芥子园画谱

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出版者:广西师范大学出版社
作者:吴蓬(临本)
出品人:
页数:1112
译者:
出版时间:2002-7
价格:398.00元
装帧:精装
isbn号码:9787563335930
丛书系列:
图书标签:
  • 芥子园画谱
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具体描述

《芥子园画谱》(亦称《芥子园画传》)是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来,不断拓展出新,康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验,同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,为学习者提供了完整的学习解决方案。

翠竹幽兰集:中国古典花卉写意画技法精粹 书名: 翠竹幽兰集:中国古典花卉写意画技法精粹 作者: 王墨林 绘述 装帧: 繁体竖排,线装,配有手工仿古宣纸印刷图版 页数: 380页 --- 卷一:写意花卉之精神溯源与笔墨基础 引言: 中国画,尤其是花鸟一科,追求的并非形似,乃是“生气”与“意境”。此《翠竹幽兰集》汇集了近三百年来,自清初至民国时期,若干隐逸画坛高手对花卉写意之理解与实践心得。本书旨在超越形体描摹的藩篱,深入探究中国古典美学中“天人合一”的哲学思想如何体现在一草一木的笔墨之间。我们不求面面俱到,但求深入骨髓,探求写意之“骨”与“神”。 第一章 题旨与心法:写意之“意”何为? 脱形取神论: 详述写意画对自然物象的提炼过程。着重阐述如何从观察所得的具象中,捕捉其内在的生命律动和哲学象征意义。例如,梅之傲骨,兰之幽芳,菊之隐逸,松之坚韧,绝非简单的形态复制。 “气韵生动”的实践路径: 论述中国画六法中,气韵的首要地位。分析气韵的形成,不仅依赖于笔墨技巧,更依赖于画家的学识修养、性情陶冶以及对物象的深刻体悟。 第二章 笔墨的“语汇”:基础技法的精微拆解 笔法的筋骨——干湿浓淡的调和之道: 详述“中锋”、“侧锋”、“偏锋”在表现不同质感(如花瓣的柔嫩、枝干的苍劲)时的应用。尤其细致区分墨色在“焦、浓、重、淡、清”五色中的微妙转换,及其对画面空间感和空气感的塑造。 皴法与点染的配合: 针对花卉画中对枝干、叶脉的处理,介绍多种仿古皴法(如斧劈皴的简化应用、披麻皴的提炼)与写意点染的结合,以求笔墨的交融无碍。 用纸的哲学: 对生宣、熟宣、皮纸等不同材质的宣纸,在吸墨性、洇化效果上的差异分析。强调根据所需效果选择纸张,而非一味追求“一笔而成”。 --- 卷二:梅兰竹菊——四君子之精神刻画 本卷集中探讨中国传统绘画中,最具代表性、内涵最为丰富的四君子题材,并以其为切入点,讲解不同花卉的“性情”笔法。 第三章 寒梅的傲骨与虬枝 “瘦”、“皱”、“透”三绝的解析: 重点解析古人对梅干的描绘要求。如何用焦墨表现老梅的苍劲肌理(皱法),如何用淡墨晕染出枝干的穿插避让(透法)。 花瓣的“一笔”与“三笔”: 详细示范点花法,区分盛开、含苞与残荷的形态处理。强调梅花点蕊时,用朱砂或藤黄点染的精气神,不可流于匠气。 配景的留白: 探讨在表现寒林枯枝时,如何利用大面积留白来烘托环境的清冷与孤寂。 第四章 幽兰的空灵与姿态 兰叶的“S”形律动: 兰草叶片是写意画中极考究线条流畅性的题材。本书细致讲解如何通过“提、按、顿、挫”控制兰叶的起承转合,使其富有动态的呼吸感。 花朵的写意点染: 兰花讲求“不画五瓣”,仅以三五笔勾勒出兰花的清逸形态。重点分析传统上如何利用墨色的深浅变化来表现花朵的翻卷和朝向。 根部的表现: 探讨画兰时对根部的处理,往往用干笔扫出,以衬托其扎根于石土之间的坚韧,同时增加画面的厚重感。 第五章 翠竹的节气与风骨 竹竿的“节”与“节”间的气势: 竹节的间距和粗细如何反映竹子的年龄与所处的环境。讲解如何利用侧锋画出竹竿的浑厚与曲度。 竹叶的“撮”与“扫”: 竹叶的画法是写意画中极其洒脱的一环。本书将区分以焦墨“撮”出的浓密竹叶与以淡墨“扫”出的迎风竹叶的技法差异。 群体构图的疏密处理: 强调竹林画的层次感,避免所有竹子画得一样直。通过高低错落、前后遮掩,营造出竹林的深邃与茂密。 第六章 傲菊的晚香与金辉 菊瓣的“圈点法”与“破墨法”: 介绍传统上用细笔圈出荷花的优雅轮廓(适用于工笔转写意),以及用大笔饱蘸色墨,以圆点快速完成的写意菊瓣画法。 花蕊的层次与质感: 菊花花蕊的精微之处在于其体积感。如何用浓墨或淡黄墨,通过多次点染叠加,表现出繁复而又不杂乱的花蕊。 秋叶的萧瑟: 菊花的叶子常带秋天的衰败之气。讲解如何用赭石、藤黄调和淡墨,画出叶片的枯黄和卷曲,烘托秋日氛围。 --- 卷三:生活花卉的写意转换与创作实践 本卷将目光投向更为广泛的日常生活花卉,如荷花、牡丹、水仙等,并侧重于创作中的布局与题款。 第七章 荷花与水仙:水的哲学 荷花的“出水”与“没水”: 论述画荷花时,如何通过墨色的洇化控制,表现花朵在水面之上与水下状态的不同笔触。大写意荷叶的蓬松感处理。 水仙的清雅: 水仙花尤重“清”。讲解如何以极淡的墨色勾勒花瓣,以细挺的线条表现其坚韧的茎干,并着重于水仙的根部表现。 第八章 牡丹与杂卉:富贵与繁茂的笔墨承载 牡丹的“富贵”笔法: 区别于梅兰的清瘦,牡丹需表现其雍容华贵。介绍用洋彩(矿物质颜料)晕染花瓣的方法,使之色彩饱满而不失水墨的韵味。 杂卉组合的章法: 探讨将多种花卉(如瓜果、蔬食、花卉)进行组合时的避让与呼应关系。重点在于如何用笔墨的轻重变化来区分主次,避免画面拥挤。 第九章 布局、题款与印章的完整性 章法: 讲解“三远法”在花卉画中的变通运用。如何利用高远(观者视线之上)、深远(画面深处)、平远(近景铺陈)来构造花卉画的立体空间感。 题款的“诗、书、画、印”合一: 强调题款文字的选择,应与所绘花卉的精神相契合。讲解书法线条的遒劲与画面的协调性。分析印章的朱红在画面中的点睛作用。 结语: 画非尽写,乃是心印。愿读者于此书中得窥古人一二精髓,以笔墨为媒,将天地之灵气,化入方寸之间。 --- 附录: 清末民初名家花卉画作选析(二十幅高清图版) 常用中国画颜料与墨汁配比参考表

