具体描述
國內音樂雜誌每個月都有上百張CD評介，到底哪一張值得收藏？而對於同一首樂曲的不同版本，其微妙差異又該如何領會？慣於以國內樂評為購片參考的愛樂者，不妨從另類、異國的觀點切入，窺探日本樂評人「CD版本比較」的堂奧。
《古典名盤收藏術》由日本多位樂評家進行「優秀新錄音」和「經典舊名盤」的試聽、比較，說明了不同演奏家的特徵，以及作品詮釋上的獨到之處。從這種比較中，我們可以捕捉到音樂作品和演奏家所具有的時代氣息，並得到一種全新的音樂體驗。
作者简介
目录信息
傳播媒體改變了音樂（米田榮）
聽取與噪音（江森一夫）
【第一部分 俄國／蘇聯、東歐、北歐、英美】
柴科夫斯基──
第六號交響曲《悲愴》（米田榮）
第六號交響曲《悲愴》（江森一夫）
第一號鋼琴協奏曲（內海茂）
穆索爾斯基──
組曲《展覽會之畫》（拉威爾編曲）（永田靖）
組曲《展覽會之畫》（米田榮）
里姆斯基-科薩科夫──
交響組曲《天方夜譚》（松岡秀幸）
普羅科菲耶夫──
芭蕾音樂《羅密歐與茱麗葉》（永田靖）
斯特拉文斯基──
芭蕾音樂《彼得洛希卡》（永田靖）
蕭斯塔科維奇──
二十四首前奏曲與賦格（吉松隆）
蕭邦──
二十四首前奏曲／圓舞曲集（藤澤周）
李斯特──
浮士德交響曲（吉松隆）
帕格尼尼──
第一號／第二號小提琴協奏曲（渡邊和彥）
史麥塔那──
交響詩《我的祖國》（持田育司）
德弗札克──
第八號交響曲《英吉利》（松岡秀幸）
第九號交響曲《新世界》（許光俊）
小提琴協奏曲（持田育司）
大提琴協奏曲（渡邊和彥）
巴托克──
第一號／第二號小提琴協奏曲（小沼純一）
為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴寫的音樂（米田榮）
楊納傑克──
鋼琴奏鳴曲《1905年10月1日街頭所見》（波多麻實子）
西貝流士──
第四號／第五號交響曲（吉松隆）
小提琴協奏曲（井上昭史）
沃恩‧威廉斯──
第六號交響曲（小沼純一）
艾爾加──
大提琴協奏曲（井上昭史）
艾夫斯──
第一號／第四號交響曲（米田榮）
【第二部分 德國、奧地利】
巴哈──
彌撒曲（渡邊和彥）
大鍵琴協奏曲（岡田敦子）
海頓──
「狂飆」期的交響曲（倉林靖）
第九十四號交響曲《驚愕》（倉林靖）
莫札特──
第四十號交響曲（米田榮）
第二十號鋼琴協奏曲（關根敏子）
第四號／第五號小提琴協奏曲（井上昭史）
第十一號鋼琴奏鳴曲（岡田敦子）
第四十號／第四十一號／第四十二號小提琴奏鳴曲（井上昭史）
貝多芬──
第七號／第八號交響曲（米田榮）
第八號《悲愴》／第十四號《月光》／第二十三號《熱情》鋼琴奏鳴曲（藤澤周）
舒伯特──
第十八號／第十九號／第二十號／第二十一號鋼琴奏鳴曲（松岡秀幸）
孟德爾頌──
第四號交響曲《義大利》（三輪平七）
舒曼──
第二號／第四號交響曲（許光俊）
布拉姆斯──
第一號交響曲（倉林靖）
第三號交響曲（小沼純一）
第四號交響曲（米田榮）
布魯克納──
第三號交響曲（倉林靖）
第四號交響曲《浪漫》（倉林靖）
第五號交響曲（渡邊和彥）
馬勒──
第一號交響曲《巨人》（江森一夫）
第六號交響曲（倉林靖）
第九號交響曲（倉林靖）
理查‧史特勞斯──
歌曲集（宮崎滋）
荀貝格──
古雷之歌（三輪平七）
欣德米特──
交響曲《畫家馬蒂斯》（倉林靖）
魏爾──
第一號／第二號交響曲（早崎Erina）
布索尼──
鋼琴協奏曲（長木誠司）
【第三部分 法國】
白遼士──
幻想交響曲（倉林靖）
法朗克──
交響曲（丸岡努）
比才──
戲劇音樂《阿萊城姑娘》選段（許光俊）
德布西──
交響詩《海》（米田榮）
普朗克──
雙鋼琴協奏曲（小沼純一）
奧涅格──
戲劇神劇《火刑堆上的貞德》（小沼純一）
【第四部分 歌劇】
薩利耶里──
歌劇《達納奧斯的女兒們》（宮崎滋）
莫札特──
歌劇《伊多梅紐斯》（宮崎滋）
歌劇《費加洛婚禮》（宮崎滋）
華格納──
樂劇《女武神》第一幕（許光俊）
理查‧史特勞斯──
歌劇《艾蕾克特拉》（許光俊）
威爾第──
歌劇《阿依達》（井上昭史）
德布西──
歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》（小沼純一）
穆索爾斯基──
歌劇《霍宛斯基之亂》（永田靖）
蕭斯塔科維奇──
歌劇《鼻子》（永田靖）
齊瑪曼──
歌劇《士兵們》（米田榮）
【第五部分 現代曲及其他】
拉莫──
大鍵琴曲全集（關根敏子）
傑蘇亞多──
為聖週期間聖務日課的應答聖歌（小沼純一）
比貝爾──
《羅扎里奧奏鳴曲》全集（倉林靖）
科雷利──
聖誕節協奏曲集（關根敏子）
拉莫──
《雙子座α星與β星》組曲（倉林靖）
阿爾比諾尼──
木笛協奏曲集（倉林靖）
韋瓦第──
協奏曲集《四季》（倉林靖）
長笛協奏曲集（倉林靖）
泰勒曼──
木笛二重奏集（倉林靖）
維拉-洛博斯──
第四號／第五號／第六號弦樂四重奏（小沼純一）
布萊亞茲──
《安魂曲》（小沼純一）
瑪夏爾──
《三個悔悟的幻影》（柿沼敏江）
賴克──
《四個章節》（米田榮）
阿達姆斯──
《震教徒》（倉林靖）
布列茲──
《新婚的面容》（小沼純一）
《為樂團而作的記譜法》（倉林靖）
佩爾特──
《求主垂憐》（柿沼敏江）
施尼特凱──
第一號弦樂四重奏（柿沼敏江）
伊福部昭──
伊福部昭的世界～１／交響二題（小沼純一）
武滿徹──
《十一月的階梯》（小沼純一）
近藤讓──
近藤讓作品集《橫濱》（小沼純一）
吉松隆──
吉松隆作品集《鳥類的時代》（小沼純一）
專輯──
克羅諾斯四重奏團的音樂陳列（米田榮）
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到《古典名盤收藏術2》，我第一反应就是，它会不会是一部“填坑之作”，填补了第一部留下的一些空白，或者说，是对第一部内容的一次“升级”？我必须说，我非常欣赏作者那种对细节近乎偏执的考究精神。第一部里，对于如何鉴别不同厂牌的唱片、不同年代的录音特点，比如LP时代的模拟味道和CD时代的数字清晰度，以及各种编号的含义，都做了非常详尽的阐述，这让我避免了很多“踩坑”。我希望第二部能在这个基础上，更进一步，比如，针对不同时期的唱片修复和再版技术，能否有更深入的讲解？很多老唱片，经过岁月的洗礼，声音难免会有损耗，但一些经过精心修复的再版，往往能重现当年的辉煌。我希望作者能分享一些关于如何鉴别这些修复质量的方法，或者介绍一些特别值得收藏的、经过高水准修复的经典版本。另外，我一直对“绝版”唱片和“限量版”唱片特别感兴趣，这类唱片往往具有很高的收藏价值，但市面上信息碎片化，真假难辨。我非常期待《古典名盤收藏術2》能够为我们提供一个系统性的鉴别指南，比如，如何通过一些肉眼不易察觉的特征来判断其真伪，或者，如何评估这类唱片的真正价值，而不是仅仅被炒作的价格所迷惑。我很想知道，在追求“稀缺性”和“价值性”的同时，我们如何才能真正领略到这些唱片背后的艺术魅力，而不是将其仅仅视为一种投资品。这本书，我希望它能成为我收藏路上的一本“实用工具书”，让我能够更有底气地去“寻宝”。
评分终于等到《古典名盤收藏術2》的出版，我简直是翘首以盼！《古典名盤收藏術》第一部在我心中已经是无可替代的宝藏，它不仅是指导我入门古典音乐唱片收藏的“圣经”，更是我探索浩瀚古典世界的一盏明灯。如今，第二部终于问世，我迫不及待地翻阅，生怕错过了任何一个细节。我最期待的，莫过于它能否延续第一部那种既专业又亲切的讲解风格。毕竟，很多藏家可能和我一样，虽然热爱古典音乐，但在浩如烟海的唱片版本中，常常感到无所适从。第一部在“版本辨析”、“录音技术”、“唱片年代考证”等方面的深入浅出，让我受益匪浅，学会了如何从一张唱片的光盘面、内页、甚至封套的印刷细节中，挖掘出它背后的故事和价值。我真心希望第二部能够在此基础上，进一步拓展收藏的维度，比如，是不是会涉及到一些更小众但极具艺术价值的作曲家的作品？或者，针对一些经典作品，会提供更细致的、不同演奏家、不同指挥家、不同录音时期的比较和解读？我特别希望看到作者能够分享更多自己亲身的收藏经历和“淘碟”心得，那些在二手唱片店、拍卖会上的奇遇，或是偶然发现的珍贵遗珠，这些故事往往比枯燥的理论知识更能打动人心，也更能激发我们继续探索的热情。而且，我很好奇，第二部在“收藏”这件事上，会不会有一些新的视角，比如，除了纯粹的物质收藏，是否会探讨收藏背后的精神价值、艺术传承，甚至是某种生活方式的体现？我满心期待，能够在这本书中，获得更多灵感和启迪，让我的古典名盘收藏之旅，更加丰富多彩，也更有意义。
