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出版者:武汉大学出版社

作者:刘永平

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2006-6

价格:10.00元

装帧:平装

isbn号码:9787307047228

丛书系列:

图书标签:

• music
• 识谱
• 视唱
• 音乐教育
• 基础训练
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《识谱视唱教程》是一本旨在帮助音乐爱好者和学习者掌握音乐基本技能的实用指南。本书涵盖了乐谱阅读、音高识别、节奏感知、和声理解以及视唱练耳等多个核心音乐要素，力求通过系统性的讲解和大量的练习，逐步提升读者的音乐素养和演奏能力。 核心内容概览： 1. 乐谱基础解析： 音符与休止符： 详细介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同时值的音符以及相应的休止符，阐述它们在音乐时间流动中的作用。 拍号与节拍： 深入讲解常见的拍号，如4/4拍、3/4拍、2/4拍、6/8拍等，以及它们的构成原理和实际演奏中的律动感受。通过不同拍号的练习，培养读者对音乐节奏的准确把握。 调号与升降号： 讲解大小调的构成，认识升号（）和降号（b）在谱面上的位置及其对音高的影响。学习识别不同调性的音乐，理解调性在音乐情感表达中的作用。 谱号（高音谱号、低音谱号等）： 详细介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的结构与位置，以及它们如何确定谱面上音高的具体位置。对于更复杂的谱面，也会触及中音谱号等，帮助读者适应不同乐器的记谱法。 其他音乐符号： 涵盖连音线、延音线、断奏记号、重音记号、力度记号（如p, f, mf, cresc., dim.）以及表情术语等，使读者能够全面理解乐谱所传达的音乐信息。 2. 音高与听觉训练： 音程的构成与识别： 系统介绍音程的分类（单音程、复音程）以及它们的大小、性质。通过听辨练习，帮助读者快速准确地识别不同的音程。 音阶的练习： 重点训练大小调音阶的模进与视唱，从最基本的C大调开始，逐步过渡到包含升降号的各种调性音阶。 和弦的初步认识： 介绍基础的三和弦（大三、小三、减三、增三）以及七和弦的构成，并通过听辨和视唱，建立对和声的初步感知。 3. 节奏与时值训练： 基本节奏型： 组合音符与休止符，设计一系列由简到难的节奏型练习，要求读者精确地模仿或创造。 切分音与附点节奏： 深入讲解切分音的特点，以及附点音符和附点休止符如何改变原有的节奏感觉。通过大量节奏组合练习，克服在复杂节奏中的不确定性。 多声部节奏： 针对进阶学习者，引入简单多声部的节奏对比与配合练习，为日后的合唱或室内乐演奏打下基础。 4. 视唱练耳： 单旋律视唱： 从简短、节奏和音高相对简单的旋律开始，逐步增加长度、复杂度和调性变化。提供大量的视唱练习谱例，并建议配合节拍器和音叉进行练习。 节奏模唱： 听一段节奏，然后准确地敲打或唱出。这是培养节奏感和记忆力的有效手段。 音高模唱： 听一个音，然后准确地唱出；听一个音程或简单的旋律片段，然后准确地模唱。 综合视唱练习： 将音高、节奏、调性、节拍等要素融为一体，进行更具挑战性的视唱练习，模拟真实的音乐表演情境。 5. 音乐理论的融合应用： 旋律构建： 在掌握了基本的音高和节奏规则后，引导读者尝试自己创作简单的旋律，理解旋律的起承转合。 简单和声配置： 结合基础和弦知识，尝试为简单的旋律进行初步的和声配置，培养对和声进行的基本感觉。 本书特色： 循序渐进的教学法： 内容编排遵循由易到难的原则，确保每一位读者都能从基础开始，逐步建立自信。 丰富的实操练习： 大量精选的练习曲谱例，涵盖各种音乐风格和技巧，满足不同层次的学习需求。 理论与实践相结合： 不仅仅是枯燥的符号讲解，更注重将乐理知识与实际的听、唱、奏结合起来，让学习过程更具趣味性和有效性。 实用性导向： 旨在培养读者能够独立解读乐谱、准确演唱旋律、感知音乐节奏和和声的能力，为进一步的音乐学习或演奏打下坚实基础。 本书适合所有希望提高音乐识读能力、增强听觉辨别能力、准确把握音乐节奏的音乐爱好者、学生以及音乐教师。无论是自学入门，还是作为学校音乐教育的辅助教材，都能从中获益匪浅。掌握了本书内容，将如同掌握了一把开启音乐世界大门的钥匙，能够更深入地理解和体验音乐的魅力。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。那种沉静而雅致的蓝色调，搭配上烫金的书名，瞬间就能吸引住那些对音乐怀有敬意的人。拿在手里，纸张的质感也很不错，厚实而柔韧，翻阅时不会轻易起皱，这对于一本需要反复练习的书来说，是非常重要的考量。我特别喜欢它在排版上的用心，字体大小适中，行距也恰到好处，无论是阅读还是抄写乐谱，都显得非常舒适。而且，书页边缘的处理也很精细，没有毛糙感，长时间阅读也不会觉得累。书中的插图，虽然不算是非常华丽，但却透着一种严谨和专业的气息，能够恰如其分地辅助理解文字内容。它没有花哨的装饰，一切都以实用性和阅读体验为核心，这让我对它的内容充满了期待。我仔细地浏览了目录，看到涵盖的知识点非常全面，从最基础的音符识别到复杂的节奏型，似乎都有涉及，这让我觉得它是一本能够陪伴我走过初学者阶段，甚至到进阶阶段的得力助手。

