BACKING 吉他技巧攻略本.

BACKING 吉他技巧攻略本. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:典絃
作者:勝守修孫宇虹 蕭良悌 譯
出品人:
页数:132
译者:孫宇虹
出版时间:20050324
价格:NT$ 360
装帧:平装
isbn号码:9789572894958
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 技巧
  • 攻略
  • BACKING
  • 乐器
  • 音乐
  • 学习
  • 教程
  • 进阶
  • 演奏
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具体描述

《BACKING 吉他技巧攻略本》并非一本简单的乐谱集,它是一份为你量身打造的吉他进阶指南,旨在帮助你从基础乐理、和弦编排,到更为精深的节奏型设计、乐句构建,全方位提升你的吉他演奏能力,尤其是在“伴奏”(Backing)方面。 深度解析伴奏的艺术: 本书将伴奏这一概念进行细致入微的拆解。我们不仅仅停留在“弹奏和弦”层面,而是深入探讨如何通过丰富的节奏变化、巧妙的和弦进行、以及对歌曲情感的精准把握,来为旋律线条构建出坚实而富有表现力的音乐背景。 和弦进行的哲学: 你将了解到不同调式下的经典和弦进行,以及如何打破常规,创造出独特而引人入胜的和弦走向。我们将学习如何运用挂留和弦、属七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及各类转位和弦,让你的伴奏听起来更加饱满、有层次感。从流行音乐中最常用的 I-IV-V-I 进行,到爵士乐中复杂的 II-V-I 循环,再到一些具有特定风格的进行(如乡村音乐的 I-vi-IV-V),本书都将一一剖析其构成原理与运用技巧。 节奏的魔力: 节奏是伴奏的骨架。我们将从最基础的八分音符、十六分音符节奏型开始,逐步深入到切分音、附点音符、三连音等更复杂的节奏变化。书中会提供大量经过精心设计的节奏练习,让你在不同速度和拍号下都能游刃有余。你还会学到如何根据歌曲的情感变化来调整节奏的力度和疏密,让你的伴奏充满动感,或低语呢喃。 “空隙”的艺术: 好的伴奏并非填满所有音乐空间。本书会强调“留白”的重要性,即如何通过恰当的休止符和节奏上的空隙,为旋律和即兴演奏提供呼吸的空间。我们将学习如何运用“切入点”和“节奏呼应”来增强伴奏与旋律的互动性。 不同风格的伴奏密码: 无论你是喜爱摇滚的强劲节奏,还是爵士的细腻和声,或是民谣的清新弹唱,本书都将为你揭示不同音乐风格中伴奏的独特之处。你将学习如何运用摇滚的Power Chords和Palm Muting,如何运用爵士的Walking Bassline和Chord Melody,以及如何运用民谣的Fingerstyle伴奏技巧。 手指的舞步: 拨弦(Picking)和指弹(Fingerstyle)是构建伴奏的两种主要方式。本书将详细介绍各种拨弦技巧,如交替拨弦、扫弦、闷音拨弦等,并深入讲解指弹的各种模式,如根音+三音+五音的分解和弦,加入旋律音的琶音伴奏,以及运用大拇指演奏低音线条等。 从理论到实践的无缝对接: 本书的编写理念是将理论知识与实际演奏紧密结合。 案例分析: 我们将选取大量经典的吉他伴奏乐段,通过详细的乐谱和演奏提示,解析其创作思路和技巧要点。这些案例将涵盖不同时期、不同风格的优秀吉他手作品。 循序渐进的练习: 每个章节都配有精心设计的练习曲,由浅入深,帮助你巩固所学知识,并将理论转化为实际的演奏能力。练习内容涵盖了和弦转换、节奏训练、分解和弦、扫弦模式等方方面面。 即兴伴奏的入门: 本书还将为你打开即兴伴奏的大门,教你如何根据简单的旋律或和弦进行,创造出属于自己的伴奏。你将学习到如何运用音阶、琶音以及和弦扩展音来丰富你的即兴伴奏。 设备与音色: 除了演奏技巧,本书还会探讨如何通过选择合适的吉他、音箱、效果器,以及调整音色参数,来塑造出更具表现力的伴奏音色,让你的吉他声音在乐队中脱颖而出。 为什么选择《BACKING 吉他技巧攻略本》? 如果你是一位渴望提升吉他伴奏能力的吉他手,无论你是初学者想要打下坚实的基础,还是有一定基础想要突破瓶颈,这本书都将是你的得力助手。它不仅仅是“怎么弹”,更是“为什么这样弹”的深度解析,让你从根本上理解音乐的构成,从而创作出更具灵魂的吉他伴奏。 翻开本书,你将: 掌握构建丰富、有层次感和情感张力的吉他伴奏的秘诀。 提升你在弹唱、乐队演奏以及创作中的核心竞争力。 发现吉他伴奏的无限可能,让你的演奏不再单调乏味。 成为那个总能为歌曲添彩的“幕后英雄”。 准备好让你的吉他伴奏焕然一新了吗?《BACKING 吉他技巧攻略本》等你来探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《BACKING 吉他技巧攻略本》真是让我眼前一亮!作为一名苦苦钻研吉他多年的乐手,我总是在寻找那些能够真正触及灵魂、提升演奏表现力的秘籍。这本书恰恰就是我梦寐以求的那一本。它并非简单地罗列一些枯燥的指法或者琶音练习,而是深入浅出地解析了“伴奏”这个在吉他演奏中至关重要的环节。我一直觉得,一个出色的吉他手,不仅要能弹奏炫酷的solo,更要能在乐队的整体音响中找到自己的位置,用精准而富有感染力的伴奏为歌曲增添色彩。这本书的出现,可以说是及时雨。 它不仅仅是一本“how-to”手册,更像是一位经验丰富的导师,耐心地引导我一步步去理解伴奏的艺术。书中关于节奏型变化、和弦进行的情感处理、不同音乐风格下的伴奏策略,都写得细致入微。我尤其欣赏的是它对于“律动”的阐述,让我明白到,仅仅弹对音符是不够的,关键在于如何让这些音符跳跃起来,如何与鼓手和贝斯手形成默契的互动。读到关于如何运用切音、闷音来增加节奏的“呼吸感”时,我感觉醍醐灌顶,这正是我之前一直忽略的细节。书中还提供了大量不同风格的伴奏示例,从爵士的慵懒,到摇滚的张力,再到民谣的温暖,都让我受益匪浅。它鼓励我去尝试,去创新,而不是被动地模仿。