作者简介

吴蓬,字稚农,号无篷、仁弘居士、石门散人,室名白雪斋、明琴草堂、月底箫声楼。浙江嘉兴人,生于一九四一年,当代著名画家。能文,善古琴。书法篆刻皆精。有《吴蓬画集》、《研田耕耘录》、《国画初步系列教学丛书》行世。倡立「五行品味说」,以金木水火土之征衡味书画。

杨为国,字石扉,号大正。杭州人。著名书法家,回宫格创始人。多次在中国中央电视台、中国教育电视台主讲书法课,出版回宫格书法字帖等五十余种,现任中国美术学院出版社编辑。

目录信息

第一集 山水
第二集 兰竹梅菊
第三集 花卉翎毛
· · · · · · (收起)

读后感

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这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

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这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

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这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

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这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

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这套画册由李可染画院作学术支持,画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩,以详尽的历史数据,从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史,并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响,尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段,本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...

用户评价

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当我静静地翻阅《芥子园画谱》时,我常常会有一种穿越时空的感觉,仿佛与几百年前的中国画师们一同坐在案前,感受着他们对艺术的虔诚与对自然的敬畏。这本书的独特之处在于,它不仅仅是一本绘画教程,更是一部关于如何理解世界、如何感受生命的哲学著作。书中所展示的山水画,并非简单的风景描绘,而是蕴含着中国人对宇宙、对自然的深刻思考。那些层峦叠嶂的山峰,那些云烟缭绕的山谷,都仿佛是中国古人内心世界的投射。我尤其喜欢书中关于树木的描绘,那些遒劲的枝干,那些舒展的叶片,都充满了生命的力量。我常常在临摹时,想象着树木在四季中的变化,感受着它们顽强的生命力。而花鸟的描绘,更是将自然的灵动与诗意融为一体。那些翩翩起舞的鸟儿,那些摇曳生姿的花朵,都充满了生命的活力。我特别被书中关于竹子的画法所吸引,那种“未出土时先有节,及凌云后更虚心”的品格,通过笔墨的巧妙运用,被表现得淋漓尽致。这本书让我明白,中国画的魅力,在于其“意境”,在于其将外在的物象与内在的情感融为一体,在于其通过笔墨来传达一种超越物质的精神境界。

