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出版者:南京大学出版社

作者:居其宏,冯效刚

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2007-3

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787305049958

丛书系列:

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《乐海拾遗：音韵的探秘与结构的解析》 本书并非《音乐学文论写作》，而是一本旨在带领读者深入探索音乐世界奥秘的入门读物。它以一种非学术、非技术性的语言，拆解音乐的普遍性元素，揭示隐藏在悦耳旋律与和谐音响背后的精妙逻辑。无论你是初涉乐坛的爱好者，还是希望更深刻理解音乐的听众，本书都将为你开启一扇通往更广阔音乐视野的大门。 第一章：声音的语言——聆听的艺术 本章我们将从最基础的“听”开始。抛开复杂的乐理术语，我们聚焦于声音本身。什么是音高？它如何构建旋律的起伏？什么是节奏？它如何赋予音乐生命与动感？我们将探讨响度、音色这些构成声音独特个性的要素，并通过日常生活中的声音实例，如风声、雨声、鸟鸣，来类比和理解音乐中抽象的概念。你将学会如何更有意识地去聆听，不再是 passively 接收，而是 actively 地参与到声音的感知中。我们将深入分析不同文化背景下的音乐聆听习惯，理解声音在不同语境下的意义变迁，从而培养一种更具文化敏感性的聆听能力。 第二章：旋律的织锦——音符的舞蹈 旋律是音乐的灵魂，它如同流动的诗句，触动人心。本章将深入剖析旋律的构成要素：音程、调式、音阶。我们不会进行枯燥的公式推导，而是通过大量脍炙人口的旋律片段，生动地展示这些元素如何巧妙组合，形成令人难忘的乐句。你将理解为什么有些旋律听起来“愉快”，有些听起来“忧伤”，以及这些情感的传递是如何通过音高的排列与进行来实现的。我们还会探讨旋律的走向、重复、变奏等常见手法，让你在哼唱或欣赏音乐时，能更敏锐地捕捉到旋律的生命力。此外，我们将追溯不同历史时期旋律风格的演变，从古典时期的严谨到浪漫时期的自由，再到现代音乐的创新，理解旋律是如何反映时代精神的。 第三章：节奏的脉搏——时间的韵律 如果说旋律是音乐的线条，那么节奏就是音乐的骨骼。本章将为你揭示节奏的奥秘，它如何通过时值的组合、强弱的安排，构建出音乐的律动。我们将学习理解拍号、速度、节拍，并学习如何通过身体的律动来感受和表达节奏。从简单的四拍子到复杂的复合拍子，我们将通过不同风格的音乐，展示节奏的多样性与表现力。你将理解为什么有些音乐让你想要翩翩起舞，有些音乐则让你感到沉思。本章还会涉及一些节奏感的训练方法，帮助你更自如地掌握和创造节奏。我们还将探讨节奏在不同民族音乐中的独特之处，例如非洲鼓乐的复杂切分，拉丁音乐的摇摆律动，以及它们如何深刻影响着全球音乐的发展。 第四章：和声的色彩——音响的交织 当两个或多个音同时响起，便产生了和声。本章将以通俗易懂的方式，解释和声的基本原理，例如和弦的构成、和弦的连接。我们将探索为什么某些和弦组合听起来“和谐”，而另一些则带来“紧张感”。你将学会如何通过聆听来辨别和弦的色彩，理解和声是如何为旋律增添厚度、深度和情感色彩的。我们将分析经典音乐作品中的和声运用，例如巴洛克时期对位法的精妙，古典时期奏鸣曲式中功能和声的流畅，以及浪漫时期大胆的色彩和声。你也将了解和声在现代流行音乐中的演变，以及它如何塑造出各种不同的音乐风格。 第五章：曲式的骨架——结构的智慧 宏大的音乐作品，是如何有条不紊地组织起来的？本章将为你揭示音乐的“骨架”——曲式。我们将介绍一些基础的音乐曲式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，并用具体的音乐范例进行解析。你将理解音乐是如何通过主题的呈现、发展、再现等方式，构建出起伏跌宕的音乐结构。掌握了曲式，你将能更好地理解音乐的内在逻辑，欣赏音乐作品的宏伟与精巧。我们将从巴赫的赋格到贝多芬的交响曲，再到现代电影配乐的结构设计，展示不同时代和类型的音乐作品在曲式运用上的共性与差异，让你对音乐的整体性有更深刻的认识。 第六章：音乐的表情——情感的密码 音乐最令人着迷之处，在于它能够直接触动我们的情感。本章将探讨音乐如何传达丰富的情感，以及听众如何解读这些情感。我们将分析音乐中的表情记号，如速度、力度、踏板等，以及它们如何共同作用，塑造出音乐的“表情”。你将学会如何通过分析音乐的各个元素，来理解作曲家想要表达的情感，并体会音乐带来的共鸣。我们将从悲伤的慢板到激昂的快板，从轻柔的琶音到强烈的音响，一一剖析音乐如何成为情感的直接载体。本章还会探讨音乐治疗的原理，以及音乐如何影响我们的情绪和心理状态。 第七章：风格的画廊——音乐的万花筒 音乐的世界如此广阔，不同的时代、地域、文化孕育了千姿百态的音乐风格。本章将带你游览音乐的“风格画廊”，简要介绍一些重要的音乐风格，如古典音乐、浪漫音乐、爵士乐、摇滚乐、民族音乐等。你将了解不同风格的音乐是如何在旋律、节奏、和声、曲式等方面形成独特的特征，以及这些风格是如何相互影响、演变的。通过聆听不同风格的音乐片段，你将能更清晰地辨别它们的差异，并找到自己喜欢的音乐类型。我们将深入探讨不同音乐风格背后的历史、社会和文化背景，理解音乐如何成为时代精神的缩影。 结语：音乐无界——探索的旅程 本书旨在为你提供一个探索音乐世界的起点，而非终点。音乐是无尽的宝藏，等待着你去发掘。希望通过这些章节的介绍，你已经对音乐有了更深层次的理解和欣赏。未来的路，你将能够更自信、更有趣地去聆听、去感受、去发现音乐的更多可能性。愿这本书成为你音乐旅程中一份有趣且有益的陪伴。

