具体描述
本书对中国传统音乐的源流、构成、艺术特色及发展等方面进行了分述，并与西方音乐相对照，分别阐述了中国传统音乐各体系和支脉的代表乐种和音调特点。又从美学角度总结出其艺术特色。是当前中国传统音乐研究成果的综合。
本丛书的诸位作者及其成果，正是这一时代的产物。他们沐浴着改革开放的春风，浸润着中华民族优秀音乐传播的雨露，吸吮着前辈、同仁的学术养分，试图对中国传统音乐理论的某些方面进行梳理、整合。这既是为有志于中国传统音乐研究的青年学子提供一些可资参考的材料，也起到为中国传统音乐学的学术建设添砖加瓦的作用。
作者简介
目录信息
一、中国传统音乐的界定
二、中国传统音乐的属性
（一）传承性与习惯性
（二）社会性与民俗性
（三）稳定性与变易性
三、中国传统音乐学的研究范畴
（一）中国传统音乐形态学
（二）中国传统音乐美学
（三）中国传统音乐史学
（四）中国传统音乐乐种学
（五）中国传统音乐结构学
（六）中国传统音乐乐器学
（七）中国传统音乐乐谱学
第一章 中国传统音乐的源流
第一节 三大来源
一、中原音乐
二、四域音乐
三、外国音乐
第二节 三大历史时期
一、中国传统音乐的形成期
二、中国传统音乐的新声期
三、中国传统音乐的整理期
第三节 吸收、融化、创新
第二章 中国传统音乐的构成
第一节 民间音乐
一、民间音乐及其特征
（一）创作过程的集体性
（二）传播方式的口头性
（三）音乐曲调的变易性
二、中国民间音乐的类别
三、各类民间音乐分述
（一）民间歌曲
（二）歌舞音乐
（三）说唱音乐
（四）戏曲音乐
（五）民族器乐
（六）综合性乐种
第二节 文人音乐
一、古琴音乐
二、词调音乐
三、文人音乐的特征
第三节 宫廷音乐
一、历代宫廷音乐概况
二、宫廷音乐的类别
三、宫廷音乐的特征
第四节 宗教音乐
一、佛教音乐
（一）佛教对中国音乐的影响
（二）佛教音乐的组成
二、道教音乐
（一）道教法事中的音乐
（二）韵腔与曲牌
（三）道教音乐的流派
三、中国伊斯兰教音乐
（一）绿洲穆斯林民族的伊斯兰教音乐
（二）草原穆斯林民族的伊斯兰教音乐
（三）高原穆斯林民族的伊斯兰教音乐
四、中国基督教音乐
（一）天主教
（二）新教
五、宗教音乐的艺术特点
第三章 中国传统音乐的音乐体系和支脉
第四章 中国传统音乐的艺术特色
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于我这种对中国传统文化有着深厚兴趣的读者来说，这本书简直是一座宝藏。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国历史、哲学、美学乃至生活方式的窗口。作者通过音乐的视角，展现了不同时代人们的情感、思想和审美取向。我特别欣赏书中对于音乐与诗词、戏剧、舞蹈等艺术形式的结合的探讨，这种跨学科的视角让我看到了中国传统艺术之间浑然一体的联系。例如，在讲到唐代音乐时，书中详细介绍了燕乐的形成，以及它如何与当时的诗歌、舞蹈相互辉映，构成一幅幅绚丽的文化画卷。阅读过程中，我常常会情不自禁地去搜寻相关的音乐作品来聆听，将书中的文字与实际的听觉体验相结合，获得了极大的满足感。
我必须承认，一开始翻开这本书，我确实是被它厚重的分量和密集的文字所震慑。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了。作者的叙述逻辑非常清晰，即使我没有任何音乐理论基础，也能循序渐进地理解。他对各种传统乐器的介绍，从制作工艺、发声原理到演奏技巧，都进行了细致入微的描述。我尤其对古琴的部分印象深刻，书中不仅讲解了古琴的渊源和不同的流派，还引用了大量古代琴谱的解读，让我仿佛能亲耳听到那些穿越千年的琴声。此外，书中对民族乐器的分类和比较也做得非常到位，让我对二胡、琵琶、笛子等乐器有了全新的认识，了解到它们在不同地域、不同文化中的独特魅力。
这本书的价值在于其系统性和全面性。它不仅涵盖了中国传统音乐的宏观历史发展，也深入到了微观的音乐理论和实践。作者在阐述理论时，并没有流于枯燥的定义，而是结合了大量的音乐史实和具体乐曲的分析，使得理论更加生动易懂。我特别喜欢书中关于“音乐与礼乐制度”的探讨，了解到音乐在古代社会中所扮演的重要角色，不仅仅是娱乐，更是维护社会秩序和道德规范的工具。它让我对中国传统音乐的理解，从纯粹的艺术欣赏，上升到了更深的文化和历史层面。
