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西方民族音乐学的理论与方法，ISBN：9787810962162，作者：张伯瑜 等编译
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这部作品在理论构建上，展现了一种独特的视角，它并没有简单地罗列西方民族音乐学的各种流派和理论，而是试图从一个更宏观的层面，去梳理这些理论之间的内在联系与发展演变。作者对“文化相对主义”在民族音乐学中的重要性的阐述，让我深刻理解了理解不同音乐文化，必须超越自身文化中心主义的藩篱。他分析了从早期以西方标准衡量其他音乐文化的“进化论”观点，到后来强调尊重和理解各种音乐传统的“文化相对主义”思潮的转变过程，以及这一转变对民族音乐学研究方法和目标带来的深远影响。书中对“文本分析”和“语境分析”这两种主要研究方法的比较研究，也让我受益匪浅。作者详细阐述了如何通过对音乐本身的结构、形式、音响特征进行深入分析，来理解音乐的内在逻辑，同时也强调了将音乐置于其产生和传播的社会、文化、历史语境中进行考察的重要性，因为音乐的意义往往蕴含在这些语境之中。这种对方法论的辩证思考，让我认识到，任何单一的研究方法都可能存在局限性，而多角度、多层次的分析才是通往真知的不二法门。
评分作者在书中对“音乐与权力”这一议题的探讨，可以说是一次颠覆性的认知刷新。我过去对民族音乐学的理解，更多停留在对音乐本身及其文化语境的描述和分析，而这本书则将研究的视角拓展到了音乐与社会结构、政治力量之间的复杂互动关系。他深入剖析了在殖民主义、民族主义等历史背景下，音乐是如何被用作一种意识形态工具，来巩固统治、传播民族文化、甚至进行文化压迫的。书中对“国家音乐”、“民族音乐”等概念的形成过程的梳理，以及它们在政治建构中所扮演的角色，都让我看到了音乐背后隐藏的权力运作逻辑。同时，作者也探讨了在后殖民语境下，被压迫群体如何通过音乐来反抗、表达诉求，以及重塑自身的文化主体性。这种对音乐作为社会行动者的深刻洞察，让我对音乐的社会功能有了全新的认识，它不再仅仅是艺术的表达，更是文化斗争、身份建构和社会变革的重要参与者。它拓展了我思考音乐的维度，让我看到音乐的复杂性和深刻的社会意义，仿佛音乐的世界隐藏着许多不为人知的秘密，等待着我们去发掘和解读。
评分这本书在理论层面上，对“音乐民族志”与“音乐学”的界限问题进行了审慎的探讨，这为我理解该学科的定位提供了新的思路。作者并非将民族音乐学视为音乐学的一个分支，而是将其置于一个更广阔的文化研究的视野中，强调音乐学研究需要与人类学、社会学、历史学等学科进行紧密的对话与融合。他论述了民族音乐学研究者如何通过深入参与和体验被研究的音乐文化，来获得对音乐的独特理解，这种“内行”的视角是传统学院派音乐学所难以企及的。同时，作者也反思了民族音乐学在研究过程中可能存在的“他者化”倾向，以及如何通过更加平等的、尊重的态度来对待不同的音乐传统。书中对“地方性知识”（local knowledge）的强调，让我深刻认识到，理解一种音乐，必须回归到它产生的具体语境，去倾听当地人的声音，去理解音乐在他们生活中的意义。这种对学科边界的清晰界定和对研究视角的深入反思，让这部作品不仅仅是理论的堆砌，更是学术精神的体现，一种不断自我审视和拓展的精神。
