數位相片修片達人II--PhotoImpact10 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:�峰資訊

作者:侯俊耀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年01月05日

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789864216666

丛书系列:

图书标签:

• 数位影像
• 修图
• PhotoImpact
• 图像处理
• Photoshop
• 图像编辑
• 摄影
• 技巧
• 教程
• 软件应用

數位相片精修與創意影像製作全攻略：掌握從基礎到高階的數位影像編輯藝術 書籍簡介 這本專為熱愛數位攝影與影像後製的讀者量身打造的實用指南，將帶領您深入探索當前主流影像編輯軟體的強大功能與精妙技巧。本書的核心目標是，不依賴任何單一特定軟體版本，而是聚焦於數位影像處理領域中最核心、最通用的原理、觀念與操作流程，讓讀者建立起一套紮實、可遷移的專業修片思維。 我們深知，數位影像的魅力不僅在於捕捉瞬間，更在於後期的雕琢與藝術的再創造。因此，本書從影像基礎科學出發，循序漸進地解析光影、色彩、解析度等關鍵要素如何影響最終成果。隨後，我們將進入實戰操作的殿堂，涵蓋從基礎的亮度、對比度調整，到複雜的局部精修、色彩校正，以及更進階的合成與特殊效果應用。 全書內容編排嚴謹，結構清晰，旨在成為您手中最可靠的影像煉金術指南。 --- 第一部：數位影像的基石與準備工作 第一章：理解數位影像的本質 像素、解析度與色彩空間的奧秘： 詳細解釋DPI與PPI的實際意義，探討不同色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）在工作流程中的選擇標準。理解位元深度（如8位元與16位元）對影像品質的決定性影響。 鏡頭的語言： 認識畸變、暗角、色差等常見光學問題，並探討如何透過軟體進行校正，以還原鏡頭的真實表現。 RAW檔的魔力與工作流程： 深入解析RAW格式的優勢，包括寬廣的動態範圍與更高的細節保留能力。建立從拍攝到儲存的最佳實踐流程，確保影像數據的完整性。 第二章：高效能的桌面設定與工作環境 硬體配置的優化： 針對記憶體（RAM）、處理器（CPU）與圖形處理器（GPU）在影像處理中的角色進行分析，提供建立流暢工作環境的建議。 螢幕校色與一致性： 強調色彩管理的重要性。學習使用硬體校色器（非特定品牌教學），並設定螢幕預覽模式，確保螢幕顯示與最終輸出的一致性。 圖層思維的建立： 這是專業修片的核心概念。詳細闡述圖層、遮色片（Mask）與智能物件（Smart Object）的區別與協同工作方式，為後續的非破壞性編輯打下堅實基礎。 --- 第二部：核心精修技術與非破壞性編輯 第三章：光影的重塑——曝光與對比度的精準控制 直方圖的判讀藝術： 專業級直方圖分析，學會識別剪影、高光溢出，並利用直方圖進行曝光的精確補償。 動態範圍的挽救： 專注於高光與陰影細節的恢復技術，包括使用曲線（Curves）工具的S型調整、區段式調整法，以及如何有效地運用高光與陰影滑桿。 區域曝光控制： 教授「加光減光」（Dodge and Burn）的現代數位實踐，區分其在局部提亮與壓暗中的精準應用，而非僅是單純的曝光增減。 