圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3

圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:揚智
作者:劉彥君
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20030801
价格:NT$ 450
装帧:
isbn号码:9789578185135
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲史
  • 中国戏曲
  • 艺术史
  • 文化
  • 历史
  • 图说
  • 中国艺术
  • 戏曲
  • 传统文化
  • 表演艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史:《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》,自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是,如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看,這六大門類,又確具代表性,它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈,儘管古文獻中也留有不少記載,而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿,卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆,那五人一組連臂踏歌的舞者形象,喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河,漢的囊括宇宙,魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌,隋唐的有容乃大、氣象萬千,兩宋的韻致精微、品味高雅,元的異族情調、大哉乾元,明的浪漫思潮,清的博大與鼎盛,豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上,那物化形態的豐富的遺存--秦俑坑,漢畫像石、磚,北朝的石窟,南朝的寺觀,唐的帝都建築,兩宋的繪畫與瓷器,元明清的繁盛的市井舞臺,在藝術史上同樣表現得生氣勃勃,洋洋大觀。這部圖說藝術史叢書,正是發揚藝術的形象實證的優長,努力以圖、說兼有的形式,遴選各門類富於審美與歷史價值的藝術精品,特別重視近年來藝術與文物考古的新發掘和新發現,以豐富遺存的珍品,圖、說並重地傳遞著中國藝術源遠流長的文化信息,剖析它們各具特色的深遂獨創的魅力,闡釋藝術的審美及其歷史的發展,以點帶面地把藝術史從作品史引伸到它所生存的自然環境與人文空間,有助於讀者從形象鮮明的感受中,理解藝術內涵及其形式的美的發展規律與歷程。我們希望這部藝術史叢書能適合廣大讀者,以普及中國藝術史知識。

《东方舞台的千年回响:中国戏曲的演变与辉煌》 本书将带领读者穿越中国戏曲波澜壮阔的千年历史长河,深入探寻其独特的艺术魅力与深远的文化影响。从萌芽于远古的歌舞百戏,到南北朝的杂戏,再到隋唐的歌舞大曲与参军戏,直至宋元的南戏与杂剧的成熟,我们一步步梳理中国戏曲的源头活水。 在对戏曲早期形态进行梳理后,本书将重点聚焦于元杂剧这一中国戏曲史上的里程碑。我们将解析元杂剧的艺术特征,包括其严谨的格律、跌宕的剧情、鲜明的人物塑造,以及“一人唱,众人唱”的独特唱腔模式。通过对关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》等经典剧目的深入剖析,读者将领略元杂剧在文学性、思想性和艺术性上的高度成就,以及其如何深刻影响了后世的戏剧发展。 明清时期,戏曲艺术迎来了新的高峰,尤其是昆曲的崛起与京剧的形成。本书将详细阐述昆曲“水磨调”的婉转细腻,及其在唱腔、表演、服装、舞台等方面的精湛追求,并展现其在士大夫阶层中的广泛流传。随之,京剧作为中国戏曲的集大成者,其“京腔”、“徽调”的融合,以及“唱、念、做、打”四功的完美结合,将成为本书的另一重头戏。我们将探讨京剧如何通过吸纳各地戏曲的精华,形成了独特的艺术风格,并分析其在不同历史时期的发展与变迁,以及梅兰芳等大师的艺术贡献。 除了对主要戏曲声腔的介绍,本书还将触及中国戏曲的表演程式、脸谱艺术、服饰特点、音乐伴奏以及舞台美术等各个方面。我们会深入解读不同剧种的表演程式如何塑造出各具特色的舞台形象,脸谱所蕴含的象征意义,以及传统戏曲服装、道具、布景在营造艺术氛围中的独特作用。同时,书中还将探讨不同时期戏曲剧目题材的多样性,从历史故事、神话传说到民间生活,无不体现出戏曲对社会生活的广泛关注。 本书更将审视戏曲作为一种艺术形式,如何在漫长的历史进程中承载和传递中华民族的精神价值与文化理念。从对忠孝节义的弘扬,到对爱恨情仇的描摹,再到对社会现象的讽刺与批判,中国戏曲始终与时代脉搏同频共振,反映着不同时期的社会思潮和价值取向。 本书还关注中国戏曲在近现代的演变与传承。我们将分析戏曲在西方戏剧冲击下的自我革新,以及在新中国成立后的发展与创新。同时,本书也会对戏曲的国际传播及其在世界文化交流中的地位进行探讨。 贯穿全书的,是对中国戏曲作为一种综合艺术的深刻理解。它不仅仅是文字的魅力,更是唱、念、做、打的交响,是视觉、听觉的盛宴,是情感、思想的传递。本书旨在为读者呈现一个立体、多元、充满活力的中国戏曲世界,让那些穿越千年的舞台回响,重新在我们心中激荡。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我是一个对中国传统艺术情有独钟的读者,偶然间发现了这本《圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3》,简直是如获至宝!这本书的作者显然是一位深谙中国戏曲的学者,他以一种非常独特且引人入胜的方式,带领读者穿越时空,体验中国戏曲波澜壮阔的发展历程。书中对戏曲的各个重要时期,如唐代的歌舞大曲,宋代的南戏、元代的杂剧,明清的昆腔、弋腔,以及近代京剧的形成,都进行了详尽而生动的阐述。我特别喜欢作者在描绘不同时代戏曲风格时,所展现出的细腻观察力。比如,在讲到元杂剧时,作者生动地勾勒出其粗犷、泼辣、富有生活气息的特点,并且引用了大量当时流行的曲牌和剧目,让我仿佛身临其境,感受到了那个时代观众的狂欢。而且,这本书的图片质量非常高,清晰且具有历史感,极大地增强了阅读的趣味性和直观性。我反复翻阅了书中关于戏曲表演“虚拟性”的章节,作者用非常巧妙的比喻,解释了戏曲如何通过简单的道具和身段,就能展现出宏大的场面和复杂的情感,这让我对中国戏曲的艺术表现力有了全新的认识。总而言之,这是一本集学术性、趣味性和艺术性于一体的优秀著作,强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。