评分作者在书中对民族音乐学研究方法的论述，堪称是为 field research（田野调查）新手量身定做的宝典。他并没有停留在对田野调查基本原则的介绍，而是深入探讨了在实际操作中可能遇到的各种复杂情况，并提供了详尽的解决方案。例如，在“参与式观察”方法的介绍中，作者强调了研究者如何平衡“参与”与“观察”的角色，如何才能在融入被研究社群的同时，保持客观的研究立场，这一点对于避免研究中的主观偏见至关重要。此外，对于录音技术在民族音乐学研究中的应用，作者不仅介绍了不同时代录音设备的发展及其对研究结果的影响，还重点阐述了如何进行有效的现场录音，包括对录音环境的选择、对音质的把控、以及如何记录与声音相关的各种环境信息，这些细节对于保证研究数据的准确性和完整性有着决定性的作用。更让我惊喜的是，作者还探讨了非物质文化遗产的记录与保护，将民族音乐学研究与文化传承的现实需求紧密结合起来。这种理论与实践并重，深度与广度兼顾的研究方法论述，无疑为我未来的学术探索提供了坚实的基础和宝贵的指导，它不仅仅是知识的传授，更是研究精神的启迪，让我看到了学术研究的严谨与魅力所在，仿佛每一个理论都凝聚着前人的心血与智慧，等待着我们去传承与发扬。
评分令人印象深刻的是，作者在书中对“音乐的普遍性与特殊性”这一哲学层面的议题进行了深入探讨，这在我以往对民族音乐学的认知中是相对少见的。他并没有将民族音乐学仅仅看作是对各种“异质”音乐的研究，而是试图在差异中寻找共性，在特殊中揭示普遍。作者分析了人类对音乐的感知、体验和功能是否存在某些普遍的心理和生理基础，即便是在跨越不同文化和历史时期。同时，他也强调了每一种音乐文化都是独特而不可替代的，其形成和发展受到特定历史、社会、地理条件的深刻影响。书中关于“跨文化音乐比较”的论述，尤其让我着迷。作者介绍了西方民族音乐学在进行跨文化比较时所采用的各种策略和方法，以及在比较过程中可能遇到的挑战，例如如何避免基于自身文化视角的偏见，如何找到合适的比较维度，以及如何解释不同音乐系统之间的差异。这种对音乐普遍性与特殊性的辩证思考，让我认识到，理解音乐，既需要保持对个体文化独特性的尊重，也需要勇敢地去探索隐藏在表象之下的普遍规律。
评分这部作品对“音乐与仪式”、“音乐与社会功能”等议题的探讨，让我对音乐的社会意义有了更加深刻的认知。作者详细分析了音乐在各种宗教仪式、庆典活动、政治集会等社会场景中扮演的重要角色。他强调了音乐不仅仅是对仪式或活动的烘托，更是仪式本身不可分割的一部分，通过音乐，人们可以表达情感、传递信念、强化集体认同，甚至与超自然力量进行沟通。书中对“音乐作为社会粘合剂”的论述，尤其让我印象深刻。作者通过大量案例，展现了音乐如何通过共同的参与和体验，将个体凝聚成一个社群，如何促进社会和谐，以及在面临社会变迁和冲突时，音乐如何发挥稳定社会的作用。他认为，对音乐的理解，不能仅仅停留在对其形式和结构的分析，更要关注它在社会互动和情感交流中所发挥的实际功能。这种对音乐社会功能的深入挖掘，让我看到了音乐的巨大能量，它不仅仅是声音的艺术，更是连接人与人、人与社会的重要纽带。
评分总而言之，这本书的价值不仅在于其丰富的理论内容和严谨的研究方法，更在于它所传递的对人类多元音乐文化的热爱与尊重。作者在字里行间，展现了一种对未知音乐世界的探索精神，以及对每一个民族音乐传统都抱有的真诚好奇心。从对非洲鼓乐节奏复杂性的分析，到对印度古典音乐旋律精妙的阐释，再到对欧洲民间歌谣叙事性的解读，无不体现出作者广博的知识视野和深厚的学术功底。他不仅教会了我如何去“听”音乐，更教会了我如何去“理解”音乐，理解音乐背后所承载的文化、历史、情感以及人类的生活智慧。这本书让我认识到，民族音乐学并非仅仅是对“非西方”音乐的简单研究，而是一种认识世界、认识人类自身的方式。它鼓励我以开放的心态去拥抱不同的音乐文化，去发现隐藏在音乐中的共通人性，去感受音乐作为一种跨越时空的精神力量。阅读这本书，对我而言，是一次关于音乐、文化和人性的深度探索，它让我看到了音乐世界无穷的可能性，也让我对未来充满期待，想要继续在这片广阔的音乐海洋中遨游。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种略带复古的纸张质感和精心挑选的字体，无不透露出一种严谨与厚重。