第四章：色彩的魔法——色調、飽和度與白平衡的校正 精準白平衡的確立： 探討如何擺脫預設選項，利用灰卡或中性灰點進行絕對白平衡設定，確保色彩的真實性。 HSL/色彩範圍調整的深度應用： 不僅是簡單地調整飽和度，而是深入講解如何單獨控制特定色相（Hue）、飽和度（Saturation）與明度（Luminance），以達成藝術化的色彩風格轉換（如黃金光效、冷調氛圍）。 色彩分級（Color Grading）入門： 引入色彩理論，學習如何利用色輪上的互補色與類比色來建立照片的情緒基調，從好萊塢風格到自然寫實的過渡技巧。 第五章：銳利度與雜訊的博弈 銳化處理的黃金法則： 區分「拍攝時的銳化」（鏡頭模擬）、「螢幕顯示銳化」與「輸出銳化」的不同需求。掌握非銳化遮罩（Unsharp Mask）與高通道銳化（High Pass）的應用場景與參數設定邏輯。 雜訊處理的藝術： 剖析感光度雜訊（ISO Noise）與壓縮雜訊的成因。學習如何平衡細節保留與雜訊抑制，重點介紹「降噪」處理中「細節保留」的關鍵技巧。 --- 第三部：局部精修與高效工作流 第六章：修復與移除——影像的清理工作 污點、灰塵與瑕疵的清除： 專注於修復工具（如修復筆刷、污點修復工具）的選擇邏輯。在處理紋理複雜區域（如皮膚、岩石、布料）時，如何結合選取工具以達到無縫替換。 物件移除與內容感知填充： 探討現代內容感知技術的原理與限制。在高難度物件移除時，如何結合手動繪製選區與圖層複製等傳統方法，確保背景的連貫性。 第七章：人像修飾的專業標準 皮膚處理的精細化管理： 強調「紋理保留」的重要性。詳細介紹頻率分離（Frequency Separation）技術的原理與操作步驟，區分如何處理顏色瑕疵（低頻）與紋理細節（高頻）。 塑形與微調： 介紹液化工具（Liquify）的正確使用觀念，強調「微調」勝過「誇張」，避免人為失真的結果。眼部、牙齒的提亮與校正技巧。 第八章：精準選取與複雜合成 進階選取技巧： 掌握色彩範圍選取、通道（Channels）選取法在處理複雜邊緣（如頭髮、樹葉）上的應用。 遮色片的高效運用： 學習如何利用漸層、筆刷以及圖層樣式，快速創建和編輯複雜的遮色片，實現非破壞性的區域調整。 多層影像的融合： 講解混合模式（Blending Modes）的實用意義（如柔光、覆蓋、顏色減淡等），以及如何利用它們將多張照片的優點融合到單一畫面中。 --- 第四部：輸出與影像的最終呈現 第九章：輸出準備與標準化流程 不同媒體的輸出需求： 區分網頁展示（RGB、小尺寸優化）與專業印刷（CMYK轉換、出血位、解析度要求）的差異。 銳化為輸出而生： 重新審視銳化流程，根據目標輸出設備（螢幕或印表機）的特性，進行最後的銳化處理。 ICC描述檔的實戰應用： 了解ICC描述檔在色彩管理中的作用，如何確保您的作品在不同裝置間保持色彩的忠實呈現。 第十章：建立您個人的修片風格庫 預設集（Presets）的創建與管理： 教導讀者如何將常用的調整步驟、色彩組合或特定濾鏡效果打包成個人預設，極大化工作效率。 一致性風格的建立： 如何透過對比度、色彩飽和度曲線、特定色調的重複應用，形成具有個人辨識度的影像風格，並確保同一批次照片的風格統一性。 本書提供的是一套可以應用於任何專業影像編輯軟體的思維框架與操作邏輯，讓您真正成為數位影像的「達人」。