评分

我一直在寻找一本能够深入浅出地了解中国戏曲发展历程的书籍,最近偶然间翻阅了这本《圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3》,里面的内容简直让我爱不释手!作者用极其生动的笔触,将戏曲从起源的萌芽,到唐代的燕乐,再到宋代的杂剧,以及元代四大名著的辉煌,一直讲到清代的昆曲、京剧的崛起,仿佛一幅幅鲜活的画卷在我眼前徐徐展开。书中对每个时期代表性的剧种、曲牌、表演形式都有详细的介绍,而且配以大量的精美插图,让我这个对戏曲了解不深的人,也能轻松理解那些复杂的概念。我尤其喜欢作者在讲述不同朝代戏曲特点时,所融入的那个时代的历史背景和社会风貌,这让我不仅仅是在看戏曲,更是在感受那个时代的脉搏。比如,在讲到元杂剧时,作者不仅分析了其文学成就,还深入探讨了元代社会等级制度、民族融合对戏剧创作的影响,这种跨学科的视角让我受益匪浅。书中的语言也很讲究,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来一点都不枯燥,反而充满趣味。特别是那些对戏曲表演程式、舞台装置的描述,栩栩如生,让我仿佛置身于古代的戏院,亲眼目睹那些经典的演出。这本书真的不仅仅是一本戏曲史,更是一部浓缩的中国文化史,让我对中华民族的艺术瑰宝有了更深的认识和热爱。

