计中的体现所做的深入探讨。大多数设计书籍关注的是“现在”的产品或“未来”的趋势，但这本书却花了大量的篇幅来探讨设计对象的生命周期——从原材料的提取，到产品被使用的痕迹，再到最终的消亡或重生。作者引入了“慢设计”的概念，并用一系列具有强烈时间感的摄影作品和手稿来佐证自己的观点，这些视觉元素本身就讲述了关于磨损、氧化和记忆积累的故事。它不再将产品视为一个静态的对象，而是将其看作一个与用户共同经历时间流逝的伙伴。这种对历史感和消逝感的强调，为当下充斥着“快速迭代”和“一次性”文化的氛围提供了一种强有力的反思，它让人开始珍视那些会随着时间而变得更有价值的物品，这种对永恒的追求，在瞬息万变的设计领域，显得尤为珍贵和振聋发聩。

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从纯粹的批判角度来看，这本书的视角是极其大胆且具有颠覆性的。作者似乎对当前主流的“效率至上”和“极简主义”设计思潮持有相当程度的反思和审视。书中有一部分专门剖析了过度简化设计可能带来的情感缺失和符号贫瘠化的问题，这在我看来，是当前设计界急需的一剂清醒剂。它没有盲目崇拜新技术，而是冷静地剖析了每一项技术进步背后隐藏的伦理困境和审美代价。举例来说，在讨论“透明度”的应用时，作者不仅仅停留在视觉效果，而是深入探讨了信息层级的透明化与用户心理负荷之间的关系，这种深层次的剖析，远超出了普通的设计工具书的范畴。阅读完毕后，我感觉自己对“设计伦理”的理解被极大地拓宽了，它不再是一个孤立的章节，而是渗透到了设计决策的每一个细微之处，这本书强迫你成为一个更负责任的设计思考者。

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这本书的叙事节奏掌握得非常精妙，它不是一本平铺直叙的技术手册，而更像是一场由多位思想家共同编织的对话集。作者巧妙地穿插了许多简短的、近乎诗意的引文和设计箴言，这些片段像闪烁的火花一样，点亮了那些较为学术的章节。我发现，它在讲解复杂的理论时，总能迅速地通过一个极富画面感的比喻将其具象化，这极大地降低了阅读的门槛，同时又不失其深度。我记得有一段描述软件交互界面的部分，作者将其比作“一首即兴演奏的爵士乐”，强调了在结构化的代码框架内，留给用户和系统的“自由即兴”空间才是设计的灵魂所在。这种文学化的表达方式，让这本书即使对于非专业背景的读者来说，也具有很强的吸引力。它成功地将冰冷的技术概念，注入了人文关怀和艺术的温度，读起来酣畅淋漓，没有一丝枯燥感。

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我通常对这类宣称要定义“新时代”的设计书籍持保留态度，因为它们往往流于口号和空泛的愿景，但这本书出乎意料地扎根于坚实的案例分析。它没有停留在描绘一个虚无缥缈的未来蓝图，而是深入挖掘了当前工业设计、用户体验（UX）和空间规划中正在发生的结构性转变。例如，其中关于“去中心化美学”的章节，作者通过一系列横跨建筑、服装和界面设计的对比案例，阐释了如何从传统的中心焦点叙事转向更具流动性和参与性的互动模式。我尤其对其中对“物质性回归”的探讨印象深刻，在万物互联的背景下，作者如何论证实体材料的触感、重量和老化过程如何成为新的设计语言，这无疑为那些沉溺于纯数字界面的设计师敲响了警钟。阅读过程中，我多次停下来思考自己日常工作中的项目，这本书提供了一套全新的批判性框架，迫使我去质疑那些被奉为圭臬的设计原则，并寻找突破口，它不是提供答案，而是提供了一种更具穿透力的提问方式。

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这本新书简直是一场视觉的盛宴，装帧设计本身就充满了未来感和实验性。我特别欣赏作者在排版上大胆的留白处理，它让每一个单独的图形和文字元素都有了呼吸的空间，而不是被拥挤的信息流所淹没。翻开书页，你会立刻感受到一种对传统设计规范的挑战，那些斜切的线条、非对称的布局，都在不动声色地引导你用一种全新的视角去审视“美观”的定义。尤其是在讨论字体选择的那一部分，作者似乎花了大量篇幅去解析不同字体的历史渊源和情感投射，这绝非简单的字体展示册，它更像是一本关于符号学和人类心理学的跨界论述。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些精心挑选的色彩搭配中，那些看似随意的撞色，实则蕴含着深厚的色彩理论基础，每一次翻页都像是在进行一场小型的色彩实验，让人忍不住想拿起笔，在笔记本上模仿那些布局，试图解构其背后的逻辑。这本书的纸张质感也处理得极佳，厚实而略带粗粝的触感，与书中探讨的“数字时代下的实体体验”这一主题形成了奇妙的张力，整体感觉这本书更像是一件设计精品而非单纯的读物。

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