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读《芥子园画谱》的感觉,就像在一位饱经风霜的老者身边静静聆听,他将一生所学、所感、所悟,用最朴实而又最精炼的语言娓娓道来。这本书的伟大之处,在于它不仅仅是技巧的传授,更是一种精神的传承。它教你如何“以古人为师,兼师造化”,在临摹前人的基础上,更要走出书斋,去感受真实的山川风物,去体会花草的生长之态。这种“师古”与“师造化”的辩证统一,是传统中国绘画最核心的理念,而《芥子园画谱》恰恰是这理念的集大成者。我常常被其中精妙的构图所折服,寥寥几笔,便能勾勒出山峦叠嶂,云雾缭绕的意境,又或是疏影横斜,月色朦胧的诗意。这些构图并非随意为之,而是经过了无数次的提炼和概括,蕴含着中国古人对于空间、比例和节奏的独特理解。在临摹过程中,我开始体会到,画面中的每一根线条,每一个墨点,都有其存在的意义和生命力。它们不仅仅是形状的描绘,更是情感的寄托,意境的营造。当我尝试模仿画谱中的山石皴法时,我仿佛能感受到手指与纸笔之间的微妙互动,墨色在纸上晕染开来的丰富层次,以及由此产生的视觉冲击力。这本书让我明白,绘画不是一件孤立的技艺,它与哲学、文学、诗歌紧密相连,是内心世界的外化,是精神的表达。每一次阅读,都像一次心灵的洗礼,让我对艺术的理解更加深刻,对生命的感悟更加丰富。

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《芥子园画谱》是一本让我感受到中国传统艺术生命力的作品。它没有华丽的辞藻,没有炫技的表演,只是用最朴实、最真诚的方式,将中国绘画的精髓呈现给世人。我常常被书中那些精妙的构图和细腻的笔触所打动。它就像一个宝库,里面装满了历代画师的智慧和经验。我尤其喜欢书中关于山石的画法,它详细地介绍了各种皴法的运用,并且通过大量的图例,让我能够直观地理解每一种皴法所能产生的效果。当我尝试模仿时,我仿佛能感受到笔墨在纸上流淌的韵律,感受到山石的肌理在手中被塑造出来。而花鸟的部分,更是让我惊叹于中国古人对自然形态的观察之细腻。那些飞舞的鸟儿,那些盛开的花朵,都充满了生命的活力和诗意。我特别喜欢书中关于梅花的画法,那种傲骨的姿态,那种凌寒的韵味,仅仅通过寥寥几笔,便跃然纸上。这本书让我明白,中国画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于捕捉到事物内在的“气韵”。通过反复临摹,我不仅在绘画技巧上有所提升,更重要的是,我开始培养了一种对美的感知力,一种对中国传统文化的认同感。它让我觉得,中国绘画并非是古老而陈旧的,而是充满着生命力的,是能够与现代人产生共鸣的。

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《芥子园画谱》是一本看似简单,实则内含乾坤的宝典。它以最朴实无华的方式,将中国传统绘画最核心的技法和理念传递给读者。我最欣赏的是它将抽象的绘画理论,转化为具体的图例和清晰的步骤。例如,在讲解山石的描绘时,它不会仅仅说“要表现山石的块面感”,而是会展示具体的皴法,并配以相应的示范图。这种“看得见、摸得着”的学习方式,对于初学者来说,无疑是极其友好的。我尤其喜欢书中关于树木的画法,它不仅展示了树干的不同姿态,还细致地讲解了树叶的穿插、疏密,以及如何通过墨色的变化来表现树木的质感。当我尝试模仿书中关于松树的画法时,我仿佛能感受到松针的苍劲,树皮的斑驳,以及松树在风雨中挺拔的身姿。这种对自然形态的精准把握,是这本书最打动我的地方。而对于人物的描绘,书中也提供了不同类型的范例,从简单的轮廓勾勒到人物的表情神态,都进行了详细的讲解。我常常对着这些人物图例,想象着他们的故事,他们的情感。通过反复的临摹,我不仅在技巧上有所提升,更重要的是,我开始培养了一种对美的感知力,一种对中国传统文化的认同感。