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这本书的排版和视觉设计本身，就值得称赞。在这样一个视觉主导的领域，如果书籍本身看起来像一本过时的操作手册，那无疑会大大降低阅读的欲望。这本“达人II”却呈现出一种**现代、简洁、信息密度高但阅读起来毫不费力的风格**。色彩的使用非常克制，主要用作强调关键步骤或高亮重要参数，保证了读者的视觉焦点始终集中在正在讲解的案例上。我个人对书中关于“锐化与降噪”的章节印象尤为深刻。这两个操作是数字后期中最容易“用力过猛”的部分，常常导致照片出现难看的颗粒感或涂抹感。作者通过对比图，清晰地展示了不同锐化算法（比如USM锐化与高反差锐化）在不同素材上的优劣，并给出了“黄金参数区间”。这种严谨的量化指导，远比那些空泛地教你“多拉一点锐化”要靠谱得多。它给予读者的不是一个固定的配方，而是一套**可变通的“参数思维框架”**，让我能够根据不同像素点的情况做出最优判断。

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这本书的价值，远超其纸张和印刷成本。对我这个在职场上需要快速交付高质量图像的非专业人士而言，它更像是一份**“快速迭代的效率工具箱”**。最令我惊喜的是其对于“批量处理与自动化”的讲解。在处理大量活动照片时，手动调整每一张照片会耗费巨大的精力。书中关于Action（动作）的创建与管理，以及如何结合批处理功能，实现“一键美化”的技巧讲解得非常到位。作者没有把自动化流程描述成高深莫测的编程，而是将其简化为一系列可以被记录和重复的步骤，让人一看就会、一学就通。我甚至按照书中的指引，为自己建立了一套固定的“品牌色调预设”，这大大加快了我的出图速度，同时保证了不同照片之间的风格一致性。总而言之，这本书不是那种读完一次就束之高阁的书籍，它更像是一本需要时时翻阅、随时可以从中汲取灵感的**“实用手册”和“技术参考词典”**。它真正赋能了用户，让他们能够自信地驾驭照片处理的每一个环节。

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这本关于数码照片后期处理的“秘籍”，从我翻开第一页开始，就给我一种“相见恨晚”的感觉。我一直以为，修图无非就是调调亮度和对比度，最多再加个滤镜，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像那些学院派的教材那样枯燥乏味，上来就堆砌复杂的理论公式。相反，它更像是邀请了一位经验丰富、脾气超好的老师，手把手地带着你走进Photoshop（虽然书名提到了PhotoImpact，但内容涵盖的理念是通用的，甚至可以说，这本书的逻辑清晰到让你能轻易迁移到其他软件上）的魔幻世界。我特别欣赏作者在讲解每一个工具和每一个步骤时，都配上了**详尽到令人发指的截图和流程说明**。比如讲到“图层蒙版”这个许多新手望而却步的概念时，作者没有直接灌输技术定义，而是用了一个非常生动的比喻——“给你的照片穿上了一件可以随时穿脱的隐形雨衣”，这个瞬间，我脑子里那团乱麻立刻就解开了。更别提那些实战案例，从**“拯救曝光过度的人像”**到**“打造电影大片质感的风景照”**，每一个案例都像是从我自己的失败作品中提炼出来的，针对性极强。读完关于色彩校正的那几章，我发现自己终于明白了RGB和CMYK的本质区别，不再是死记硬背，而是真正理解了“为什么这么调”背后的原理。这本书，真的把“达人”二字诠释得淋漓尽致，它教会的不是招式，而是内功心法。

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我必须承认，当我第一次听说这本书的标题中带有“II”时，我本能地担心它是不是仅仅对前一本书的内容进行修修补补的“注水”之作。然而，阅读深入后，这种担忧完全消散了。作者在内容更新上展现了极大的诚意和对行业变化的敏锐洞察。例如，其中关于**非破坏性编辑工作流程的深入探讨**，比市面上许多老旧版本教材要全面得多。它详细阐述了如何利用智能对象和多重调整层的叠加来保持原始素材的完整性，这在如今复杂的商业修图流程中是至关重要的。书中新增的章节，比如**“高动态范围（HDR）照片的自然化处理”**，完全是针对近年来流行的拍摄手法进行的优化。以往的HDR照片常常有那种“卡通化”或“假得离谱”的弊端，但这本书提供的解决方案，强调的是“保留真实感，提升视觉冲击力”，这种对“度”的把握，是很多初级教程所欠缺的。阅读这本书，感觉就像是跟上了一个始终保持与时俱进的行业导师的步伐。

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说实话，市面上关于图像处理的书籍多如牛毛，大多是堆砌功能列表，读完一本，合上书，过两天操作起来还是两眼一抹黑。但《數位相片修片達人II》给我的感受完全不同，它更像是一套**结构精密的“摄影后期思维导图”**。作者的高明之处在于，他没有仅仅停留在软件操作层面，而是深入探讨了**“审美”和“目的性”**。在讲到“影调的艺术化处理”时，他花了大量的篇幅讨论不同影调（高调、低调、正常调）所能传达的情绪差异。这对我一个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。以前我修图是“能修多好看修多好看”，现在我开始思考“我希望这张照片给观众带来什么样的感觉”。这种从“技术实现”到“艺术表达”的跃迁，是这本书最宝贵的财富。而且，书中的“疑难杂症解决手册”部分做得非常贴心，它不是按菜单栏的顺序排列，而是按照**“用户遇到的问题”**来组织的。比如，“为什么人物皮肤总显得脏脏的？”、“如何让天空的蓝色更抓人眼球？”……这种以问题为导向的编排，让我在需要查找特定技巧时，能以极快的速度定位，效率极高，完全符合我这种“急用先学”的实用主义者的需求。

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