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出版者:中国图书进出口总公司

作者:daab

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2004-11

价格:270.00元

装帧:Pap

isbn号码:9783937718040

丛书系列:

图书标签:

• 印度设计
• 设计史
• 文化
• 艺术
• 建筑
• 手工艺
• 纺织
• 图案
• 装饰
• 传统工艺

好的，这是一本名为《The Global Tapestry: A Comparative Study of Material Culture Across Continents》的图书简介。 --- 《全球织锦：跨大陆物质文化比较研究》 作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 内容提要 《全球织锦：跨大陆物质文化比较研究》是一部深入探讨人类文明在不同地理和历史背景下如何塑造、表达和传承其物质形态的开创性学术著作。本书超越了传统的区域史叙事，聚焦于在全球视野下对工具、服饰、居所、仪式用品乃至日常生活器物的结构、功能、符号意义及其演变轨迹进行细致的比较分析。 本书的核心论点是，尽管环境约束和技术起点各异，人类在应对生存挑战、构建社会等级和表达宇宙观时，其物质文化的底层逻辑和模式却存在着惊人的共性和趋同性。通过跨越亚欧非美四大洲的案例研究，本书揭示了物质对象如何成为记录社会变迁、权力结构和信仰体系的“活化石”。 核心主题与章节概述 本书分为五个主要部分，共计十四章，每一部分都围绕一个关键的物质文化领域进行深入的比较研究。 第一部分：基础结构与技术逻辑的共性（Foundational Structures and Technological Parallels） 本部分关注那些构成早期人类社会物质基础的、具有普遍性的技术和材料选择。 第一章：泥土的语法：陶器制作技术与环境适应性 探讨了从美索不达米亚的平原到安第斯山脉的土坯和陶窑技术的独立起源及其对食物储存和烹饪习惯的影响。重点比较了中国仰韶文化陶器与尼日利亚约鲁巴陶器的纹饰语汇，分析地域性审美如何嵌入功能性需求。 第二章：纤维的疆界：纺织技术与社会分工的映照 对比了古代埃及的亚麻编织与秘鲁莫切文化的羊驼毛纺织。深入分析了垂直织机与水平织机在不同文化中对生产效率、织物品质以及劳动性别分工的决定性作用。关注特定纤维（如丝绸、棉花）如何跨越地理障碍，成为新的社会资本。 第三章：石材的雄辩：纪念性建筑中的力学与象征 比较了古希腊神庙（强调比例与和谐）与玛雅金字塔（强调高度与垂直性）在结构工程上的差异，但更强调两者如何共同利用稳定性和持久性来固化统治者的神圣性。引入对支撑系统（柱式与拱券）的比较哲学解读。 第二部分：空间秩序与社会分层（Spatial Order and Social Stratification） 本部分考察居所和城市规划如何反映和强化社会阶层、家庭结构及政治权力。 第四章：内与外的哲学：传统居住空间中的边界处理 对比了日本传统“町屋”的开放式庭院与北非里亚德（Riad）的内向性中庭。研究了“私密性”的概念在不同文化中是如何通过建筑布局（例如，墙体、屏风、走廊的运用）进行物质化表达的。 