台灣傳統客家音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晨星

作者:鄭榮興

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040501

价格:NT$ 350

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isbn号码:9789574556656

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• 客家
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• 客家文化
• 音樂人類學
• 台灣文化
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• 田野調查

探寻台湾客家山歌的千年回响：一扇通往岁月的窗 在台湾这片多元文化交融的土地上，客家人的足迹遍布山林、城镇，他们以坚韧不拔的精神和独特的文化传承，书写着属于自己的篇章。而在这丰富多彩的客家文化中，音乐扮演着举足轻重的角色，它不仅仅是歌唱，更是情感的抒发、历史的记录，以及代代相传的生命印记。 本书并非直接聚焦于“台灣傳統客家音樂”这一特定学术概念，而是意图打开一扇通往更广阔的客家文化世界的窗户，从音乐的棱镜出发，折射出客家民族在台湾岛屿上生活的方方面面。我们将一同踏上一段感官之旅，去聆听、去感受、去理解，那些在岁月中沉淀下来的，属于台湾客家的声音与故事。 第一章：山歌的根脉——早期移民与歌谣的萌芽 在客家人背井离乡、拓荒垦殖的艰辛岁月里，歌谣是他们慰藉心灵、团结互助的重要方式。本章将从客家人的迁徙历史出发，追溯他们如何在台湾这片新土地上扎根。我们将探讨早期客家移民所携带的音乐传统，以及这些传统如何在与当地原住民文化、其他汉族移民文化（如闽南文化）的互动中，逐渐演化出独具特色的韵味。 你将了解到，那些最古老的歌谣，是如何伴随着农耕的节奏、劳作的汗水，在山野田间悄然传唱。它们或许没有华丽的辞藻，却饱含着对故土的思念、对未来的期盼，以及对生活的朴素理解。我们将尝试还原当时的情景，想象人们在劳作间隙，如何用歌声驱散疲惫，点燃希望。 第二章：节庆的旋律——仪式、庆典与音乐的交织 客家人的生活与节庆紧密相连，而节庆的每一个重要时刻，都少不了音乐的烘托。本章将深入探讨客家社会中的各类节庆活动，如春节、端午、中秋、祭祖，以及婚丧嫁娶等人生大事。我们将解析在这些仪式中，音乐所扮演的角色，它如何渲染气氛、传承习俗、维系家族情感。 你将听到，那些在祭祖仪式中庄重肃穆的唱腔，在婚嫁喜宴中热闹喜庆的曲调，以及在丰收庆典中表达感恩与喜悦的歌谣。我们将观察音乐如何与舞蹈、戏曲、祭祀等活动融为一体，共同构成了一幅幅生动的客家民俗画卷。 第三章：生活的声音——劳作、情感与日常的歌唱 音乐并非只存在于节庆场合，它早已渗透进客家人日常生活的点点滴滴。本章将聚焦于客家人在生产劳动、情感交流、社会交往中所唱的歌。我们将区分不同类型的劳动号子，如山歌、水歌、田歌，探究它们如何体现不同劳动场景下的需求与技巧，以及如何成为劳动者之间默契的沟通方式。 此外，我们还将关注那些表达个体情感的歌曲，如思念亲人的小调、倾诉爱恋的情歌、抒发愤懑的歌谣。这些歌曲虽然篇幅不长，却以最直观的方式，展现了客家人丰富的情感世界和细腻的内心世界。你将有机会窥见，在淳朴的歌声背后，隐藏着怎样的喜怒哀乐。 第四章：戏曲的韵律——舞台上的客家风情 客家戏曲，作为一种重要的艺术表现形式，承载着丰富的历史文化信息。本章将关注那些在客家地区流传的戏曲剧种，如七子戏、乱弹等。我们将探讨这些戏曲的起源、发展，以及它们在音乐、唱腔、表演上的独特性。 你将了解到，客家戏曲的唱腔是如何受到当地歌谣的影响，又如何与说唱、表演融为一体。我们将分析戏曲中的经典唱段，解析其音乐结构、情感表达方式，以及它们所讲述的故事如何反映客家人的生活观念、价值取向。 第五章：传承的挑战与创新——现代视角下的客家音乐 随着时代的变迁，客家音乐的传承面临着诸多挑战。本章将探讨在现代社会背景下，客家音乐的生存状况，以及新一代客家人如何试图对其进行保护和创新。我们将关注一些致力于客家音乐研究、推广和发展的个人与团体，以及他们所采取的各种努力。 你将看到，一些年轻的音乐人如何尝试将传统客家音乐与现代音乐元素相结合，创作出既保留传统韵味，又具有时代感的新作品。我们也会反思，在快速发展的社会中，如何才能让这份宝贵的文化遗产，在新的语境下焕发生机，并被更多人所认识和喜爱。 结语：一曲未了的乡愁，一份绵延的生命力 本书希望通过上述多个维度的探索，勾勒出台湾客家音乐的丰富图景。它不仅仅是关于音符与旋律的记录，更是关于一个民族的奋斗史、生活史、情感史。它是一面镜子，映照出客家人坚韧的性格、淳朴的情感，以及对家园深深的眷恋。 当你掩卷之时，或许脑海中还会回响着那些质朴而悠扬的旋律，仿佛穿越了时空，将你带到了那片充满山歌回响的客家土地。这份音乐所承载的，是一份绵延不绝的生命力，一份对根源的追寻，一份永不磨灭的乡愁。它提醒着我们，无论走到哪里，那份属于客家的声音，都将是我们心中最温暖的归宿。

