2005年经典CD、VCD大全

2005年经典CD、VCD大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Music Sales Corp
作者:Roberts, David
出品人:
页数:1416
译者:
出版时间:20040901
价格:200.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780860249771
丛书系列:
图书标签:
  • CD
  • VCD
  • 音乐
  • 影音
  • 收藏
  • 经典
  • 2005
  • 大全
  • 视听
  • 怀旧
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《世纪光影:1980-2000中国电影发展史》 内容简介 本书旨在全面、深入地梳理和剖析中国电影自1980年代初至2000年间的跌宕起伏与辉煌成就。这是一个中国社会经历剧烈变革,电影艺术与产业同步经历探索、繁荣、调整与阵痛的二十年。本书不仅关注那些享誉海内外的“第五代”、“第六代”导演及其代表作,更致力于还原那个时代电影制作、发行、审查以及观众生态的复杂图景。 第一部分:破冰与探索(1980-1989) 1980年代初,随着“反思电影”的浪潮兴起,中国电影迎来了思想上的解放。这一时期,电影美学开始摆脱僵化的套路,转向对个体命运、历史创伤和现实困境的深切关怀。 新时期电影的开端与思潮: 深入分析以吴永刚、谢晋等老一辈导演的坚守与转型,以及张艺谋、陈凯歌等初出茅庐的新生力量如何以其强烈的个人风格和对传统叙事的颠覆,确立了中国电影在国际影坛的地位。《一个和八个》、《黄土地》的出现,标志着电影语言的革命性进步。 “先锋”与现实主义的对话: 本部分详述了学院派培养体系的重建,以及年轻创作者在题材选择上的大胆突破。探讨了如何将中国传统文化符号与西方现代主义叙事技巧相结合,形成独树一帜的“中国式现代性”。 体制内的变革与张力: 考察了在计划经济体制下,电影制片厂如何在新思想冲击下面临的内部矛盾。包括对“通俗化”与“艺术化”路线的争论,以及电影审查制度在面对思想解放时的动态调整。 第二部分:商业化浪潮与类型片崛起(1990-1999) 进入90年代,随着市场经济的全面推进,中国电影工业开始寻求自救与转型。这一时期,市场化思维逐渐渗透到创作的方方面面。 “第五代”的成熟与国际化: 详细梳理张艺谋、陈凯歌、田壮壮等导演如何巩固其国际影响力,并探讨他们在获得国际赞誉的同时,如何面对本土观众审美取向的变化。分析《霸王别姬》、《活着》等作品的文化意义。 “第六代”的城市书写与地下探索: 重点分析以贾樟柯、王小帅、娄烨等为代表的“第六代”导演。他们将镜头转向了急速城市化进程中被边缘化的小人物,以近乎纪录片的方式,捕捉了中国社会的疏离感和底层挣扎。这一代人的作品,往往在体制内难以获得大规模公映,构成了中国电影地下电影的重要篇章。 港片冲击与合拍片的尝试: 分析香港电影的黄金时代如何以其成熟的商业模式和成熟的类型片(如功夫片、警匪片)对内地市场产生巨大冲击。同时,也分析了早期合拍片(如与欧洲、日本的合作)在技术引进和艺术表达上的得失。 类型片的复苏与探索: 探讨了在市场需求驱动下,如冯小刚的“贺岁片”现象的兴起,标志着中国电影开始有意识地走向类型化和通俗化,以期重建与大众的联系。分析了喜剧片、武侠片等在这一阶段的产业运作模式。 第三部分:世纪之交的产业重塑(1999-2000) 世纪末是中国电影工业体制改革的关键节点,为进入21世纪的“大片时代”奠定了基础。 制片制度的改革与探索: 详尽分析了“制片人中心制”的初步试点,以及电影发行系统如何从传统的行政调拨模式向现代的发行公司运作模式过渡。探讨了国有电影制片厂在市场压力下的重组与转型。 技术革新与数字化前夜: 考察了数字技术和后期制作开始进入中国电影工业的初期阶段,尽管规模尚小,但已预示着未来影像语言的巨大变化。分析了在特效相对匮乏的条件下,中国电影人如何运用美术设计和场面调度来弥补技术短板。 观众行为的变迁: 记录了录像厅的衰落与城市影院的现代化改造过程。研究了盗版VCD/DVD对电影市场造成的冲击,以及观众对电影消费习惯的初步养成。电影不再仅仅是政治宣传的工具,而逐步被视为一种大众娱乐消费品。 结论:二十年的文化遗产 本书最后总结了1980至2000年间,中国电影为后世留下的宝贵遗产:确立了独特的艺术表达语境,培养了世界级的电影人才,并完成了从封闭走向市场化的关键蜕变。这段历史为理解当代中国电影的工业结构和艺术走向,提供了不可或缺的坐标系。本书资料翔实,包含大量一手访谈和档案资料,是研究中国现当代电影史的权威参考书。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从一个纯粹的收藏角度来看,这本书的价值也相当有限。首先,它的印刷质量,特别是色彩还原度,实在不敢恭维。很多VCD封面的精美设计,在书里看起来灰暗、失真,完全没有了原版光盘那种冲击力。这对于视觉系听众来说,是一种莫大的折磨。其次,它所涵盖的范围虽然广,但“经典”的定义过于陈旧。在2005年这个时间点,很多先锋的、实验性的音乐和影像艺术可能因为渠道受限或者市场接受度不高,而没有被收录进来。然而,正是这些“非主流”的作品,往往代表着未来音乐发展的方向。这本书仿佛是站在主流唱片公司的角度,做了一次保守的总结汇报,对那些试图打破既有模式的创新者们视而不见。这使得它在历史价值的评估上显得片面且保守。如果我只是想找一些大家耳熟能详的老歌,我可以直接打开网络播放器,效果只会更好。这本书未能提供任何网络时代难以替代的、独家的内容或视角,这让它在数字洪流面前显得非常脆弱,失去了其作为实体参考书的独特光芒。