翻开书页，扑面而来的专业术语和学术引述，虽然一开始会让人有些许的敬畏，但随着阅读的深入，我逐渐感受到作者在梳理和构建西方民族音乐学知识体系时所付出的巨大努力。从开篇对“民族音乐学”概念界定的细致梳理，到对早期学者如梅因茨（Curt Sachs）、霍恩博斯特尔（Erich von Hornbostel）等人理论贡献的深入剖析，都展现了作者扎实的学术功底。尤其是对不同历史时期西方民族音乐学思潮演变的梳理，从早期对“异域音乐”的猎奇式研究，到后来对音乐文化全球化背景下民族音乐学研究范式的反思与重塑，都让我看到了学科发展的脉络和深度。作者在引用大量原始文献和二手研究的基础上，对关键理论的阐释鞭辟入里，逻辑清晰，即使是初次接触民族音乐学的读者，也能在作者的引导下，逐步建立起对这个领域的基本认知。这本书不仅仅是一本理论著作，更像是一次引导读者深入探索西方民族音乐学思想深处的心灵之旅，每一次阅读都让我对音乐与文化的关系有了新的理解和感悟，它不仅仅是学术研究的工具，更是一份对人类多元音乐文化的深切致敬。
评分这本书在研究方法的论述上，尤其突出了“民族志”方法在西方民族音乐学研究中的核心地位。作者详细阐述了民族志研究的起源、发展及其在音乐学领域的具体实践。他强调了研究者深入田野，通过长期、细致的参与式观察，以及与研究对象的深度访谈，来理解音乐在当地文化中的意义和功能。书中对“音乐事件”（musical event）的分析方法，更是让我眼前一亮。作者认为，将音乐视为一个独立于其发生情境的“文本”进行分析是远远不够的，而应该关注音乐是如何在特定的时间、地点，被特定的人群所创造、表演、传播和接受的。对音乐事件的细致描绘和深入剖析，能够帮助我们更全面地理解音乐的社会功能、文化意义以及它在人们日常生活中的具体作用。作者还强调了研究者在记录和分析音乐时，必须注重对音乐之外的各种非语言信息的捕捉，例如表演者的表情、肢体语言、观众的反应、以及现场的整体氛围等等，这些都是理解音乐意义不可或缺的部分。这种对细节的极致追求，让我认识到，真正的学术研究，就是要像侦探一样，从蛛丝马迹中发现真相。
评分书中关于“音乐与身份认同”的研究章节，给我留下了极为深刻的印象。作者通过对大量具体的民族音乐案例的分析，展现了音乐在构建、表达和维系个体及群体身份认同方面所扮演的重要角色。他探讨了音乐如何成为一个民族或社群区别于其他群体的独特标志，如何通过共同的音乐实践来增强群体凝聚力，以及在面对全球化和文化同质化的挑战时，音乐如何成为抵抗和维护自身文化特色的重要力量。特别让我着迷的是，作者对音乐在全球化背景下身份认同重塑的讨论。他分析了在跨文化交流和融合的过程中，传统音乐如何被赋予新的意义，如何与现代音乐元素相结合，形成新的音乐形式，并在此过程中，成为新一代身份认同的载体。这本书让我认识到，音乐不仅仅是声音的艺术，更是承载着深厚文化内涵和情感寄托的社会现象。它让我对音乐的理解，从纯粹的听觉享受，提升到了对文化、历史、社会以及个体生命体验的深刻洞察，仿佛每一次聆听，都在与某种文化灵魂进行着对话。
评分很适合作为入门，谈到了我之前没有想到过的一些伦理道德和语言学问题，研究方法也让我顺带复习了一下人类学
评分很适合作为入门，谈到了我之前没有想到过的一些伦理道德和语言学问题，研究方法也让我顺带复习了一下人类学
评分各位研究者著作中的部分摘取，适合开阔视野，如果没有引线，则容易陷在其中。所选是经典，因而与时下的研究有所出入。。
评分很适合作为入门，谈到了我之前没有想到过的一些伦理道德和语言学问题，研究方法也让我顺带复习了一下人类学
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