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刚拿到《BACKING 吉他技巧攻略本》这本书时,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于吉他技巧的书籍琳琅满目。但当我翻开第一页,就被它独特的视角和深入的讲解所吸引。它并没有像很多教程那样,一开始就抛出大量的练习,而是先从建立正确的伴奏理念入手,这让我觉得非常到位。作者用非常形象的比喻,将复杂的伴奏技巧娓娓道来,让我这个普段觉得伴奏很难掌握的人,也能慢慢理解其中的奥妙。 我尤其喜欢书中关于“和声织体”的讨论。我之前只知道一些基础的和弦,却从未想过如何将它们“编织”起来,形成更丰富的音响效果。这本书给了我很多灵感,让我学会如何通过不同的弦序、节奏变化,以及加入一些装饰音,来丰富伴奏的层次感。读到关于如何用吉他来模仿钢琴的琶音,或者为歌曲的旋律进行“和声填充”时,我感到非常兴奋,这些都是我以前从未想过的弹奏手法。而且,书中提供的案例都非常贴近实际,让我能立刻在自己的练习中得到验证。这本书的语言也很有感染力,仿佛作者坐在我旁边,手把手地教我一样。

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《BACKING 吉他技巧攻略本》这本书,绝对是我吉他学习道路上的一盏明灯。它不仅仅是一本关于吉他伴奏的教科书,更是一本关于如何成为一个更全面、更有表现力的吉他手的指南。我一直觉得,伴奏是吉他手在乐队中不可或缺的角色,它承载着歌曲的骨架和灵魂。但很多教程都忽略了这一点,将重点放在了炫技式的solo上。这本书的出现,恰好弥补了这个不足。它用一种非常深入浅出的方式,讲解了伴奏的精髓。 我非常欣赏书中关于“情感表达”的论述。它不仅仅是教你弹奏技巧,更重要的是教会你如何通过吉他的伴奏,去传递歌曲的情感。书中关于如何运用不同的节奏型来营造紧张、舒缓、激昂等不同的情绪,让我受益匪浅。我以前弹奏伴奏时,总觉得有些生硬,缺乏生命力,读了这本书之后,我开始尝试着去“感受”歌曲,然后用我的吉他去“说”出我想表达的情感。书中提供的练习,虽然并不轻松,但都非常有针对性,能够切实地帮助我提升伴奏能力。而且,这本书的内容非常丰富,涵盖了不同风格的伴奏技巧,让我能够更好地应对各种音乐场景。