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从结构上来看，本书的逻辑跳跃性极大，让人难以形成一个连贯的认知框架。开篇似乎要讲“古老的仪式音乐”，结果中间突然插入了一大段关于“客家女性在现代社会中的角色转变”的社会学观察，这部分内容本身或许有其探讨的价值，但放在一本音乐主题的书里，它的位置显得格格不入。我一直在努力寻找那条将所有内容串联起来的“音乐主线”，但最终发现，这条线索可能根本就不存在。全书更像是将作者多年来收集的、与“客家”和“台湾”相关的各种材料进行了一次性的倾倒。例如，当谈到某个客家戏曲的服装道具时，作者突然转向描述某位戏班主的后代如何成为成功的商人，以及商人的企业社会责任活动。这与“傳統客家音樂”的距离实在太远了。总而言之，如果期待能通过这本书系统性地了解客家音乐的艺术体系、历史演变和美学特征，那么读者注定会失望。这本书更像是一本错位的文化剪影集，它展示了客家文化生活的诸多侧面，唯独对核心的“音乐”二字，表现得畏首畏尾，含糊其辞。

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这本名为《台灣傳統客家音樂》的书，实在让人百思不得其解，因为它从头到尾似乎都在回避“客家音乐”这个核心议题。我原以为会读到关于山歌、採茶戏的源流、曲调的独特之处，或是那些在田间地头、婚丧嫁娶场合中世代流传下来的那些质朴而动人的旋律。然而，这本书更像是一部关于台湾战后社会变迁的宏大叙事，其中穿插着大量与客家文化地域特性关联不大的历史事件和名人轶事。比如，书中花了极大的篇幅去描述上世纪七十年代台湾工业化进程对农业社会结构的冲击，虽然这确实是影响了客家庄的生活方式，但对于音乐本体的探讨却少之又少，更多是泛泛而谈“文化环境的改变”。我耐着性子翻阅到后半部分，期待能找到一些关于“月光光”或“油菜花”的乐谱分析或演奏技法介绍，结果得到的却是一堆关于地方政府文化政策制定的冗长论述。老实说，如果我是想了解台湾的宏观经济史，这本书或许还有点价值，但作为一本声称聚焦于“傳統客家音樂”的专业书籍，它给我的感觉是“挂羊头卖狗肉”，内容稀薄，重点完全跑偏了，让人感到非常失望和困惑。我甚至怀疑作者是否真正深入接触过客家音乐的活态传承。

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阅读此书的过程，简直像是一场令人抓狂的寻宝游戏，你总是感觉宝藏就在眼前，但当你拨开层层迷雾，发现那不过是一块块毫无关联的碎石。我特别关注了书中关于“客家山歌的句法结构”这一章节，因为这是传统民歌最核心的魅力所在——那种与劳动节奏高度耦合的对仗和韵律美。然而，这部分内容极其空洞，作者仅仅列举了三首山歌的歌词，然后便开始大谈特谈客家人“坚韧不拔”的精神，用一种非常宏大叙事的腔调来替代对音乐细节的分析。什么叫“坚韧不拔”？是音高变化中的张力吗？是乐句中的休止符运用吗？书中没有给出任何技术性的解释。读到后面我开始怀疑，作者是不是仅仅收集了一些关于客家地区的田野调查笔记，然后将这些笔记按照时间顺序或地域顺序胡乱拼凑起来，却从未真正用音乐分析的工具去解构过任何一段旋律。这种表面的、符号化的介绍，对于任何一个想学唱、想演奏或想研究客家音乐的人来说，都是一种资源的浪费，它提供的知识密度低到令人难以忍受，仿佛在读一本被强行注水的百科全书。

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这本书给我最强烈的感受是“知识的错位”。它好像是为完全不了解台湾历史和客家文化的读者准备的入门读物，但即便是入门读物，它也显得过于冗长和枝节横生。举例来说，书中花了不少篇幅讨论战后台湾的语言政策，分析了国语推广对闽南语和客家语日常使用的冲击。这是一个重要的社会学议题，但它与“音樂”的连接点非常微弱。如果作者想论述语言环境如何影响歌词的创作和传播，那尚能理解，但书中并没有深入到这个层面。它只是简单地陈述了语言衰退的现象，然后就跳到了对某个客家音乐团体在海外演出的介绍上，这个过渡生硬得让人措手不及。更令人费解的是，书中多次引用一些过时的、未经考证的民间传说来解释某些曲调的起源，却对近三十年来音乐学者已经确立的观点避而不谈，甚至有些地方的论述带有明显的时代局限性。它像是一本停留在上个世纪八十年代的资料汇编，缺乏与当代学术对话的勇气和能力，因此，对于一个对客家音乐有基本了解的读者而言，这本书的价值几乎为零。

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这本书的装帧和排版倒是挺有格调的，用了一种略带复古的米黄色纸张，封面设计简洁，乍一看颇有学术著作的风范。然而，一旦翻开内页，这种初步的好感便迅速消散了。它更像是一本旅游指南的深度版本，而不是音乐学专著。书中大量的篇幅被用于描绘台湾某个特定区域（比如美浓或六堆地区）的地理风貌、早期移民的垦拓史，甚至是当地的饮食文化。当然，这些背景知识对于理解任何一种民间文化都是必要的铺垫，但问题在于，作者似乎把背景介绍当成了主体内容。比如，关于如何区分客家八音与其他戏曲流派的微妙差异，书中只用了一句话带过，效率低得令人发指。反倒是对某位非音乐界人士推动的“文化保存运动”进行了长达数十页的深度剖析，分析了其动机、资金来源以及在地方政治中的影响力。我期待的是深入到音阶、调式、甚至不同乐器（如月琴、壳子弦）的演奏特色，结果我得到的是一篇关于地方精英如何与官方合作进行文化“包装”的报告文学。读者会强烈地感觉到，作者的兴趣点似乎完全不在音乐本身，而在于围绕音乐所构建的社会生态，但却未能提供足够扎实的音乐学支撑。

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