具体描述
溫德斯（WimWenders,1945）是六、七十年代〝德國新電影〞運動的領導人之一，他和法斯賓達•荷索等人將新生命帶入德國電影，使戰後被美國文化壓的喘不過氣來的德國電影得以有一線生機，溫德斯也是戰後這一代德國導演最具代表性的一位，他記錄這個消沉的國家，刻劃他那一代年輕人的寂寞，孤立與迷惘，一九八四年，溫德斯的《巴黎•德州》在坎城榮獲令人豔羨的金棕梠獎，使他的電影生涯臻至高潮，也使溫德斯之名傳遍全世界，之後溫德斯的作品愈來愈趨世界化，如《慾望之翼》、《直到世界末日》、《咫尺天涯》...等。本書作者逐部分析溫德斯的作品，對於喜愛瘟德斯的讀者來說，不失為一本立論認真嚴謹卻不流於艱深的參考書。
作者简介
卡特・盖斯特，毕业于美国密歇根大学，研习文学、历史及艺术史，文章散见于Art Journal，Film Quarterly及Post Script，并于伊利诺 伊州立大学教授电影研究。 韩良忆，台湾大学外文系毕业，做过录像带字幕翻译，儿童英语老师，报社编译、记者。译作有《认识爵士乐》等 ，著有电影小说《寂寞芳心俱乐部》、散文集《罗西尼的音乐厨房》。
目录信息
读后感
我不知道是先看文德斯的电影，还是应该先读这本书。无疑，通过读这本书，我觉得每个读者都在面对文德斯相对晦涩的那部分电影时相对来说比较容易一些。 例如《守门员对点球的焦虑》《歧路》或者《事物的状态》这样的作品，我第一次看的感觉就是无数次的想要睡去，甚至是真的睡...
他处理电影，记录性大于操纵性。他的电影总是透过城市、风景、事物以及拍片的那些人，来处理当时的那个时代。在文德斯眼里，拍电影可以参考或运用美国式的技巧捷径，但最根本的还是要从内心认同这个观点：电影不是要展示任何东西，而是借以保持事物的原样，例如《三张美国唱片...
我不知道是先看文德斯的电影，还是应该先读这本书。无疑，通过读这本书，我觉得每个读者都在面对文德斯相对晦涩的那部分电影时相对来说比较容易一些。 例如《守门员对点球的焦虑》《歧路》或者《事物的状态》这样的作品，我第一次看的感觉就是无数次的想要睡去，甚至是真的睡...
书本身有点论文化 不容易读懂 但是对于文德斯的一些重要命题 例如在路上的那种寻找 以及人与人无法交流而命中的那种孤独感 以及他对于以摇滚乐为代表的美国文化的从兴奋到失落的过程 可能在一定程度上代表了整个新电影运动
他处理电影，记录性大于操纵性。他的电影总是透过城市、风景、事物以及拍片的那些人，来处理当时的那个时代。在文德斯眼里，拍电影可以参考或运用美国式的技巧捷径，但最根本的还是要从内心认同这个观点：电影不是要展示任何东西，而是借以保持事物的原样，例如《三张美国唱片...