评分

说实话,我之前对中国戏曲的了解仅限于一些零散的片段,总觉得它离现代生活有些遥远。但读了这本《圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3》,我的看法彻底被颠覆了!作者以一种非常人性化的视角,讲述了戏曲在中国历史长河中的演变,以及它如何与社会、文化、人民生活紧密相连。书中对戏曲的起源和早期形态的探讨,让我明白了它并非凭空产生,而是深深植根于中国古代的民间歌舞和宗教仪式之中。我特别欣赏作者在分析不同时期戏曲剧目时,所展现出的洞察力,他不仅仅是介绍故事内容,更深入地挖掘了这些剧目背后所反映的社会现实、思想观念和审美趣味。例如,在讲述明清时期一些著名戏曲家创作的剧作时,作者会结合当时的政治气候、文人阶层的生活状态,来分析他们的创作动机和作品的艺术价值,这种解读方式非常深刻且有启发性。这本书的语言风格也非常亲切自然,就像在听一位饱学之士娓娓道来,没有丝毫的卖弄学问,却处处流露出深厚的底蕴。我尤其喜欢书中关于戏曲“音乐性”和“诗性”的阐述,作者通过对不同唱腔、韵律的分析,让我感受到了中国戏曲独特的音乐美和语言美。这本书不仅仅是一本戏曲史,更是一部关于中国文化精神的生动写照。

评分

读完这本《圖說中國戲曲史<圖說中國藝術史叢書3》,我的脑海中仿佛构成了一个完整而壮丽的中国戏曲世界。作者在讲述戏曲发展历史时,并没有拘泥于枯燥的年代划分,而是巧妙地将文学、音乐、舞蹈、美术等多个艺术门类巧妙地融合在一起,展现了戏曲作为一种综合性艺术形式的独特魅力。我尤其对书中关于戏曲“程式化”的论述印象深刻,作者通过丰富的案例,详细阐释了戏曲中的各种程式,例如“唱念做打”的运用,以及不同行当的表演规范,这些都让我看到了中国戏曲高度的艺术提炼和表现力。书中对戏曲服装、脸谱、道具的详细介绍,更是让我大开眼界,原来每一个细节都蕴含着丰富的文化信息和艺术象征。我曾以为戏曲就是简单的唱歌跳舞,但这本书让我明白,戏曲背后有着深厚的哲学思想、美学追求和历史文化积淀。例如,作者在分析京剧形成和发展时,不仅讲述了程派、梅派等不同流派的艺术特色,还深入探讨了京剧在近代中国社会变革中所扮演的角色,这种历史的厚重感让我深受触动。这本书的内容非常丰富,但讲解又十分到位,条理清晰,让我能够轻松地吸收和理解。它不仅仅是一本关于戏曲的书,更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口。

评分

这本书实在太让我惊喜了!我一直以为戏曲离我很遥远,都是些古老的东西,但读了这本书之后,我完全改变了看法。作者的叙述方式非常独特,他不是简单地罗列史实,而是通过一个个生动的故事,将戏曲的发展脉络娓娓道来。我最喜欢的是关于戏曲“活化石”——昆曲的部分,作者详细介绍了昆曲的声腔、表演程式,以及它如何在历史的长河中保存下来,又如何被一代代艺术家传承发展。书中还穿插了许多关于著名戏曲家、剧作家的小故事,比如关汉卿、王实甫,他们的生平轶事和创作理念,都让我对这些艺术大师有了更立体的认识。而且,这本书的版式设计也非常精美,字体大小适中,排版清晰,阅读体验极佳。我之前也看过一些戏曲类的书籍,但很多都过于学术化,晦涩难懂,而这本书完全没有这个问题,它就像一位和蔼的长者,耐心地向你讲述着关于戏曲的过去和现在,让人觉得亲切又充满启发。我特别想提到的是,书中对戏曲的“声腔”和“表演”的讲解,以往总觉得这些是很抽象的概念,但作者通过图文并茂的方式,以及一些通俗易懂的比喻,让我豁然开朗,对戏曲的艺术魅力有了更直观的感受。这本书真的是一本了解中国戏曲的绝佳入门读物,推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。

评分

廖奔刘彦君《中国戏曲发展史》的缩编本。

评分

政大蔡老师课程指定教材。

评分

廖奔刘彦君《中国戏曲发展史》的缩编本。

评分

政大蔡老师课程指定教材。

评分

政大蔡老师课程指定教材。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有