第五章：城市骨架：街道布局与权力流动的视觉化 分析了罗马规划的棋盘式城市（Castrum）与中国传统都城（如唐长安）的里坊制在控制人口流动和维护中央集权方面的异同。考察了主要轴线、广场和公共建筑如何共同构成一套非语言的政治宣言。 第六章：礼仪的容器：餐桌与宴饮器的等级标记 通过分析不同文明中对“用餐礼仪”的物质载体（如中国周代的鼎彝、古罗马的银制器皿），揭示了进食的物质环境如何严格地界定社会地位、亲属关系及宗教禁忌。 第三部分：符号、装饰与身份标识（Symbols, Ornamentation, and Identity Markers） 本部分探讨身体和器物表面的装饰语言，它们是如何传递复杂的信息的。 第七章：身体的画布：纹身、身体穿戴与可移动的身份 比较了太平洋岛屿部落复杂的几何纹身系统与西非贝宁青铜器上人物服饰的象征性图案。重点分析了材料的稀有性（如玉石、黄金）如何与身体修饰相结合，创造出不可复制的身份资本。 第八章：媒介的转变：从岩画到手抄本的视觉叙事 考察了跨越数千年的视觉叙事媒介的演变。对比了中世纪欧洲羊皮纸手抄本的插图风格与印度莫卧儿细密画在叙事密度、色彩运用和对文本的依赖程度上的差异。 第九章：颜色作为代码：染料技术与社会禁忌 深入研究了特定颜料（如紫色、群青、朱红）的提炼难度及其在不同文化中被赋予的宗教或皇权地位。分析了色彩的稀缺性如何转化为社会阶层的物质门槛。 第四部分：仪式、信仰与超验物质（Ritual, Belief, and Transcendent Objects） 本部分关注那些服务于非日常功能，连接世俗与神圣领域的物质载体。 第十章：祭祀的祭坛：牺牲、容器与神圣场所的设置 对比了古代中美洲的血祭平台与古埃及神庙的内殿设置。探讨了献祭器皿的形态（如兽形壶、圣杯）如何预先设定了神灵对献礼的“接受”标准。 第十一章：死亡的陪伴：随葬品中的来世构建 比较了秦始皇陵兵马俑的组织结构与古埃及法老墓室中的陪葬品矩阵。论证了物质文化在对死亡进行“工程化管理”，以确保个体在来世的社会地位延续方面所扮演的关键角色。 第十二章：移动的圣物：宗教信物与朝圣路线的物质化 分析了佛舍利塔、伊斯兰教的圣裔遗物（Tabarrukat）以及基督教的圣骸箱在物质形态上的异同。考察了这些“可移动的神圣中心”如何驱动大规模的人口迁徙和经济网络。 第五部分：物质文化的适应与全球性张力（Adaptation and Global Tensions） 本书的最后部分将视野投向近现代，考察物质文化在接触、殖民与工业化过程中的重塑。 第十三章：工具的冲突：殖民地语境下的技术移植与抵抗 研究了欧洲工业化工具（如枪械、机械纺织机）在非西方世界被接受、模仿或抵制的复杂过程。分析了物质的“异质性”如何成为文化权力斗争的焦点。 第十四章：当代遗产：物质文化的全球化与地方性重塑 探讨了全球消费主义和文化遗产保护运动如何影响传统手工艺的存续。讨论了当代设计师和工匠如何在保留物质形态的“历史记忆”的同时，使其适应现代功能的需求。 本书特色 《全球织锦》的核心价值在于其宏观的比较视野和细致的微观分析的结合。它不仅仅是罗列不同文明的物件，而是通过对比工具链、材料来源、符号载体和功能目的，来揭示人类心智在面对共同挑战时所采用的物质解决方案的深刻结构。本书为人类学、考古学、艺术史和社会学等领域的学者提供了一个全新的分析框架，以理解物质文化在构建人类历史图景中所扮演的沉默而决定性的角色。 ---