作为一名曾经学习过一些西洋音乐理论的人，我发现这本书在讲解中国传统音乐的理论体系时，也提供了很多值得借鉴的思路。虽然中西方音乐在基本原理上有所不同，但作者通过对中国音乐“宫、商、角、徵、羽”的解读，以及对五声、七声、十二律的阐述，让我看到了中国传统音乐在音律、旋律、调式等方面的独特智慧。书中对一些早期音乐文献的考据也相当严谨，引用了大量的史料和学术研究成果，为我提供了更深层次的理解。尤其是在探讨音乐的“神韵”和“意境”时，作者通过对不同乐器和曲目的分析，让我领悟到中国传统音乐所追求的不仅仅是技术上的完美，更是一种内在的精神表达。
这本书的内容实在是太丰富了，让人应接不暇！我一直对中国传统音乐充满好奇，但苦于找不到一本系统性的入门读物。这次终于如愿以偿。这本书从历史的源头开始，娓娓道来，将不同朝代的音乐特色、代表性的乐器、以及当时的社会背景和音乐的融合都做了深入的剖析。让我惊讶的是，作者不仅梳理了宫廷音乐的演变，还细致地描绘了民间音乐的生命力，那些流传于乡野的歌谣、戏曲，每一个音符都仿佛承载着一段鲜活的历史。我特别喜欢其中关于雅乐的部分，了解到它不仅仅是音乐，更是一种礼制，一种与天地人沟通的方式。书中对一些古籍的解读也相当精彩，能够站在现代的角度去理解古代先贤对音乐的思考，真的很有启发。
我必须说，这本书带给我的惊喜远不止于知识的获取。它更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己与传统文化的关系。书中对不同时代音乐家生平和创作故事的介绍，那些为音乐倾注一生的人们，他们的执着和热爱，深深地打动了我。我尤其喜欢书中对戏曲音乐的介绍，京剧、昆曲、越剧等各种地方戏的音乐特点，以及它们所蕴含的文化底蕴，都让我赞叹不已。作者在讲解唱腔、板式、锣鼓点时，用词非常生动，仿佛能让我听到铿锵的锣鼓声和悠扬的唱腔。
这本书的内容详实，结构严谨，简直是学习中国传统音乐的“圣经”。作者在梳理音乐发展脉络的同时，也兼顾了音乐的功能性、社会性以及与哲学思想的关联。例如，在讲到宋代词乐的结合时，书中详细分析了词牌与曲调的对应关系，以及词人在音乐的辅助下如何表达情感。我特别惊叹于书中关于“音乐美学”的论述，它不仅仅是对音乐形式的描述，更是对音乐所能引发的审美体验的深度挖掘。作者用充满诗意的语言，描绘了“高山流水遇知音”的意境，让我对中国音乐的“心传”有了更深的感悟。
我是一个比较挑剔的读者，但这本书确实满足了我对中国传统音乐的所有期待。作者的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的色彩。他能够将复杂的音乐概念用通俗易懂的语言表达出来，并且穿插着一些有趣的典故和传说，让阅读过程充满了乐趣。书中对不同乐器演奏技巧的细致描述，比如古筝的“刮奏”、“轮指”，琵琶的“轮指”、“扫弦”，都让我对演奏者的精湛技艺有了更深的认识。我甚至开始尝试自己去学习一些简单的传统乐器，这本书无疑成为了我最得力的助手。
这本书的深度和广度都令人惊叹。作者不仅对中国传统音乐的历史脉络进行了梳理，还对不同时期、不同地域的音乐风格进行了细致的分析和比较。我尤其欣赏书中关于“音乐的传承与创新”的讨论，它不仅仅是回顾过去，更是思考未来。作者在介绍一些古老乐曲的同时，也提及了现代音乐家如何对传统音乐进行改编和创新，这让我看到了中国传统音乐蓬勃的生命力。书中对一些器乐曲的分析，如《高山流水》、《阳关三叠》，都做到了深入浅出，让我对这些经典曲目有了更深的理解和感悟。
我一直以来都对中国传统音乐抱有一种敬畏之心，但总觉得它高高在上，遥不可及。而这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以非常亲切的笔触，将那些看似复杂的音乐理论和历史演变，转化成了生动有趣的故事。书中关于不同地域音乐风格的比较，比如南北民歌的差异，江南丝竹的细腻婉转，北方秧歌的热烈奔放，都让我对中国音乐的地域性有了深刻的理解。我尤其喜欢书中对一些传统节日音乐的介绍，比如春节的锣鼓、端午的龙舟歌，这些音乐不仅仅是旋律，更承载着浓厚的节日氛围和文化习俗。它让我感受到，传统音乐并不是被尘封在博物馆里的古董，而是活生生流淌在我们血脉中的文化基因。
专业内的必读书
挺好的，总括了中国传统音乐的构成，特点和研究范围。概论嘛，所以有些地方肯定不够翔实。另外我对音乐形态学这种分析形式存在疑惑，以后会阅读一下这方面的内容。
不错的书！
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