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《芥子园画谱》于我而言,是一本穿越时空的智慧之书。它以极其朴素的形式,承载了中国古代绘画大师们对自然的观察、对生命的理解和对艺术的追求。书中详尽的山水、花鸟、人物画法,并非简单的技巧堆砌,而是蕴含着深刻的写意精神。当我翻阅山石部分时,我能清晰地感受到不同皴法的应用,仿佛听到了岩石的肌理在笔尖下被赋予生命。那些层层叠叠的远山,那些云雾缭绕的山谷,都展现了古人对于自然宏大叙事的描绘能力。而花鸟部分,更是将生命的灵动捕捉得淋漓尽致。无论是振翅欲飞的鸟儿,还是含苞待放的花朵,都充满了生命的活力和诗意。我尤其欣赏书中关于梅花的描绘,那种凌寒独放的坚韧,那种高洁傲骨的风骨,仅仅通过几笔墨色,便跃然纸上。这让我明白,中国画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于捕捉到事物内在的“气韵”。通过反复临摹,我开始体会到笔墨的无穷变化,墨色的浓淡干湿,以及线条的刚柔曲直,如何共同构成一幅富有生命力的画面。这本书教会我的,不仅仅是绘画的技法,更是如何用中国人的审美视角去观察世界,去感悟生活。它让我更加珍视那些自然中的细微之处,也让我更加理解中国传统文化的精髓。

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不得不说,《芥子园画谱》是一本能够“喂饱”你眼睛的书。它不仅仅是文字和图画的简单组合,而是将中国传统绘画的精髓,用最直观、最清晰的方式呈现出来。初次接触,我便被其中繁复而又精妙的范例所震撼。它系统地讲解了山石、树木、花卉、鸟兽、人物等各个部分的画法,并且提供了大量的变化范例。对于山石的描绘,它细致地展示了各种皴法的运用,从披麻皴的流畅到斧劈皴的刚毅,每一种皴法都仿佛是大自然鬼斧神工的缩影。我常常对着这些图例,想象着古人是如何在白纸上“造山”、“筑水”的。而花卉的描绘,更是让我感受到了生命的细腻与美好。无论是牡丹的华贵、梅花的清雅,还是兰花的幽远,都通过精妙的笔触和色彩,被展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于荷花的画法,那种出淤泥而不染的纯洁,那种亭亭玉立的姿态,总是能让我心生向往。通过临摹,我不仅仅学会了如何勾勒形状,更重要的是,我开始理解如何运用笔墨来传达情感,如何用线条来表现物体的质感和生命力。这本书让我意识到,中国画的深厚底蕴,在于其对自然的观察与对艺术的追求的完美结合,在于其将平凡的物象升华到精神的境界。

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说实话,刚拿到《芥子园画谱》时,我对它并没有抱太大的期望,想着不过是本古老的绘画教材,可能对现代人来说有些过时。然而,当我翻开第一页,那些精美的插图和简练的文字便立刻吸引了我。它没有花哨的包装,没有卖弄的辞藻,只是静静地展示着中国传统绘画的精髓。我尤其喜欢书中关于花卉的描绘,不同品种的花朵,不同的生长阶段,不同的姿态,都被描绘得细致入微,栩栩如生。那些花瓣的卷曲,叶片的脉络,甚至露珠的晶莹,都仿佛触手可及。它让我看到了花朵最真实、最动人的瞬间,也让我体会到生命在每一个细微之处所展现出的奇妙。而对于树木的描绘,更是让我惊叹于古人对自然形态的观察之细腻。那些遒劲的枝干,舒展的叶片,在画谱中被赋予了生命的力量,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到树木在岁月中的生长痕迹。这本书不仅仅教我如何画,更教我如何“看”,如何用一双发现美的眼睛去观察自然,去感受生命。当我尝试模仿书中关于兰花的画法时,我开始理解,为何寥寥几笔,就能画出兰花高洁脱俗的气质。原来,关键在于对兰花“风姿”的把握,对线条“韵味”的追求。这种对精神层面的强调,是这本书最打动我的地方。它让我明白,绘画不仅仅是形似,更重要的是神似,是捕捉到事物内在的灵魂。