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说实话，最初翻阅这本书时，我有点被它的学术气息给震慑住了，以为会是那种晦涩难懂的理论堆砌。但很快我就发现我错了，它用一种极其优雅且富有诗意的方式，将复杂的设计哲学变得触手可及。这本书的叙事结构非常精妙，它不是简单地罗列风格，而是围绕几个核心概念——比如“空间中的寂静”、“功能与象征的共舞”——来组织内容，这使得整本书的逻辑性极强，读起来一气呵成，没有丝毫的拖沓感。我特别欣赏它对“非对称美学”的论述，那种在看似失衡中寻求动态平衡的艺术，真的需要极高的天赋和智慧去把握。书中引用了大量的古代文献和哲学思想作为支撑，使得每一个设计决策背后都有了深厚的文化根基，这让我对那些看似随意的线条和结构，有了更深层次的理解。它成功地打破了西方设计语境中对“对称”和“秩序”的过度迷恋，提供了一种更加灵活、更贴合自然规律的审美范式。对于那些已经在现有设计框架中感到束缚的设计师或者学者来说，这本书无疑是一剂强效的“解药”。

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我得承认，我买这本书完全是冲着那个在国际设计界声名鹊起的某位建筑大师的序言去的，但读完之后，我发现这本书的价值远远超出了我对某个单一作者的期待。它构建了一个宏大而复杂的叙事框架，将跨越几个世纪的设计演变脉络梳理得井井有条，简直像是一部关于视觉智慧的编年史。最让我眼前一亮的是它对材料选择的深度挖掘，特别是那些地方性、手工性质的材料——比如某种特定的藤编工艺，或者某种只有特定气候下才能生长的木材——是如何反过来塑造了最终的设计形态和使用体验。书中不仅展示了那些光彩夺目的成品，更深入剖析了制作这些物品的手工艺人所秉持的那种近乎宗教般的虔诚和对细节的苛求。这让我反思，我们现在追求的“快速设计”和“规模化生产”，是不是正在以牺牲掉设计的灵魂为代价？这本书通过对比和呈现，清晰地展示了另一种可能性：一种缓慢的、有机的、与土地和时间紧密结合的设计方式。它的排版设计也值得称赞，大量留白的使用，使得每一幅图片和文字都有足够的“呼吸空间”，让人在阅读时感到一种难得的心境平和。如果你对设计史、材料学以及文化人类学交叉领域感兴趣，这本书绝对能提供全新的视角。

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哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对那个充满神秘色彩的东方美学有着浓厚的兴趣，尤其是那些根植于古老传统却又能在现代设计中焕发新生的设计理念。这本书的装帧设计就透露着一股沉静而有力的气息，那种厚重感让人一翻开就感觉进入了一个精心构建的世界。我特别喜欢它对色彩运用的细腻描述，比如如何从传统的矿物颜料中汲取灵感，调配出既饱和又不失质感的色盘。书中收录了大量的案例，从建筑的宏伟叙事到日常器物的微观雕琢，无不体现出一种“少即是多”的哲学，但这种“少”绝不是空洞的，而是经过千锤百炼后沉淀下来的精粹。阅读过程中，我时不时会停下来，盯着那些高清的图片，试图捕捉设计师是如何在遵循传统几何结构的同时，又巧妙地融入了动态和流动的元素。这不仅仅是一本关于“看”的书，它更像是一本关于“思”的引导手册，让我开始重新审视自己周围环境中的设计语言，思考设计的本质究竟是服务于功能，还是传递一种精神内核。对于任何渴望深入理解非西方设计体系，并寻找自身设计语言突破口的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它的文字流畅而富有洞察力，绝非那种干巴巴的教科书式论述，而是充满了对设计背后文化基因的敬意与探讨。

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我必须得说，这本书的编辑团队做了一项非凡的工作，他们成功地将看似分散的文化元素整合进了一个连贯的设计语言体系中，而且做到了既保持学术的严谨性，又不失大众的可读性。我个人对书中关于“模式与重复”的部分印象尤为深刻。它没有停留在简单的几何图案分析上，而是追溯了这些重复结构在宗教仪式、天文观测乃至社会组织结构中的深层意义，揭示了设计中的秩序感是如何被内化为一种集体潜意识的。书中的图表制作得极其精美，那些复杂的拓扑结构和演化路径图，清晰地展示了设计理念是如何在一代代匠人手中进行微妙的变异和适应。更重要的是，它鼓励我们去探索“跨界融合”的可能性，比如如何将传统纺织品的编织逻辑应用于现代的数字界面设计，或者如何将古老的祭祀空间布局理念应用到现代办公环境的流线设计中。这本书提供的是一种思维工具，而不是一套现成的模板。它激发的是我们自身的创造力，让我们学会从历史的深处汲取养分，去构建属于我们这个时代的、具有深厚文化底蕴的新设计语言。

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这本书的阅读体验简直是一次感官的盛宴！我通常不喜欢看那种只注重视觉冲击力的图册，但这本书的独特之处在于，它让你在“看”的同时，仿佛能“听见”材料的低语，能“触摸”到光影的变幻。它对光线处理的关注达到了令人发指的地步，详细探讨了在不同季节、不同时间，特定建筑或室内空间如何利用自然光线来定义情绪和层次感。比如，它描绘了清晨第一缕光线穿过磨砂玻璃，洒在粗粝的石墙上时所产生的肌理变化，那种描述，让我几乎要伸手去感受那份冰冷与温暖的交织。此外，书中对声音环境的讨论也是一个惊喜，探讨了如何通过建筑材料和布局来控制室内的回响，从而营造出适合冥想或专注工作的声学环境。这远远超出了传统的设计范畴，直逼生活美学的深处。我发现，这本书不仅仅是在展示优秀的设计，它更是在教导我们如何去“感知”我们所处的环境，如何将设计视为一种全方位的感官体验。我强烈推荐给那些对环境心理学和建筑声学感兴趣的读者，它绝对能拓宽你的认知边界。

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