唐詩植物圖鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:貓頭鷹

作者:潘富俊

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2001年08月21日

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789574695461

丛书系列:文學珍藏

图书标签:

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《宋代瓷器中的生活美学》 一、引言：穿越时空的宋瓷之约 宋代，一个在中国历史上以雅致、内敛、崇尚自然之美著称的时代。这个时代的审美情趣，如同一股清流，深刻地渗透到了社会生活的方方面面，其中，瓷器无疑是最光彩夺目的载体。《宋代瓷器中的生活美学》并非仅仅是一本关于陶瓷工艺和器物鉴赏的图录，它是一部深入探寻宋人精神世界与日常哲学的史诗。本书旨在通过对五大名窑——汝、官、哥、定、钧——以及景德镇、龙泉窑等重要窑口的瓷器进行细致的考察与解读，揭示宋代士大夫阶层、文人雅士以及民间百姓如何将“美”融入柴米油盐之中，构建起一套独树一帜的生活美学体系。我们将从器物的造型、釉色的变化、纹饰的寓意，乃至其在茶道、焚香、插花、陈设等具体生活场景中的应用，全景式地展现宋瓷如何成为那个时代精神气质的物质化身。 二、胎骨与釉色：静穆之美的极致追求 宋瓷之美，首重“质”。本书的第二部分将聚焦于宋代制瓷工艺的核心——胎土的淘洗与釉料的配方。宋人对于“色”的理解，远超乎表面的绚烂，而追求一种近乎自然天成的“润泽”与“沉静”。 汝窑的“雨过天青”： 我们将详尽分析汝窑那种“类冰”的质感和难以捉摸的釉色。这种釉色并非人工调配的强力色彩，而是对自然界最纯粹形态的模仿。书中将通过高倍显微摄影的图片，解析“香灰断面”和“芝麻钉”的工艺细节，探讨其背后蕴含的“不求完美，但求天然”的道家思想对制瓷工匠的影响。每一件汝瓷的开片，都如同一张张微观世界的地图，记录着烧制过程中火候与时间的精确博弈。 哥窑的“金丝铁线”： 哥窑的魅力在于其“无心之美”。本书将对“紫口铁足”和“金丝铁线”的形成机制进行科学且富有人文色彩的阐释。这种刻意的“残缺”和对比，反映了宋人对事物两面性、对时间流逝的深刻体悟。它不再是单纯的缺陷，而是一种经过时间沉淀后方能显现的独特韵味，是“残缺美学”的典范。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 钧瓷的窑变釉，是宋代化学与艺术结合的奇迹。我们不仅会展示“月白”、“天青”等经典色调，更会深入探讨铜元素在还原气氛下产生的斑斓色彩——朱红、绛紫。这些色彩的随机与不可复制性，正契合了宋代文人对“机缘”和“偶然造化”的赞叹。 三、纹饰与意境：诗意的物质化表达 宋瓷的纹饰，是理解宋代社会文化心态的钥匙。与唐代金银器和元明清瓷器上外放、繁复的装饰风格不同，宋瓷的纹饰趋向于含蓄、写实、富有诗意和禅思。 刻花与划花：莲塘清趣： 重点分析定窑和龙泉窑中的刻花与划花技法。莲荷、游鱼、水藻等纹样，并非简单的图案堆砌，而是对江南水乡意境的提炼。我们讨论这些纹饰如何服务于器型，达到“画中有诗，器中有境”的效果。例如，在薄如纸的定窑碗上，几笔流畅的划痕，便能勾勒出秋风拂过芦苇的萧瑟之美。 印花与贴花：典雅的重复美学： 探索印花技术在北方窑口的应用，特别是如“牡丹”和“萱草”等象征吉祥的纹饰，是如何通过模具的标准化，服务于贵族日常宴饮的需求，同时又保持着极高的艺术水准。 留白与素面： 我们将用大量篇幅讨论宋瓷中大量的素面作品，尤其是汝窑和官窑。在这些器物上，装饰被降至最低，重点突出了器物本身的形体美和釉色光泽。这种“以素衬雅”的手法，体现了宋人对“去繁就简”的哲学追求，也是宋代审美与禅宗思想相互渗透的明证。 四、器型与功能：宋代生活的百科全书 宋瓷的器型演变，清晰地记录了宋代社会生活结构的重塑。本书将器物按照其功能领域进行分类，构建出一幅完整的宋代生活场景图。 茶道：点茶、斗茶与盏器的变迁： 宋代是茶文化高度发达的时期。本书将专门研究宋代茶盏（茶碗）的形制——从建窑的“兔毫”、“油滴”曜变天目碗，到主流的“紫定”盏。探讨黑釉盏如何通过对茶汤色泽的映衬，服务于“斗茶”这一重要的社交活动，以及茶盏的口沿、腹深如何影响饮茶体验。 陈设与文房：瓶、炉、洗的哲学： 官窑和哥窑的瓶、炉、洗等陈设用器，是宋代文人雅士生活的核心要素。我们将分析梅瓶的修长比例如何契合宋人对修长线条的偏爱；香炉的造型如何呼应焚香的仪式感；以及水盂、笔洗等文房用品如何被赋予近乎雕塑般的艺术感。这些器物不仅仅是日用品，更是书房中的精神寄托。 饮食器皿：餐桌上的礼仪与精致： 从盘、碗、碟到执壶、注子，宋瓷的饮食器皿展现了极高的实用性与精致度。研究它们如何从唐代的厚重向宋代的轻盈、精巧转变，反映了宋代饮食礼仪的规范化和对精细生活的追求。 五、结论：永恒的东方气韵 《宋代瓷器中的生活美学》的最终目的，是让读者理解，宋瓷的价值远超其物质本身。它凝结了宋代士大夫阶层对“理”与“气”的探索，对自然万物的敬畏，以及对生活细节的极致把控。通过对这些历经千年风霜的器物的解读，我们得以窥见那个“雅到极致”的时代，其留给后世的，不仅是精美的艺术品，更是一种可以融入当代生活的、永恒的东方气韵。本书是献给所有热爱历史、痴迷艺术、追求高品质生活的鉴赏者的一份厚礼。

