俗文學概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三民

作者:曾永義

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030601

价格:NT$ 750

装帧:

isbn号码:9789571437231

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• 文学理论
• 大众文学
• 通俗文学
• 文化研究
• 文学批评
• 社会文化
• 文学入门
• 文化现象
• 现代文学

《中国戏曲史话》 本书追溯中国戏曲漫长的演进历程，从源远流长的早期歌舞百戏，至宋元时期的杂剧、南戏的成熟，再到明清昆曲、京剧等声腔剧种的辉煌，直至近代戏曲的变革与发展。作者以丰富的史料为基础，结合考古发现和文献考证，生动描绘了不同时期戏曲的艺术特色、表演形式、音乐唱腔、舞台布景以及与之相关的社会文化背景。 全书共分为几个主要部分。第一部分着重于戏曲的起源与早期发展，探讨了原始歌舞、巫觋祭祀、百戏杂技等对戏曲形成的影响。我们将深入了解先秦两汉的歌舞百戏，如《盘鼓舞》、《东海黄公》等，以及汉魏六朝时期出现的“鼓吹”和“唱戏”的萌芽。 第二部分聚焦于宋元戏曲的黄金时代。重点介绍了宋代的“宋杂剧”和“南戏”，分析了其剧本结构、角色行当、音乐伴奏以及在市井生活中的流行状况。元杂剧作为中国戏曲的第一个高峰，我们将详细剖析其“一折一正”的定型化剧作模式，重点介绍关汉卿、马致远、白朴、纪元等伟大剧作家的代表作品，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《李千灯》等，并探究元杂剧在历史上的地位和影响。同时，本书也将提及南戏的独特魅力及其与元杂剧的相互影响。 第三部分则将目光转向明清时期，特别是昆曲和京剧的崛起。我们将详细介绍昆曲“水磨调”的细腻婉转，以及《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典昆曲剧作的艺术价值和表演特点。随后，本书将重点阐述京剧的形成与发展，分析其“皮黄”唱腔的融合、脸谱、服饰、武打等方面的创新，以及程砚秋、梅兰芳、尚小云、荀慧生等四大名旦的艺术成就。此外，本书还将介绍弋阳腔、梆子腔、高腔等其他重要声腔剧种，勾勒出明清时期戏曲百花齐放的繁荣景象。 第四部分则关注近代戏曲的转型与创新。我们将探讨戏曲在近代社会变迁中的挑战与机遇，以及梅兰芳等艺术家如何将京剧推向世界舞台。同时，本书也将关注戏曲的改革与新编，以及戏曲教育的发展。 在写作风格上，《中国戏曲史话》力求通俗易懂，避免过于学术化的语言，同时又不失严谨性。本书旨在让广大读者，无论是否是戏曲专业的爱好者，都能轻松地走进中国戏曲的世界，了解其发展的脉络，欣赏其独特的艺术魅力。书中穿插了大量生动的历史故事和人物轶事，使得枯燥的历史记载变得鲜活有趣。通过对不同时期戏曲的深入解读，读者不仅能够领略到中国古代人民的智慧和创造力，更能感受到戏曲作为一种综合艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴。本书不仅是了解中国戏曲史的入门读物，也是一本能够引发读者对传统文化深度思考的参考佳作。

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读完这本书，我最大的感受是，原来“俗”并非贬义，而是文学生命力的另一重要源泉。作者在书中，以一种极具说服力的方式，为俗文学正名，将它从被忽视的角落，带到了学术研究的中心。他严谨的考证、广博的知识、以及对俗文学的热爱，贯穿了整本书的始终。我尤其欣赏他对俗文学“雅俗共赏”潜力的发掘，他指出，许多我们今天奉为经典的文学作品，最初也曾是以“俗”的形式出现在民间，并经过时间的沉淀，才逐渐被接受和认可。这本书让我认识到，文学的繁荣，离不开“雅”与“俗”的相互激荡和融合。作者在文末的总结，也让我对俗文学的研究前景充满了信心，他呼吁更多的学者关注这一领域，去挖掘更多被遗忘的珍宝，去揭示更多隐藏在“俗”之下的深刻意义。这本书不仅是一部学术著作，更像是一位老友，用真挚的语言，为我打开了一扇通往另一个文学世界的大门，让我看到了文学更广阔、更生动的可能性。