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对于吉他爱好者来说,《BACKING 吉他技巧攻略本》这本书绝对是一本值得收藏的宝典!它以一种非常系统的方式,将伴奏吉他这一看似“幕后”的技巧,提升到了艺术的高度。我一直觉得,很多吉他教程都过于强调solo技巧,而对于如何做一个优秀的伴奏乐手,却鲜有深入的探讨。这本书填补了这个空白。它不仅仅是教你“怎么弹”,更重要的是告诉你“为什么这么弹”,以及“如何弹得更有味道”。书中的一些理论讲解,比如关于“留白”、“反节奏”的运用,让我对音乐的理解更加深刻。 让我印象最深刻的是,书中并没有提供一成不变的“公式”,而是鼓励读者根据歌曲的情感和风格,去灵活地运用所学的技巧。它教会我如何去“倾听”歌曲,去感受歌手的情感,然后用自己的吉他伴奏去“回应”他们。我曾尝试过书中关于“节奏切分”的练习,起初觉得有点难,但坚持练习后,发现自己对节奏的把握能力有了质的飞跃,弹奏出来的伴奏也更加富有动感和律动感。这本书的排版也非常人性化,图文并茂,清晰易懂,即使是初学者,也能很快上手。对于想在乐队中发挥更大作用的吉他手来说,这本书绝对是必读之作。

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读完《BACKING 吉他技巧攻略本》这本书,我最大的感受就是,它彻底颠覆了我之前对吉他伴奏的认知。我一直以为伴奏就是简单地跟着和弦弹一些基础的分解或者扫弦,但这本书却让我看到了伴奏的无限可能性。它不仅仅是为歌曲打底,更是用吉他来“讲故事”的一种方式。书中的一些概念,比如“和声色彩的运用”、“旋律与伴奏的呼应”,让我开始重新审视自己的弹奏。我以前很注重solo的技巧,但忽略了伴奏的铺垫。这本书教会我,一个好的伴奏,就像是为歌曲的旋律和歌词搭建了一个坚实而富有表现力的舞台。 我特别喜欢书中关于“动机发展”的章节。它并没有局限于简单的重复,而是教我如何将一个小的音乐片段,通过变化、组合,发展成一段完整而富有逻辑的伴奏。这让我觉得,伴奏不再是枯燥的重复劳动,而是一种充满创造性的过程。当我尝试着运用书中学到的技巧,为我正在创作的歌曲编写伴奏时,我发现整个歌曲的质感都提升了一个层次。它不再是零散的音符堆砌,而是有了生命力,有了灵魂。这本书的语言风格也非常吸引人,不像一些技术书籍那样冷冰冰,而是充满了热情和启发性。我感觉作者就像是在和我面对面交流,分享他的经验和感悟。

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专讲节奏吉他的。前一半基础教学,后一半风格教学。例曲全部是作者根据原曲山寨出来的乐句,并不是原版,差些味道。使用设备部分有很多翻译和配图错误,不知道是翻译的问题还是原版的问题。

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专讲节奏吉他的。前一半基础教学,后一半风格教学。例曲全部是作者根据原曲山寨出来的乐句,并不是原版,差些味道。使用设备部分有很多翻译和配图错误,不知道是翻译的问题还是原版的问题。

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专讲节奏吉他的。前一半基础教学,后一半风格教学。例曲全部是作者根据原曲山寨出来的乐句,并不是原版,差些味道。使用设备部分有很多翻译和配图错误,不知道是翻译的问题还是原版的问题。

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专讲节奏吉他的。前一半基础教学,后一半风格教学。例曲全部是作者根据原曲山寨出来的乐句,并不是原版,差些味道。使用设备部分有很多翻译和配图错误,不知道是翻译的问题还是原版的问题。

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