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最近我偶然翻到一本名为《唐詩植物圖鑑》的书，心头涌起一股莫名的喜爱。虽然我尚未有幸深入研读，但仅凭其封面和初步的翻阅，便已让我对书中蕴藏的智慧与美感到由衷的赞叹。我常常会想，那些流传千古的唐诗，不仅仅是文字的艺术，更是古人情感与生活方式的载体。而植物，作为自然界最直接的表达，与诗歌的联系必然是如此深厚。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个遥远时代的窗户，让我得以窥见诗人们笔下的花草树木，它们是如何激发灵感，又是如何承载着诗人的愁绪、喜悦、思念或是家国情怀。我迫不及待地想要了解，书中会如何解析那些熟悉的诗句，比如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”中的“江花”，究竟是何种确切的植物？它们在唐代的生态环境中扮演着怎样的角色？又或者，李白笔下“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”的“戟”，是否与某些植物的形态有关联？我期待这本书能够提供一个全新的视角，让我不仅仅是欣赏唐诗的语言之美，更能感受其背后所蕴含的自然之韵和人文之息。我相信，一旦我开始认真阅读，定会沉浸其中，收获满满的知识与感悟。

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我一直对古代的文化和自然有着浓厚的兴趣，所以当我在书店里看到《唐詩植物圖鑑》时，我的目光立刻就被吸引住了。我曾设想过，那些描绘山川河流的诗句，是否也暗藏着关于特定植物的信息？例如，杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这里的“枫林”究竟是何种类型的枫树？它们在秋天红叶的绚烂程度，又有着怎样的细微差别？我希望这本书能够为我提供关于这些植物的详细描述，包括它们的形态特征、生长环境，甚至可能是它们在古代的用途。我会想象，当读到一些关于田园生活的诗歌，比如描写农作物收成的，书中是否会介绍当时主要的粮食作物，以及它们是如何种植和收获的？或者，在描写闺怨的诗句中，那些“梧桐”、“芭蕉”等植物，它们是否承载着更深层次的象征意义？我期待这本书能够以一种科学而又不失文学美感的方式，将唐诗中的植物一一呈现，让我能够更加形象地理解诗人的创作背景和情感世界。我希望它能够成为我深入了解唐诗、了解古代中国自然文化的一个重要窗口。