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这本书给我最直观的感受就是它的“精致”和“用心”。从外包装上看，它采用了硬壳精装，表面覆盖着一种细腻的皮革质感材料，拿在手里非常有分量，也显得非常高档。书名和作者信息都采用了压印工艺，低调而奢华。打开书页，每一页的纸张都泛着柔和的光泽，触感非常细腻，印刷的墨色浓郁而清晰，即使是最小的音符也丝毫毕现。我尤其欣赏它在细节之处的考究，比如书页的切口非常平整，没有一点毛边，而且每页的页码设计都非常巧妙，不会影响整体的美观。书中的配图，无论是乐器图片还是音乐家的肖像，都经过了精心的筛选和处理，质量非常高，能够为读者提供丰富的视觉信息。这本书给我的感觉就像是一件精心雕琢的艺术品，它不仅仅是一本图书，更是一份可以收藏的珍品。它让我觉得，出版者在制作这本书的时候，投入了巨大的热情和精力，力求做到极致，这让我对它所承载的内容也充满了期待。

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我是一个非常注重实用性的读者，拿到这本书后，我第一时间就关注它的内容组织和章节安排。我惊喜地发现，这本书的结构非常清晰，逻辑性极强。它将复杂的音乐理论分解成一个个易于理解的小单元，并且每一章都建立在前一章的基础上，循序渐进。我特别喜欢它在每个知识点讲解完毕后，都附带了大量的练习题和实际案例分析。这些练习题的难度设置也很合理，从简单到复杂，能够有效地帮助我巩固所学知识，并且及时发现自己的薄弱环节。而且，书中的插图和图表也非常专业，绘制得十分精细，能够直观地展示一些抽象的概念，这对于我这样的学习者来说，简直是福音。这本书给我一种“实战派”的感觉，它不仅仅是纸上谈兵，更是注重能力的培养和实际的应用。我能感觉到，只要我跟着它的步伐认真学习，一定能够真正掌握书中的知识，并且将其运用到实际的音乐实践中去，这让我非常有信心。

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当我拿到这本书的时候，最让我印象深刻的是它那种“大刀阔斧”的设计风格。封面直接采用了大幅的抽象画作，色彩大胆而富有冲击力，瞬间就能抓住人的眼球。这种设计风格在音乐类的书籍中是比较少见的，它打破了我对于传统音乐书籍刻板印象的认知，让人觉得这本书的内容一定也充满了活力和创新。翻开书页，里面的排版更是让我眼前一亮。文字和图表的布局非常灵活，甚至有一些页面会采用不规则的网格设计，视觉效果非常独特。这让我在阅读过程中，感觉就像是在欣赏一件艺术品，而不是在枯燥地学习知识。而且，它在细节处理上也很有趣，比如每一章节的开头都会有一句引人深思的名言，或者一个有趣的音乐冷知识，这些小小的点缀让原本严肃的学习过程变得轻松有趣。这本书给我一种“不走寻常路”的感觉，它敢于打破常规，用一种更加现代和艺术化的方式来呈现内容，这对于那些追求个性化和视觉享受的读者来说，绝对是一本值得入手的宝藏。

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我是在一次偶然的机会下，在一家老旧的书店里发现了这本书。当时我正在寻找一些关于古典音乐史的入门书籍，无意间瞥见了它摆放在角落里的封面。那种复古的纸张颜色和略带磨损的边角，散发出一种岁月沉淀的魅力，让我觉得它一定承载着一些沉甸甸的知识。我小心翼翼地翻开它，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，仿佛把我带回到了那个年代。书中的文字，虽然不是那种新潮的排版方式，但却有一种独特的韵味，字里行间都透露着一种对知识的尊重和传承。我特别留意了它的装帧工艺，线装的部分非常牢固，翻页也十分顺畅，不像现在很多书那样容易散架。即使是书脊上的文字，也清晰可辨，显示出出版者对细节的极致追求。这本书给我一种“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感觉，它没有高高在上的姿态，而是以一种质朴而真诚的方式，向读者展示音乐的魅力。我感觉它不仅仅是一本书，更像是一个老朋友，一个默默陪伴着你成长的伙伴，每一次翻阅都能获得新的感悟。

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