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我一直认为，音乐的美，不仅仅在于其表面的旋律和节奏，更在于其深层的结构和意义。许多时候，当我反复聆听一首伟大的作品时，总会发现新的东西，感受到新的层次。这种不断发现和理解的过程，本身就是一种极大的享受。我希望这本书能够为我提供一把钥匙，让我能够解锁音乐更深层次的奥秘，更清晰地理解作曲家是如何通过精巧的编排，将抽象的音符转化为深刻的情感表达。我期待它能够带领我走进音乐的“逻辑世界”，去理解和欣赏那些隐藏在声音背后的结构美学，从而更全面地认识音乐的魅力。这种对音乐理性层面的探索，对我而言，是一种智力上的挑战，也是一种精神上的愉悦。

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我一直深信，音乐是人类情感最直接、最动人的表达方式之一。然而，有时候，我虽然被一首乐曲深深打动，却苦于无法用言语来准确地传达那种感受。我希望这本书能够为我提供一种“翻译”的工具，帮助我将听觉的体验转化为文字的表达。我期待它能够教会我如何从音乐的细微之处入手，去捕捉那些难以言喻的情感，并用精炼、生动的语言将它们描绘出来。我渴望能够学习到一些关于音乐分析的技巧，了解不同作曲家是如何通过音乐语言来传达思想和情感的，从而提升自己对音乐作品的理解深度。对我而言，这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何理解和表达情感的书。

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这本书的封面设计就给我一种宁静而又充满智慧的感觉，淡雅的配色和考究的字体，让人第一眼就联想到学术的严谨和文学的韵味。我一直对音乐学领域抱有浓厚的兴趣，尤其是关于音乐理论的探讨，总觉得这其中蕴含着理解音乐灵魂的钥匙。许多时候，我在聆听一首乐曲时，虽然能感受到它的情感力量，但对于其内在的结构、和声的运用、旋律的走向，以及作曲家如何通过这些元素来编织出意境，总觉得隔着一层纱，未能完全通透。这本书的出现，仿佛就是为我揭开这层神秘面纱的绝佳契机。我期待它能提供一套系统的方法论，帮助我更深入地解析音乐作品，不仅仅是表面的情感共鸣，更能触及到音乐本体的奥秘。我希望它能教会我如何去“听懂”音乐，如何识别那些隐藏在音符背后的思想和情感，如何将抽象的音乐语言转化为具象的理解。阅读这本书，对我来说，更像是一次精神上的朝圣，一次与音乐智慧的深度对话，我渴望在这场对话中，找到属于自己的音乐认知路径。

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我一直对音乐理论和音乐美学有着浓厚的兴趣，但常常觉得，虽然我能够感受到音乐的美，却难以用精确的语言来描述和阐释。我希望这本书能够提供一套系统的方法论，帮助我理解音乐的构成要素，以及它们如何相互作用，形成独特的音乐风格和情感表达。我期待它能够教会我如何去分析一首乐曲的曲式结构、和声进行、旋律线条，以及这些元素如何共同构建出作品的整体意境。同时，我也希望能学习到如何将这些分析转化为有说服力的文字，从而更有效地与他人分享我对音乐的理解和感悟。这种将理论与实践相结合的学习方式，对我而言具有极大的吸引力。

