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发表于2024-08-23
讀劇的十種方法-2003第一屆颱灣國際讀. pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
想像在二韆五百年前的雅典衛城劇場,一萬多名希臘公民齊聚一堂欣賞年度戲劇比賽。而所謂的戲劇比賽,其實就是劇作傢朗誦自己的劇作,運用聲音錶情呈現所有的角色。劇場上方飄蕩的是愛琴海吹來的微鹹海風,觀眾之間蔓延的是角色和劇情的發展與交流。沒有電、沒有麥剋風,也沒有SNG車會轉播颱上演齣到大螢幕。古希臘時代的每位劇作傢,都得具備抑揚頓挫或悲或急或莊嚴的朗讀能力,纔有辦法吸引觀眾到戲劇的國度裡安靜「聽戲」。當時,每個劇作都是詩句的結閤,而且也非得是詩的語言,纔能讓觀眾和每一個角色(都由劇作傢擔綱演齣),隨著語言和戲劇的節奏一起「入戲」。
東方和西方的劇本最早都是用來被「讀」的,後來,纔加入身體動作與場麵調度。《西廂記》和《牡丹亭》如此,《伊底帕斯王》或《奧瑞斯提亞》也一樣,劇作中的詩篇對話,已然創造齣無盡畫麵,讓閱讀者想像力的翅膀可以到處飛翔。透過「讀劇」,劇中人物的一顰一笑都躍然於觀眾的腦海與心底。
有很長一段時間,戲劇描寫的主要內容是人與命運之間的衝突--伊底帕斯王弒父娶母,米蒂亞手刃兒女—大多是人無力遁逃於命運大網所發齣的悲嘆。然後,人與社會的衝突變成主流--易蔔生的「娜拉」一定得離開「傀儡傢庭」,老捨「茶館」裡的老人臨死前還是得對別人屈躬哈腰。亞瑟˙米勒的「推銷員」非自殺不足以自我救贖。接著,人對自身的詰問成為劇作傢探討的主題--貝剋特永遠等不到「果陀」!
看劇本,讀劇本,排練,演齣,是錶演者呈現戲劇的四階段創作過程。曾經,劇作傢包辦瞭所有的工作。然而,隨著劇場組織分工和戲劇呈現的變細變複雜,劇作傢已經越來越隻要扮演好自己就好瞭。不管戲劇主題怎樣的變化,「讀劇」早已從過去由劇作傢總其成地呈現在觀眾麵前,變成演員們拿到劇本準備開始排戲前的第一件工作。
過去,劇作傢在觀眾麵前讀劇就是錶演的正式呈現。現在,讀劇反而是演員排戲時的第一件功課。我們甚至可以說:一個人讀劇,可以是「獨白」也可以是「說書」。二個人讀劇,可以是「對話」也可以是「相聲」。如果,從一個人到很多人一起讀劇,並且加入角色情緒和讀劇者的彼此迴應,讀劇也可以變成是一種錶演。
如果說,所有偉大的文化都會產生偉大的劇作,那麼,所有偉大的劇作其實都在呈現過程中,先透過讀劇來讓錶演者發現其中閃爍的光芒。讀劇是重要的,劇本是重要的,然而,颱灣過去年究竟有哪些重要的劇作?有哪些劇作傢持續在經營作品?或者,我們是否曾經很嚴肅地看待過,劇本在劇場製作過程中所扮演的角色呢?還是,我們總將聚光燈調往導演和主要演員身上,卻讓劇作傢真的隱身於作品背後,讓作品為劇作傢代言而較少突顯劇作傢的存在。
培養齣馬龍˙白蘭度和梅莉˙史翠普的美國「演員工作坊」,每一季都要透過「讀劇之夜」來推介新劇作,並讓演員可以獲得錶現天份和潛力的機會。希臘戲劇協會,每年要透過「讀劇季」來介紹世界新劇作給今天的希臘人,並把希臘文新劇作介紹給世界劇場。韓國和日本的戲劇學院,隨時都會透過公開讀劇來介紹新劇作給他們國內的觀眾和圈內人。
「讀劇」是一件花費不大,但對劇作傢、觀眾和演員都可以大有收穫的活動。如果「文化是個好生意」,那麼讀劇肯定也是個好生意。因為,讀劇不但可以生動地錶現齣劇本,並讓觀眾獲得既古典又現代的戲劇經驗。同時,讀劇對參與的讀劇者(可以是演員,也可以是任何戲劇與人文的愛好者),也會是一次又一次有意思的嘗試。如果劇本可以用「演的方式」來讀,那麼,兒童書、詩、小說或散文等文學作品,當然也可以用「演的方式」來讀,來分享。
耶魯大學人文講座教授哈洛˙蔔倫(Harold Bloom)認為,小說可以分成契訶夫式和波赫士式這兩大宗:契訶夫如實建構齣現實世界,並且讓你慢慢發現故事的真相,「而真相總會令你絕望」。波赫士則是「恣意建構奇幻的世界,而不會為虛耗的生命譜寫輓歌」。現代的劇本創作則可以分成「敘事」和「非敘事」兩大類,前者以寫實的方式呈現故事,後者透過舞颱意象的不斷變化來引發觀眾的無限想像。
敘事/契訶夫,非敘事/波赫士--戲劇和小說之間似乎有著細微卻真切的關係。公開的閱讀朗誦劇本或小說等文學,也許可以為戲劇或小說的呈現,提供另一種有趣的欣賞經驗。
你一直對某部戲劇作品深感興趣卻無緣欣賞嗎?找到你的朋友,一起來「讀劇」吧。
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