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我最喜欢的章节大概是关于俗文学的传播方式的探讨。作者用了大量的篇幅，细致入微地描绘了在信息相对闭塞的古代，口耳相传、民间艺人表演、戏曲演出等这些“非正规”的渠道，是如何将文学作品带到广大民众中间的。他不仅仅是简单地列举这些方式，而是深入分析了每一种传播方式的特点，以及它们各自对俗文学内容和形式产生的影响。比如，他提到了一些说书人在讲故事时，会根据听众的反应即兴改编情节，加入当地的方言俚语，甚至根据时事热点进行创作，这使得俗文学具有了极强的生命力和适应性。这种“活态”的传播方式，与今天我们所熟知的书籍出版、报刊杂志传播截然不同，却有着独特的魅力。作者还引用了一些历史文献和民间故事，来佐证他的观点，读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性。我仿佛看到了古代街头巷尾，说书人引人入胜的讲述，听到了戏台上咿呀作响的唱腔，感受到了那种朴实而热烈的文化氛围。这本书让我重新认识了文学的边界，原来文学并不总是被束之高阁的，它也可以如此贴近生活，如此生动有趣。

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关于俗文学的社会功能，这本书也给了我很多启发。作者详细阐述了俗文学在古代社会中扮演的多重角色，不仅仅是娱乐大众，更在其中蕴含着教化、宣传、甚至是某种程度的批判功能。他举例说明，一些道德劝诫类的俗文学作品，通过生动的故事，向民众灌输传统的道德观念，引导人们遵从社会规范。同时，他也没有忽略俗文学中的讽刺和反抗精神，一些揭露社会不公、鞭挞腐败的作品，虽然表现方式可能比较含蓄，却在一定程度上起到了警醒世人的作用。我尤其喜欢他对戏曲和说唱艺术中“讽刺性”的分析，作者认为，这些艺术形式常常以喜剧的方式，将社会中的丑恶现象呈现在舞台上，让观众在笑声中反思，在嬉笑怒骂中感受现实的残酷。这种“寓教于乐”的传播方式，在当时环境下具有非凡的传播力和影响力。这本书让我认识到，俗文学并非只是简单的消遣品，它更是古代社会的一面镜子，映照出那个时代的真实面貌，并对社会产生着潜移默化的影响。

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在阅读这本书的过程中，我被作者对俗文学中“人”的刻画深深吸引。他并没有仅仅停留在对作品内容的梳理，而是更进一步地，去探究这些作品背后的人物形象，以及创作者与接受者之间的关系。他反复强调，俗文学之所以“俗”，很大程度上是因为它源于生活，反映生活，并且深深地根植于民众之中。他通过分析大量的俗文学作品，比如市井小说、传奇话本，展现了其中形形色色的人物：勤劳的农民、精明的商贩、风尘女子、仗义的侠客等等。这些人物，尽管身份各异，但都鲜活地展现了那个时代普通人的生存状态、价值追求和情感世界。作者的论述不仅仅是简单的描述，而是带有深刻的洞察力，他能够从这些鲜活的人物中，看到社会变迁的痕迹，看到时代风气的影响，甚至看到人类共通的情感。更让我印象深刻的是，他并没有回避俗文学中可能存在的粗俗、浅薄，而是将其视为真实的一部分，并从中挖掘出其背后所蕴含的社会意义和文学价值。这种辩证的眼光，让我对俗文学有了更全面、更深刻的理解。

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这本书的封面设计很朴素，没有花哨的插图，只有烫金的书名和作者姓名，散发着一种沉静而有分量的学术气息。拿到手里，厚实的感觉让人立刻对其内容充满了期待。翻开第一页，序言部分就展现了作者严谨的治学态度和对俗文学研究的深厚情感。文章的开篇并没有直接切入俗文学的定义或发展脉络，而是从一个更宏观的视角，谈论了文学作为人类精神活动的重要性，以及俗文学在其中所扮演的不可或缺的角色。作者的语言朴实却不失力量，字里行间流露出对这一研究领域的热爱。他引用了一些大家耳熟能详的古代诗文，并非为了炫技，而是巧妙地引出普通民众的日常情感与生活，以此为切入点，逐步引导读者理解俗文学的根基所在。我尤其欣赏的是，作者并没有将俗文学简单地视为“通俗”或“低俗”的文学，而是以一种平等的姿态，去审视它在历史长河中的价值与意义。他通过一些生动的例子，比如民间歌谣、说唱词本等，来阐述俗文学如何真实地反映了那个时代的社会风貌、人情世故，甚至是普通人的喜怒哀乐。读到这里，我开始意识到，原来那些看似“阳春白雪”的文学作品之外，还存在着一条同样丰富多彩、充满生命力的“下里巴人”的文学传统，而这本书，似乎就是打开这条宝藏之路的金钥匙。

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干货很多，“大戏”、“小戏”的概念对于戏曲研究多有裨益。

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