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出版者:Perseus Distribution Services

作者:daab

出品人:

页数:399

译者:

出版时间:2002-6

价格:290.00元

装帧:HRD

isbn号码:9783937718064

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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建筑的艺术与科学：洞悉空间、结构与美学 《建筑的艺术与科学：洞悉空间、结构与美学》 是一部深入探索建筑学核心原理的权威著作。本书摒弃了对特定住宅设计风格的局限性描述，转而聚焦于建筑作为一门综合学科的广阔领域，旨在为读者建立一个坚实的理论基础，理解任何建筑作品——无论其规模、功能或文化背景——背后的基本驱动力、技术挑战与美学追求。 本书的结构围绕建筑学的三个核心支柱展开：理论与历史的维度、结构与技术的维度，以及空间与体验的维度。 我们相信，卓越的建筑并非凭空产生，而是历史智慧、工程精确性和人类感知深刻交织的产物。 第一部分：理论与历史的基石——建筑的哲学与演进 本部分追溯了建筑思想的演变，从古代文明对宇宙秩序的模仿，到现代主义对功能至上的追求，再到当代对可持续性与文化语境的重新关注。 第一章：建筑的本质与目的 本章首先界定了建筑的定义，超越了简单的“庇护所”概念。我们探讨了维特鲁威关于“实用、坚固、美观”（Firmitas, Utilitas, Venustas）的经典三要素，并将其置于当代背景下进行批判性分析。重点讨论了建筑如何作为文化载体、社会工具以及对自然环境的积极回应。我们深入剖析了建筑的伦理责任，包括其对社会公平、历史记忆和未来世代的影响。 第二章：从神庙到摩天大楼：历史的脉络 本章以编年体形式梳理了西方与非西方建筑史上里程碑式的成就。我们不仅关注了古希腊的柱式系统、罗马的拱券技术，更细致考察了拜占庭马赛克对内部空间的组织，伊斯兰建筑中对光影的精妙处理，以及哥特式大教堂对垂直高度的极限挑战。随后，转向文艺复兴时期对比例与人性的回归，以及工业革命如何彻底重塑了材料的使用与建造方式。历史分析旨在揭示，每一时代的结构创新都与当时的哲学思潮和技术能力紧密相连。 第三章：现代主义的遗产与批判 现代主义（Modernism）被视为建筑史上一次剧烈的断裂。本章详尽分析了柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）等大师的理论与实践，特别是对“机器美学”的推崇，以及对装饰的摒弃。然而，我们并未止步于赞颂，而是对现代主义的普遍性主张进行了深刻批判，探讨了其在特定文化背景下产生的疏离感，并引出了后现代主义对符号、历史引用和地方性（Genius Loci）的重新重视。 第二部分：结构与技术的严谨——建筑的骨骼与皮肤 本部分将视角从抽象概念转向具体的工程实现，探讨支撑起一切形式的物理法则和材料科学。 第四章：静力学与结构逻辑 本章是为非工程师读者准备的结构基础课。我们解释了基本受力形式——拉、压、剪、弯——是如何在建筑构件中相互作用的。内容涵盖了梁、柱、墙体、拱、壳体和索结构的基本工作原理。重点在于理解“结构是形式的必然表达”这一理念，即结构选择如何限制或解放设计师的构想。我们通过分析不同跨度对材料强度的要求，来阐释结构效率与经济性的平衡。 第五章：材料的科学与选择 从粘土到钢筋混凝土，再到先进复合材料，材料的选择决定了建筑的寿命、性能和环境足迹。本章对比了传统材料（木材、石材）的特性与现代工业材料（钢、玻璃、高性能混凝土）的优劣。探讨了材料的耐久性、热工性能（导热性、热容）以及声学特性。一个重要的议题是材料的可持续性——从开采、加工到废弃的整个生命周期评估。 第六章：建造工艺与装配系统 建筑的实现依赖于精密的建造技术。本章涵盖了基础工程（地基处理）、墙体的构建方法（砌筑、框架、幕墙系统）以及屋顶的防水与排水设计。特别关注了预制化（Pre-fabrication）和模块化建造的发展，探讨了工业精度如何影响现场的施工速度和质量控制。设计图纸如何转化为可建造的实体，是本章的核心关注点。 第三部分：空间与体验的感知——建筑对人类的意义 建筑的终极价值在于它如何被人类感知、使用和体验。本部分关注光线、尺度、流线和氛围的塑造。 第七章：光、影与时间：照明的艺术 光是建筑的“第五种材料”。本章区分了自然光（天光、侧光）与人工照明的设计策略。详细分析了光线如何定义空间边界、影响材料质感、并调节人的生理与心理状态。我们探讨了如何通过天窗、中庭和光导管来引入间接光，避免眩光，并利用阴影的对比来增强空间的戏剧性或宁静感。 第八章：尺度、比例与人体工程学 人是空间的度量衡。本章回归到人机工程学的基本原则，探讨了人体在不同活动中的空间需求（如站立、行走、就座）。在此基础上，深入研究了“尺度”（Scale）与“比例”（Proportion）的美学意义。从黄金分割到模度系统，理解设计师如何通过对尺度的操纵，影响居住者对空间大小、亲密感或宏伟感的认知。 第九章：流线、组织与场所精神 建筑空间并非孤立存在，而是相互连接、引导人流的系统。本章分析了交通流线（水平与垂直）的设计原则，以及如何通过序列化的空间组织来创造叙事感。更深层次地，我们探讨了“场所精神”（Genius Loci）的概念——建筑如何通过其形态、材料和与周边环境的对话，最终凝练出独特的、难以复制的场所特质，使空间超越其物理属性而具有情感意义。 结语：走向未来的建筑语汇 本书最后总结了当代建筑面临的重大挑战：气候变化、城市密度增加以及技术融合（如智能建筑技术）。强调未来的建筑师必须是跨学科的思考者，能够将历史的智慧、工程的严谨与人文的关怀融为一体，创造出既能服务于当代需求，又能持久立足于时间考验的建筑作品。 《建筑的艺术与科学：洞悉空间、结构与美学》 是一本面向建筑学学生、结构工程师、城市规划师，以及所有对人类居住环境抱有深刻好奇心的读者的核心参考书。它提供的不是设计模板，而是理解和创造任何优秀建筑所需的心智工具箱。