评分《古典名盤收藏術2》的上市，对我们这些在古典音乐收藏领域摸索前行的爱好者来说，无疑是一份厚礼。第一部犹如一位经验丰富的老友，循循善诱地教会了我如何审视一张唱片，从它的出身到它的面貌，都藏着学问。但随着时间的推移，我发现，收藏的乐趣，远不止于此。我渴望了解更多关于“唱片背后的故事”——那些录音的传奇经历，那些艺术家们在录音室里的故事，甚至是那些唱片设计者们的心血。我希望《古典名盤收藏術2》能够在这方面提供更丰富的细节。比如，它是否会介绍一些特别具有历史意义的录音事件，或者一些因缘际会才诞生的传奇唱片？它是否会深入挖掘一些著名唱片封套的设计理念，以及这些设计如何传达了唱片本身所蕴含的音乐情感？我更期待的是，这本书能够帮助我理解“收藏”的“人文价值”。不仅仅是物质上的拥有，更是对历史的尊重，对艺术的传承，以及对自身品味的培养。我希望通过这本书，我能够学习到如何从一张唱片中，去解读一个时代，去感受一段历史，去体会一种精神。这不仅仅是关于“买什么”和“怎么看”，更是关于“为什么收藏”以及“如何收藏得更有意义”。我希望这本书能成为我通往更深层次古典音乐理解之路上的又一个阶梯。
评分翻开《古典名盤收藏術2》，我脑海中立刻浮现出第一部给我带来的惊喜。那种既严谨又充满人文关怀的写作风格，让我觉得作者不仅仅是一个收藏家，更是一个真诚的古典音乐的传播者。我一直有一个疑问，就是关于“早期录音”的收藏。很多历史上的伟大演奏家，他们的录音虽然年代久远，声音条件也相对简陋，但其艺术价值却是无可替代的。然而，如何去鉴别这些早期录音的版本，如何去判断它们的“历史意义”和“音质极限”，却是一个相当困难的问题。我非常希望《古典名盤收藏術2》能够在这方面提供一些指导。比如，它是否会介绍一些不同厂牌的早期唱片，以及它们在录音技术和版本上的差异？是否会分享一些关于如何“欣赏”早期录音的技巧，让我们能够超越技术上的不足，去感受那些伟大艺术家留下的宝贵艺术遗产？此外，我还对“黑胶唱片”的收藏充满兴趣。虽然CD已经普及，但我始终觉得黑胶唱片承载着一种独特的“仪式感”和“温暖感”。我希望第二部能够更深入地探讨黑胶唱片的收藏，比如，不同时期、不同材质的黑胶唱片在音质上的表现，以及如何保养和维护这些珍贵的唱片。我期待这本书能为我开启一个更加广阔的收藏视野，让我能够更加自信地去探索那些充满历史印记的音乐宝藏。
评分《古典名盤收藏術2》的到来，让我对自己的收藏之路充满了新的期待。第一部给我打下了坚实的基础，让我对古典唱片的“历史”和“技术”有了初步的了解，但随着收藏的深入，我发现，很多时候，单靠“硬件”的辨别是不够的。真正触动我的，还是那些唱片背后蕴含的“艺术生命”。我希望第二部能够在这方面有所突破，比如，它能否更深入地探讨不同指挥家、不同乐团、不同演奏家在诠释同一首作品时的“个性”和“独特性”？第一部可能更多地侧重于“版本”本身，而第二部，我期待它能带领我们走进“艺术家的世界”，去理解他们的艺术理念，去感受他们的情感表达，从而更深刻地理解一张唱片的“灵魂”所在。我想知道，当我们面对德沃夏克《新世界交响曲》的众多版本时，如何才能通过唱片本身，去分辨出是指挥家XXX的激情澎湃，还是是指挥家YYY的细腻内敛？如何才能从一张唱片中，听出是卡拉扬的宏大气魄，还是富特文格勒的深沉哲思？我更希望，这本书能帮助我建立起一套属于自己的、更具个人品味的“鉴赏体系”，而不是人云亦云地追逐所谓的“名盘”。也许，它会提供一些关于如何“聆听”一张唱片的独到见解，指导我们如何去捕捉那些转瞬即逝的音乐细节，如何去感受音乐的起承转合，如何去体会作曲家和演奏家之间微妙的“化学反应”。这本书，对我来说，不仅仅是关于“收藏”，更是关于“理解”和“共鸣”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有