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我最近一直在思考，如何能够更深入地理解那些伟大的唐诗。我读过很多关于唐诗的解读，但总觉得缺少了某种“接地气”的元素。直到我看到《唐詩植物圖鑑》这本书，我的直觉告诉我，这就是我一直在寻找的答案。古人的生活与自然是如此息息相关，那些诗句中的景物，绝非凭空想象，而是他们真实所见所感。我常常会问自己，诗人们在写下“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”时，他看到的“花”究竟是什么花？是怒放的牡丹，还是娇嫩的杏花？它们在长安城的春天，是如何的盛开，又是如何的点缀着城市的风貌？我希望这本书能够为我揭开这些谜底。我还会去想象，当读到描绘冬季的诗句，如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，书中的“雪”是否也伴随着某种特定的植物景观？或者，当提到“寒梅”，这本书是否会详细介绍它的品种、花期，以及它在严寒中傲然挺立的精神象征？我期待这本书能够将唐诗与自然紧密联系起来，让我不仅仅是用眼睛去“读”诗，更是用心灵去“感受”诗中的每一个细节，去体会诗人心中的那份情怀。

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我对《唐詩植物圖鑑》的期待，更多是源于它所呈现出的某种“生活感”。我总觉得，诗歌并非高高在上，而是与凡人的日常紧密相连的。唐朝时期，人们的生活环境与自然更加亲近，草木花卉自然是生活中不可或缺的一部分。我设想，这本书会像一位慈祥的长者，娓娓道来，将那些我们在诗歌中读到的植物，一一呈现在眼前。它不会是枯燥的植物学教材，而更像是一本温情的回忆录，讲述着植物在唐代文人心中的地位和意义。比如，王维诗中的“明月松间照，清泉石上流”，那“松”是什么样的松？是高洁挺拔的，还是苍劲古朴的？它象征着怎样的情怀？再比如，杜甫诗中的“露从今夜白，月是故乡明”，那“露”的清冷，是否也暗示着某种凄凉的心境？我希望这本书能够解答这些我脑海中萦绕的疑问，让我能够更形象、更真切地体会诗歌所传达的情感。我还会去想象，那些描绘花朵的诗句，如“去年今日此门中，人面桃花相映红”，书中的“桃花”是否与我们在现代所见的桃花有所不同？它的颜色、形态、甚至气味，在古人的眼中，又有着怎样的独特魅力？我期待这本书能够将这些隐藏在文字间的生动细节，一一挖掘出来，让我感受到跨越千年的共鸣。

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不得不说，《唐詩植物圖鑑》这个名字本身就充满了诗意与知识的碰撞。我深信，一本优秀的图书，应该能够引发读者无限的遐想，并且在阅读的过程中不断产生新的疑问与求知欲。对于这本书，我最大的好奇在于，它将如何“图鉴”？是精美的插画，还是写实的照片？我希望是前者，能够用古人所能理解的画风，将植物的形态生动地描绘出来，再配以准确的文字说明。我还会思考，书中会不会涉及到一些如今已濒临灭绝，或已在中国大地上消失的植物？如果是这样，这本书的价值便不仅仅在于对唐诗的解读，更在于对生物多样性历史的记录。我会想象，当读到一首诗，书中会呈现出当时最常见的某种植物，然后详细介绍它的生长习性、药用价值（如果有的话）、以及在当时的文化中所扮演的角色。比如，白居易诗中的“离离原上草，一岁一枯荣”，这本书会如何解析这“草”？它是泛指，还是特指某种在草原上普遍生长的草类？它象征着生命的顽强，还是世事的变迁？我希望这本书能够提供深入的植物学知识，让我能够从更科学的角度去理解古人的描绘，而不是仅仅停留在字面上的理解。我期待它能够成为一本既有文学深度，又有学术价值的典籍。

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古代的蘭不是今天的蘭，古代的桂可能也不是今天的桂...植物名字與內涵的變遷也影響對詩歌的理解

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