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我必须得说，这本书的视角非常独特，它几乎完全避开了室内装修中那些最常见的话题，转而深入探讨了“隐形空间”的哲学意义。作者似乎对那些人们习以为常却从未深思的元素——比如通风系统的美学处理、管道布局的韵律感、甚至墙体内部的隔音材料选择——抱有极大的热情。书中有大量篇幅讨论了如何通过“消隐”设计来提升居住的纯粹性，让空间本身成为主角，而不是被过多的装饰所淹没。这种极简主义到极致的追求，让我对“空”的概念有了全新的理解。它不是缺乏，而是积蓄能量的地方。阅读时，我感觉自己仿佛在跟随一位拥有X光视力的建筑师，穿透了表面的墙壁，去观察和欣赏支撑起整个居住体验的那些“骨骼”和“血管”。这本书对材料的物理特性和声学表现的分析非常深入，涉及很多工程学和物理学的知识，但作者巧妙地将这些硬核信息包装在富有诗意的语言中，使得即便是对技术细节不甚了解的读者也能领略到其中的精妙。

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我的天，我花了整整一个周末才勉强看完这本“大部头”，感觉像是上了一堂超高强度的设计大师速成课！这本书的叙事风格极其口语化，简直就像是作者坐在你对面，一边喝着咖啡一边跟你分享他过去几十年里踩过的所有“坑”和取得的辉煌成就。它一点也不端架子，充满了各种生动的小故事，比如他第一次尝试使用非承重玻璃幕墙失败的经历，或者如何为了说服一个保守的客户接受大胆的色彩方案而费尽口舌的细节。这种“过来人”的分享，让人感到无比的亲切和真实。书中穿插了大量的现场照片和草图，这些手绘稿特别有温度，能清晰地看到设计思维从最初的混沌到最终成型的完整过程。我最喜欢它讨论“预算与创造力的平衡”那一章，作者没有简单地告诉你“要省钱”，而是教你如何在有限的资源内，用智慧和创新的材料替代方案来达到甚至超越预期的效果。这本书的价值在于它的实用性和启发性，它不是在贩卖虚无缥缈的艺术概念，而是在传授如何脚踏实地地将美学转化为可触摸的现实空间。