用户评价
这本书的语言风格像极了一首散文化的诗，看似松散，实则韵律严谨，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，带着一种历史的厚重感。我感觉自己像是跟随一个智者，在没有导航的地图上漫步，他指引我的不是具体的方向，而是看待世界的全新视角。最让我着迷的是作者对“时间”的哲学探讨，它不是线性的，而是螺旋上升的，过去、现在、未来在某些瞬间交叠，形成了一种永恒的循环感。某些关于物件的描写，比如一只旧皮箱的磨损，一杯冷掉的茶水，都被赋予了超越其物质本身的意义，它们是记忆的载体，是无声的证人。这种将细微末节放大到史诗层面的叙事技巧，极具感染力。读完之后，我感到一种平静的力量，不是因为问题解决了，而是因为我学会了与那些未解之谜和平共处，接受生命本身的复杂性与未完成性。
这本书简直是把一个时代的心跳声都捕捉了下来，那种油墨的芬芳混合着旧胶片的颗粒感，一下子就能把你拽回到那个风起云涌的年代。作者的叙事节奏把握得极妙，像是一位经验丰富的老电影剪辑师，知道何时该给特写，何时该让镜头拉远，去捕捉广阔的天地。我特别欣赏他对人物内心世界的细腻描摹，那种微妙的挣扎、不言而喻的失落，都像是从我们身边最熟悉的人身上剥离出来的真实情感。读到某些段落时，我甚至能想象出那些场景在脑海中如同默片般无声上演，背景音效只有人物沉重的呼吸和偶尔的远方汽笛声。尤其是关于那段长途跋涉的描写，不仅仅是地理上的位移，更像是一场精神上的洗礼。每一次驻足、每一次回望，都充满了哲思，让人不禁停下手中的书，望向窗外，思考自己走过的路，那些看似随意却又注定要发生的相遇和别离，构成了我们生命中无法替代的底色。这种将宏大叙事与个体体验完美融合的能力，是很多作品望尘莫及的。
这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本，每一个章节的过渡都处理得浑然天成，没有丝毫的突兀感。如果说大部分小说是在讲述一个故事，那么这本书更像是在构建一个世界，一个充满独特气味和光影的世界。它的“慢”并非拖沓，而是刻意为之，是为了让读者有足够的时间去品味每一个细节，去感受空气的湿度、土地的粗糙、以及人物眼神中瞬间闪过的复杂情绪。我发现自己常常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为作者描述的一个场景——比如黄昏时分，光线斜射进一间老旧的咖啡馆，尘埃在光柱中飞舞——就已经足够引人入胜，值得反复咀嚼。这种对环境和氛围的极致掌控，让这本书具备了一种近乎纪录片的写实感，但又远超纪录片的情感深度。它教会我，生活中的美，往往藏在那些我们急着赶路时，不屑一顾的角落里。
读完这本作品，我有一种被彻底清洗过的感觉，就像夏日午后突如其来的暴雨，洗净了积压已久的尘埃，留下了清冽而坚硬的真实。这本书的文字力量，不在于华丽的辞藻堆砌，而在于其近乎残酷的直白和精准。它没有试图去美化任何事情，无论是人性的弱点，还是命运的无常，作者都以一种近乎冷峻的旁观者视角去记录，却又在不经意间流露出深沉的同情。我尤其被其中几段关于“等待”的描写所震撼。那种漫长、煎熬，却又必须履行的等待，被描绘得如此立体，你甚至能感受到时间在指尖缓慢流逝的粘稠感。它让我重新审视了自己生命中那些看似被遗忘的、被快进的片段，原来，真正的重量往往藏在那些看似平淡无奇的日常之中。这本书更像是一面镜子，映照出的不是作者的旅程，而是我们每一个在时间洪流中试图抓住点什么的灵魂的倒影。
我向来对那些探讨“在路上”主题的作品抱有极高的期待，而这本书完全超出了我的想象。它没有落入俗套，去歌颂某种虚无缥缈的自由，反而深刻地揭示了每一次远行背后，都潜藏着无法逃避的内在重负。作者对“孤独”的理解尤其深刻，那种不是身边没人，而是精神上无人可以抵达的疏离感，被刻画得入木三分。阅读过程中，我脑海中不断浮现出一些经典电影的画面，那种强烈的视觉冲击和情感共振，让人欲罢不能。特别是在处理那些短暂的、萍水相逢的关系时，那种点到为止的把握，避免了任何滥情，却又让人回味无穷。它让我意识到，人与人之间的连接是多么脆弱，多么依赖于特定的时空背景。这本书的价值在于，它不提供答案，只提供了一种更深邃的提问方式，关于我们究竟为什么要出发，以及我们最终要抵达何方。
始終沒法衷心喜歡溫德斯
分析深入，容易明白，而且多切入點，對於認識wim wenders是一本好好用的reference book。
始終沒法衷心喜歡溫德斯
分析深入，容易明白，而且多切入點，對於認識wim wenders是一本好好用的reference book。
分析深入，容易明白，而且多切入點，對於認識wim wenders是一本好好用的reference book。
