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出版者:江苏教育出版社

作者:焦雄屏

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2007-7

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534361067

丛书系列:电影馆丛书

图书标签:

• 电影
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《迷宫的彼岸：解构20世纪末欧洲艺术电影的叙事革命》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪八十年代至九十年代末期，欧洲电影在经历了后现代思潮的洗礼后，所经历的一场深刻的叙事结构与美学表达的革新运动。本书着重考察了以“慢电影”（Slow Cinema）的先驱者、存在主义哲学在影像中的回响，以及新兴的数字技术对传统电影语言的冲击与重塑。我们试图揭示，在经历了对既有电影语法和主题的激烈解构之后，欧洲电影人如何转向对“在场感”（Presence）和“非叙事体验”的追求，并在探索个体经验的边界中，构建出一种全新的、更具沉思性的观影模式。 第一章：后冷战语境下的欧洲身份危机与电影的转向 二十世纪八十年代中后期，柏林墙的倒塌与冷战格局的终结，为欧洲大陆带来了复杂的情绪——既有对统一的期盼，也有对历史断裂和身份重塑的焦虑。本章首先梳理了这一时期欧洲政治、社会思潮的变迁，特别是福柯、德里达等后结构主义思想对艺术界的影响，如何渗透到电影创作的底层逻辑。 我们分析了东欧与西欧电影在面对历史遗留问题时的差异化表达。西欧电影开始普遍转向对日常生活“琐碎性”的过度聚焦，以此来抵抗宏大叙事的崩溃；而东欧（尤其关注波兰、匈牙利等国）的导演则在解构国家历史的同时，寻求一种更接近民间口述传统的、去英雄化的历史记忆表达。 本章将重点探讨“内省转向”的形成。随着美国商业大片的全球渗透，欧洲独立电影人被迫在美学上寻求彻底的区隔。这种区隔并非仅仅是主题上的反叛，更是对“情节驱动”这一西方叙事核心的系统性瓦解。我们考察了早期意大利新现实主义的某种精神遗产如何在新的时代背景下，以一种更晦涩、更依赖长镜头和固定机位的方式被重新激活。 第二章：长镜头与凝视的政治学：慢电影的萌芽与美学实践 如果说早期的欧洲艺术电影是关于“如何讲故事”，那么八十年代末的探索则转向了“如何存在于画面之中”。本章将“慢电影”（Slow Cinema）的初期实践视为欧洲艺术电影叙事革命的关键节点。 我们详细分析了匈牙利导演塔马什·安德斯（Tamas Andras，化名）的早期作品，他如何通过极其克制的剪辑和极端的景深运用，迫使观众直面时间的流动性。本书提出一个核心论点：长镜头的回归并非简单的复古，而是一种对“时间主体性”的重建尝试。 在快速剪辑构建的消费主义节奏中，长镜头成为抵抗“即时满足”的武器。 本章将对比分析两位代表性导演对这一手法的运用差异：一位是专注于描绘空间关系和人与环境的疏离感，通过环境的压迫来暗示叙事的缺失；另一位则侧重于人物面部表情的微小变化，通过近景的无限延长来探索心理活动的内部景观。本书认为，这种对“空白时间”的强调，本质上是一种对传统戏剧冲突的价值判断的颠覆。 第三章：非传统“角色”的崛起：去中心化叙事与主体碎裂 传统的欧洲电影叙事往往围绕一个或数个具有清晰动机和发展弧线的主角展开。然而，在九十年代的欧洲艺术电影中，我们观察到“去中心化”和“主体碎裂”的显著趋势。 本章考察了那些刻意模糊主角身份、使用非职业演员，甚至完全放弃人类作为叙事焦点的作品。例如，一些专注于描绘特定群体（如社会边缘群体、移民社区）的作品，其焦点并非集中在某个“英雄”的命运上，而是试图捕捉一种群体的“集体无意识”或日常的“仪式性重复”。 我们深入探讨了“环境即叙事”的理论模型。在这些电影中，建筑、城市肌理、自然景观不再是背景，而是主动参与到叙事构建中的元素。例如，对特定城市街区（如布鲁塞尔的某些郊区或里斯本的老城区）的持续描绘，其本身就构成了一种关于记忆、衰败与异化的复杂文本。本书认为，这种叙事上的去中心化，反映了欧洲知识分子对个体“完整性”和“清晰身份”的怀疑态度。 第四章：数字时代的先声：技术介入与美学界限的模糊 九十年代末，数字影像技术开始在欧洲艺术电影领域试探性地应用，但这并未导致好莱坞式的技术崇拜，反而催生了一种新的“粗粝美学”。本章关注那些运用早期数字摄像机、低保真（Lo-Fi）画质来表达特定主题的先锋作品。 本书认为，这些导演并非屈服于技术限制，而是有意利用数字噪点、色彩失真和不稳定的手持摄影，来强化其作品中关于“真实性危机”和“记忆不确定性”的主题。这种技术选择，成为对胶片时代经典美学的有意识的“反向继承”。 此外，本章还探讨了欧洲电影在声音设计上的创新。在弱化视觉情节的同时，声音开始承担起构建空间和心理深度的主要责任。我们分析了如何使用环境音的叠加、长时间的静默，以及非音乐性的电子音景，来创造一种侵入性的、令观众不安的“沉浸式体验”。 结语：沉思的遗产与未来的回响 《迷宫的彼岸》总结了这一时期欧洲艺术电影对世界影坛的深远影响：它成功地将电影的审美关注点，从“发生了什么”转移到“如何感受存在”。这种对叙事纯粹性的追求，不仅为后来的欧洲“新慢电影”奠定了理论基础，也深刻影响了全球独立电影对时间、空间和主体性的处理方式。本书旨在为读者提供一把钥匙，以理解这场发生在光影迷宫深处的、关于电影本质的深刻对话。 --- 适用读者群体： 电影理论研究者，特别是对后结构主义电影理论和美学史感兴趣的学者。 资深影迷，希望深入了解非好莱坞体系下的艺术电影发展脉络。 艺术史、文化研究、欧洲研究等相关专业学生。 本书特点： 理论深度与案例分析的紧密结合，避免空泛的理论阐述。 专注于挖掘那些在主流电影史中常被忽略的、具有实验性质的关键作品。 采用清晰而富有洞察力的分析语言，力求还原创作时代的复杂性和思想张力。