评分

这本书的阅读体验,可以说是极其考验耐心的。我指的是那种实际操作层面的体验。由于索引和分类的缺失,当我试图快速查找某部电影原声带的VCD版本时,我不得不像翻黄页电话簿一样,一页一页地耐心翻阅。如果书中附带的检索工具哪怕只有基本的字母顺序排列,情况都会好很多。但事实是,它更像是一本按照时间顺序(而且这个时间顺序本身也常常是混乱的)堆砌的列表。更让人头疼的是,书中偶尔会出现的错误信息,比如光盘编号的错误,或者干脆是曲目列表的遗漏,这让我对整本书的可信度产生了深深的怀疑。我甚至怀疑,编纂者在最终定稿前,是否真的核对过每一条记录的准确性。这种“差不多就行了”的态度,对于一本旨在成为“大全”的作品来说,是致命的。它消耗了我大量的时间去交叉比对网络资料,来确认书中所载信息的真伪,这完全违背了我购买一本参考书的初衷——我需要的是一个可靠的起点,而不是一个需要不断打假的新战场。总而言之,这本书更像是一个时代的遗物,带着那个时代信息收集的粗糙和仓促,对于今天的读者来说,实用价值远低于其作为怀旧符号的象征意义。

评分

我尝试用这本书来做一些学术性的参考,比如想了解2005年前后,华语流行音乐在曲风上发生了哪些细微的转变,或者某个特定地区的音乐产业是如何布局的。结果发现,这本书在这方面的深度探讨完全是零。它充其量只能告诉你“某某乐队在某年发行了某某专辑”,除此之外,就没有了。没有对流派的兴衰进行分析,没有对技术革新(比如音质标准的变化)进行说明,甚至连一些重要的音乐奖项的获奖记录都缺失了。这不禁让我感到非常失望,因为“大全”这个词本身就暗示着内容的全面性和权威性。如果它只是一个简单的资料汇编,大可以取名为《2005年光盘索引》或者其他更朴实的名称。这本书的缺憾在于,它满足了“收录量”的表层需求,却完全辜负了“深度解析”的内在期待。对于那些渴望通过这些载体来理解特定历史时期文化生态的深度爱好者而言,这本书提供的仅仅是一些碎片化的信息点,需要读者自行去拼凑和脑补背后的宏大叙事,这显然不是一本合格的参考书应该做的事情。

评分

这本书的排版风格,老实讲,简直是一场视觉上的灾难。我理解那可能是受限于当时的印刷技术和设计理念,但作为一本工具性质的“大全”,信息的组织逻辑简直让人抓狂。它给我的感觉就像是把上千张不同的光盘封面直接堆砌在一起,然后用最基础的宋体字标上发行年份和简单名称,没有任何有效的分区和索引。举个例子,我想查找某一个特定歌手在2005年前后的所有作品,我必须依靠肉眼在密密麻麻的文字中进行地毯式搜索,效率低得令人发指。更要命的是,它对“经典”的定义似乎非常模糊和主观。很多我认为是里程碑式的作品,在书中要么被一笔带过,要么干脆缺席;反倒是那些当时市场占有率高但艺术价值平平的口水歌,占据了大量的篇幅。这让我不禁怀疑,编纂者在收集这些资料时,是否更多地是基于唱片公司的宣传资料,而不是基于真正的音乐品味和文化影响力来筛选的。如果一本“大全”不能提供一个可靠的、经过梳理的知识体系,那么它存在的价值就大打折扣了。它提供的不是“大全”,更像是一个杂乱无章的“旧货堆”。我买它本想省去自己整理资料的时间,结果却不得不花费更多精力去“解密”这份混乱的资料。

评分

天哪,我刚刚淘到一本让我又爱又恨的“宝典”——《2005年经典CD、VCD大全》。说实话,我当初买它完全是出于一种怀旧的冲动,想象着里面能满满当当地塞进那些陪伴我度过大学时代、青春飞扬的影像和音乐。然而,当我满怀期待地翻开它时,那种感觉就像是去参加一场老同学聚会,结果发现大部分人都换了样子,只有几张模糊的照片能让你依稀想起当年的模样。这本书的装帧设计,嗯,怎么说呢,非常有那个年代的“特色”,那种略带粗糙的封面和略微发黄的纸张,让我瞬间穿越回了那个光盘还没完全被流媒体取代的黄金时代。我最想找的,比如周杰伦那会儿最火的几张专辑的完整曲目列表和VCD里的那些经典MV花絮,竟然都找不到详尽的记录。它更像是一个粗略的目录,罗列了一些当时的发行信息,但缺乏深入的评论和内容解析。对于一个真正想回顾当年文化氛围的乐迷来说,这本书提供的“原料”远远不够,更像是提供了一份冷冰冰的清单,而不是一个充满温度的记忆宝库。我希望能看到一些关于当年录制幕后、制作人访谈,甚至是一些小众但极具风格的独立音乐人的介绍,但这本书在这方面明显是失焦的,内容上显得过于单薄和肤浅,让人读完后总有一种“意犹未尽”的空虚感,仿佛只是看了一遍商场的商品目录,而没有领略到艺术品的精髓。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有