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我一直对中国水墨画怀有浓厚的兴趣,但苦于无从下手,《芥子园画谱》的出现,就像一位指路明灯,照亮了我前行的方向。这本书最大的魅力在于其系统性和实用性。它从最基础的山石、树木、花鸟、人物入手,层层递进,为学习者提供了一套清晰的学习路径。书中的插图精美绝伦,每一个笔触都蕴含着丰富的变化和深厚的功力。我常常对着图例反复揣摩,试图理解画家的构图思路、用笔技巧和墨色运用。尤其是在学习山石的皴法时,我发现书中的方法多种多样,而且每一种皴法都有其独特的表现效果。例如,披麻皴的流畅飘逸,斧劈皴的刚劲有力,都让我感受到了笔墨在表现不同山体形态时的无限可能性。而对于树木的描绘,更是让我学到了如何用简练的笔触勾勒出树干的姿态、枝条的伸展以及叶片的层次感。书中的花卉画法也极其生动,无论是工笔还是写意,都展现了花朵的自然之美和勃勃生机。我特别喜欢书中关于梅花的画法,那种冷艳的姿态,那种傲骨的韵味,通过寥寥几笔便跃然纸上。通过临摹,我不仅学会了绘画的技巧,更重要的是,我开始学会了如何用一种全新的视角去观察世界,去感受自然之美。这本书就像一位循循善诱的老师,它耐心地引导着我,让我从一个门外汉,逐渐体会到中国水墨画的博大精深。

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这是一本沉淀着几百年中国绘画智慧的宝藏,初次翻阅,便被其严谨的构图、细致的笔法和精妙的设色深深吸引。它不像一般的画集那样,仅仅展示几幅精美的作品,而是提供了一套系统性的学习方法。从山石、树木、花鸟到人物,几乎涵盖了传统中国画的主要表现对象,并且为每一种对象都提供了不同角度、不同姿态的范本。这对于我这样一个初学者来说,简直是雪中送炭。翻阅的过程中,我能感受到画谱编纂者对于自然造物的深刻洞察,他们将那些转瞬即逝的生命形态,用最凝练、最富有表现力的笔触固定下来,并且通过大量的图例和少量的文字注释,将这种观察和描绘的方法传递给读者。我尤其喜欢其中关于山石的画法,那种皴法变化多端,仿佛真的能听到岩石在风雨中的低语,感受到山峦的巍峨与厚重。而树木的枝干,即便寥寥几笔,却勾勒出生命的遒劲与韧性,仿佛每一片叶子都带着自然的呼吸。更不用说那些栩栩如生的花鸟,它们的神态被捕捉得如此到位,让人忍不住想去亲近。这不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于如何观察世界、理解自然的启蒙书。它让我明白,绘画并非凭空想象,而是建立在对现实世界的细致观察和深刻理解之上。每一次翻阅,都能有新的感悟,每一次尝试临摹,都能从中汲取新的养分。它就像一位循循善诱的老师,耐心地引导着我一步步走向绘画的殿堂。

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《芥子园画谱》对我来说,更像是一扇通往中国传统文化的大门。它不仅仅是一本绘画的技法书,更是一部蕴含着深厚哲学思想和美学追求的经典。书中对山水、花鸟、人物的描绘,并非是单纯的写实,而是融合了中国古人对于自然、对于生命的理解和感悟。例如,在描绘山水时,它不仅仅展示了山峦的形态,更传递了“气韵生动”的艺术理念,那种山水之间的呼应,那种高远、深邃的意境,是靠笔墨的巧妙运用和画家内心的情感表达共同营造出来的。我常常在临摹山水的过程中,感受到一种宁静与超脱,仿佛置身于远离尘嚣的山水之间,与天地精神相往来。而对于花鸟的描绘,则展现了中国古人对自然的敬畏与热爱,那些飞舞的鸟儿,那些盛开的花朵,都被赋予了灵性,充满了生命的气息。我尤其喜欢书中关于竹子的画法,那种“未出土时先有节,及凌云后更虚心”的品格,通过墨色的浓淡、线条的刚柔,被表现得淋漓尽致。这让我不仅仅学会了如何画竹,更学会了如何通过竹子来体悟人生的道理。这本书的价值,在于它不仅仅是传授绘画技巧,更是引导读者去理解中国传统文化中的精神内核,去体会那份“天人合一”的境界。每一次阅读,都像一次与古人的对话,一次对传统文化的溯源。

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小时候看的是哪个版本的?可能不是吴蓬临本吧。这套有点小贵,而且也不够精美,要收藏还需另找别家。

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感觉蔡志忠是不是看过

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中国画入门

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在书店翻过,有银子了一定要收藏之...

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在书店翻过,有银子了一定要收藏之...

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