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“请问老人家没事情就喜欢看看色情再品评下？ 生活确实安逸塞，但是仿佛你又开始引用人家的东西哦，您老不是大批特批外国哲学的嘛，搞什么弗洛伊德，反正我看您就是喜欢东借借西补补，这不能借那就拿来补补，我哪说老谋子，骂我那就批外国，这又借来外国的，恩，不错很不错...  

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——叛逆，寻找，重塑。 “喜欢现在的电影，但它就是缺乏诚意，我只是想让他获得进步”。50年代中期法国一批年轻人认为当时的电影之所以陈腐就是因为缺乏创新，所以决定自己去拍创新的电影，这些电影常伴随着La Nouvelle Vague(新浪潮)这个名字。 新浪潮电影最突出的特点就是剪...  

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The strength and weakness of this book are one and same: the author's reluctance to venture forth any opinion of her own. On the plus side, this avoids the usual pitfull of Chinese publications on art, namely a rush of hot air without anything substantial....  

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這是一段追隨夢想的歲月，連同法國新浪潮命運一起的電影人，創造了電影模式的一段輝煌。大學時期，我整天泡在拉片室，為的就是看法國的新浪潮的電影。那些黑白的畫面，自由流暢的處理方式，壓抑沉悶的氣氛、久久無法回神的影片意境，讓我發現我離他們好遠好遠。DOGMA的時代一去...  

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1、印象主义将电影比做诗、画、音乐，排斥剧场、文学。 2、达达主义喜欢用无政府式的混乱状态，以反道德、反美学方式拆穿传统道德，即兴、粗鄙、滑稽、欢乐是他们认同的创作。代表作《幕间》，舞台上芭蕾舞，镜头由下而上，最后出现大胡子男士 3、超现实主义强调意识、梦幻，没...  