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我对于音乐学的研究，更偏向于分析和解析，我渴望了解不同音乐流派的特点，不同作曲家独特的创作手法，以及音乐形式如何随着历史的发展而演变。我希望这本书能够提供一些实用的分析工具和方法，让我能够更有效地解构音乐作品，理解其内在的逻辑和结构。例如，在分析一首奏鸣曲时，我希望能够掌握如何辨别其呈示部、发展部和再现部，以及每个部分在整体结构中的作用。或者，在聆听一首赋格曲时，我希望能够理解复调音乐的精妙之处，以及作曲家是如何运用对位技法来构建音乐的。我对音乐的“科学性”一面也颇感兴趣，希望这本书能够在我深入了解音乐理论的同时，也能帮助我理解这些理论背后的逻辑和哲学思考，让我的音乐鉴赏能力得到质的飞跃。

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作为一名对音乐抱有深厚情感的普通听众，我总是希望能够更深入地理解那些触动我心灵的旋律。许多时候，一首乐曲能够让我热泪盈眶，却又不知该如何用言语来形容那种感受。这本书的标题，特别是“文论”二字，让我看到了希望。它不仅仅是关于音乐的“理论”，更是关于如何用“文字”去表达音乐的“理论”。我期待它能教会我如何将那些抽象的听觉感受，转化为具体、生动、富有感染力的文字。我希望它能为我提供一套系统性的写作指导，让我能够从音乐的结构、和声、旋律、节奏等方面入手，层层深入地剖析作品，并最终用文字将我的理解和感悟清晰地传达给他人。能够写出一些有深度的音乐评论，是我一直以来的梦想，这本书让我看到了实现这个梦想的可能。

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我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，它更是一种语言，一种能够跨越文化、跨越时代进行交流的语言。而“文论”这个词，则让我联想到文字的力量，联想到如何用精炼、准确的文字去捕捉音乐的精髓，去表达那些难以言喻的情感。我希望这本书能够教会我如何将听觉的体验转化为文字的表达，如何用优美的语言去描述音乐的色彩、质感、动态，以及那些微妙的情绪变化。对于我这样一个业余音乐爱好者来说，能够写出一些有见地的音乐评论，分享自己对音乐的理解，是我一直以来的愿望。然而，我常常感到词穷，无法准确地捕捉到我脑海中的感受，也无法清晰地阐述我的观点。这本书的出现，无疑为我提供了一个学习和提升的机会，我期待它能为我打开一扇通往“音乐评论”世界的大门，让我能够更好地理解和表达我对音乐的热爱。

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我总觉得，音乐是一种需要“解读”的艺术。即便是最简单的一段旋律，背后也可能蕴含着作曲家丰富的情感和思想。而“文论”这个词，恰恰点出了这种“解读”的价值所在。我希望这本书能够教会我如何去“解读”音乐，如何从音乐的表面现象，深入到其内在的含义，如何用文字去捕捉那些转瞬即逝的情感和思想。我期待它能提供一些分析音乐作品的框架和方法，让我能够更系统、更深入地理解一首作品的创作意图和艺术价值。对我而言，这不仅是一次知识的学习，更是一次思维的训练，一次提升我理解力和表达力的过程。

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在接触音乐的过程中，我越来越感觉到，单纯的聆听远远不够，还需要一些理论上的支撑，才能更好地体会音乐的精妙之处。我希望能通过这本书，学习到音乐创作的原理，了解不同音乐风格的特点，以及分析音乐作品的有效方法。我尤其对如何将听到的音乐转化为文字进行描述和评论感到好奇，期待这本书能够为我提供这方面的指导，让我能够用更专业的语言，更准确地表达我对音乐的理解和感受。对我而言，这本书的价值在于它能够帮助我 bridging the gap between auditory perception and textual representation，让我在享受音乐的同时，也能提升自己的学术素养和文字表达能力。

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在翻阅这本书之前，我曾尝试过许多其他的音乐入门读物，它们大多侧重于音乐史的梳理，或者对著名作曲家生平的介绍，虽然也很有价值，但总觉得在“理论”层面，我所需要的更深层次的引导并未完全得到满足。我尤其关注那些关于音乐创作的“幕后”故事，作曲家是如何构思一首作品的？他们的灵感从何而来？又是如何将这些瞬间的火花转化为一整首结构严谨、情感充沛的乐曲？我非常好奇，那些看似浑然天成的音乐，背后究竟付出了多少心血和思考？这本书的标题“音乐学文论写作”，让我看到了它在理论深度上的潜力，我期望它能不仅仅停留在对音乐作品的欣赏层面，更能引导我去思考音乐的本质，去探究音乐创作的规律。我希望它能够提供一套清晰的逻辑框架，让我能够理解音乐是如何“运作”的，以及如何将这些理解转化为能够被他人理解的文字。这种将音乐的感性之美与理论的理性之光相结合的尝试，对我而言具有极大的吸引力。

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