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这本书简直是为那些对建筑美学有着近乎偏执追求的人准备的饕餮盛宴。我得承认，一开始我有点被它略显晦涩的理论语言吓到，感觉像是在啃一本高深的学术著作，而不是一本关于“设计”的书。但是，一旦你适应了作者那种严谨的逻辑构建方式，你会发现其内在的逻辑链条是多么精妙和无可辩驳。它大量引用了古典主义的结构理论，并将其与现代材料科学相结合，形成了一种既有历史厚重感又不失未来感的独特视角。我尤其对其中关于“材料的生命周期”的章节印象深刻，作者探讨了混凝土、钢材乃至回收木材在使用过程中如何随着时间推移产生美学价值的转变，这视角非常宏大且具有前瞻性。阅读过程中，我经常需要停下来，拿出笔记本记录一些关键术语，因为很多概念都是首次接触。这本书的深度要求读者必须具备一定的背景知识，否则很容易在那些复杂的专业术语面前迷失方向。对于希望从根本上理解设计原理，而非仅仅学习表面技巧的人来说，这本书无疑是一座宝库，但对于追求快速、易懂解决方案的读者来说，可能会感到有些吃力。

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读完这本书，我感觉自己像经历了一场跨越地域和文化的建筑漫游。这本书的结构非常松散，却又内在统一，它像是将世界各地那些“非主流”的居住方式汇集在一起的图鉴。从日本传统的“借景”庭院，到北欧严寒地区利用地热能的半地下室设计，再到摩洛哥古城中利用厚重墙体调节温度的蜂巢式住宅，作者没有用任何标准化的框架去评判这些风格，而是以一种近乎人类学家的客观态度去记录和赞美它们对当地气候和生活方式的完美适应。书中大量的插图都是作者自己拍摄的，这些照片充满了生活的气息，而不是那种经过过度修饰的商业效果图，你看得到风吹过的痕迹、阳光留下来的光斑，以及居住者留下的生活印记。这本书的魅力在于它的包容性和广阔的视野，它证明了“好的设计”绝非只有一种面孔，而是对特定环境、特定需求的诚实回应。它鼓励我跳出固有的思维定式，去探索那些尚未被主流设计界充分挖掘的潜力空间。

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天哪，我刚刚读完了这本厚厚的书，感觉脑子里塞满了各种色彩和线条。说实话，这本书完全颠覆了我对传统室内装潢的认知，它不是那种教你如何摆放沙发、选择窗帘的实用手册，而更像是一场关于居住哲学的深度探讨。作者似乎特别热衷于挖掘空间与居住者内在情感的连接点，每一个案例分析都像是一则精心打磨的短篇故事。我记得其中有一章专门讲了如何利用自然光线来影响人的情绪，那种描述细腻得令人心惊，仿佛我能真的感受到清晨第一缕阳光穿过木格窗洒在地板上的那种温暖和宁静。这本书的排版也很有意思，大量使用了留白，让人在阅读时有一种呼吸感，不会觉得信息过载。它不是那种你快速翻阅就能掌握精髓的书，更需要你沉下心来，慢慢品味那些看似不经意的细节。我尤其欣赏作者那种不拘一格的勇气，他似乎敢于挑战一切约定俗成的设计规范，提出了很多极具颠覆性的观点，虽然有些设计放在现实中可能难以实现，但光是激发这些思考本身就已经价值连城了。这本书让我开始重新审视自己家的每一个角落，思考它们是否真正服务于我的生活和感受。

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