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天呐，这本书简直是为我这种老电影迷量身定做的！我一直对那种充满诗意、打破传统叙事的老法国电影情有独钟，但总觉得找不到一本能系统梳理那个黄金时代的权威著作。这本书没有让我失望，它仿佛带着我亲自走进了那个充满烟雾缭绕的咖啡馆，听着导演们激昂地讨论着蒙太奇的意义和存在主义的哲学。作者的笔触细腻入微，不仅仅罗列了那些标志性的作品和名字，更是深入挖掘了时代背景对电影美学的影响。读到关于特吕弗如何将个人情感如此坦率地倾泻到银幕上的部分时，我甚至能感受到那种创作的冲动和激情。尤其精彩的是对光影运用的分析，那种不加修饰的自然光，那种街头巷尾的真实感，通过文字被重新构建，让我迫不及待地想重温一遍那些经典片段。这本书的价值在于，它提供了一个理解法国新浪潮的钥匙，让你明白为什么这些电影至今仍被奉为圭臬，那种对自由表达的纯粹追求，在当今的电影工业中愈发显得珍贵和难得。

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这本书的内容组织结构严谨得令人赞叹，它并非简单地按照时间顺序铺陈，而是根据不同的美学主题和核心思想进行了精妙的划分。这种结构安排极大地提升了理解效率，使得读者可以针对性地深入某一特定主题进行探讨。比如，关于“作者论”在这一浪潮中的具体体现，作者是如何梳理出不同导演间既有继承又有批判的复杂关系，真的让人大开眼界。我尤其喜欢其中关于电影与文学、哲学之间互相渗透的章节，它清晰地展示了当时知识分子是如何通过电影媒介来表达对现代社会异化状态的深刻反思。每一章的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛一条条清晰的脉络，将分散的电影作品和理论思想汇集成一个宏大而有机的整体。对于想要系统梳理这一时期电影史脉络的读者来说，这本书无疑是必备的路线图。

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说实话，我之前对一些关于电影运动的书籍都有点望而却步，总觉得里面充斥着晦涩难懂的术语和过于抽象的理论阐述，读起来非常费劲。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它最成功的地方在于，它找到了一个完美的平衡点——既有足够的深度去满足专业人士的好奇心，又保持了极高的可读性，让普通影迷也能津津有味地读下去。例如，书中对某些关键镜头的剖析，不仅仅停留在技术层面，更重要的是探讨了那个镜头背后的导演意图和社会情绪，这使得我对许多过去“看不太懂”的片段豁然开朗。作者像是我们身边的老朋友，用最接地气的方式，分享着他多年来对电影的热爱和积累的知识，语气中充满了真诚的激动和对艺术的敬畏。这种亲切感，让阅读体验远超一般的学术著作。

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我是在一个周末的下午，泡着一杯浓郁的红茶，一口气读完了这本书的后半部分。那种沉浸式的体验，仿佛我本人也成了那个时代的一份子，感受着艺术革新带来的巨大冲击和兴奋。这本书的语言风格有一种独特的韵律感，尤其是在描述那些充满争议和突破性的艺术尝试时，那种充满激情和辩驳的语气，极具感染力。它没有回避那个时期内部的矛盾和争议，反而将这些讨论呈现出来，使得整个论述显得更加立体和真实，而不是美化或神化一个历史时期。读完合上书本的那一刻，内心充满了一种充实感和对电影艺术的全新认知。它不仅是一本关于电影史的书，更像是一部关于如何保持艺术独立性和探索精神的宣言，激励着每一个从事创作或热爱艺术的人去大胆前行。

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这本书的排版和装帧着实让人眼前一亮，一看就是用心制作的艺术品。拿到手里沉甸甸的质感，配合着封面那张略带颗粒感的剧照，瞬间就把人拉回了那个躁动不安的年代。内页的印刷质量无可挑剔，黑白照片的层次感极佳，那些面孔上的故事，哪怕只是定格的一瞬间，都充满了张力。我特别欣赏它在引用电影台词时的处理方式，没有生硬地罗列，而是巧妙地融入到对场景和人物心理的描摹之中，使得阅读过程像是在跟随一位学识渊博的导游在电影的殿堂中穿梭。而且，作者在论述理论观点时，并没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用一种近乎散文的优美笔法娓娓道来，读起来非常顺畅，即使是初次接触相关理论的读者，也能轻松把握其精髓。这绝对是一本适合放在书架上时常翻阅，并且在朋友来访时值得炫耀的精装版本。

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也来一帮年轻人把老谋子们操翻啊...年轻人都弱爆了

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那帮人……

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教母驾到

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翻译港台腔太浓= = 写论文必须再翻译一次。。。

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尚可，八卦