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出版者:新蕾出版社

作者:赵千红

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:2005-4

价格:8.5

装帧:平装

isbn号码:9787530735749

丛书系列:

图书标签:

• 折纸
• 立体折纸
• 手工
• 益智
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 纸艺
• 休闲
• 教程

好的，这是一份关于一本名为《纸艺的魔力：从平面到立体的无限想象》的图书简介，其内容与您提到的《最新立体折纸》无关。 --- 图书名称：纸艺的魔力：从平面到立体的无限想象 图书简介 纸，这种看似寻常的材料，却蕴藏着无穷的创造力。它轻盈、柔韧，可以被精确地折叠、塑形，从而实现从二维平面到三维立体的惊人转变。 《纸艺的魔力：从平面到立体的无限想象》并非仅仅是一本关于折纸技巧的指南，它更是一部深入探索纸张潜能、连接艺术与工程学、唤醒人们手中创造力的深度专著。本书旨在带领读者跨越传统折纸的藩篱，进入一个由精确计算、几何原理和无尽美学构筑的纸艺新世界。 第一部分：纸的物理与哲学——重塑我们对“折叠”的认知 本书的开篇，将从一个全新的视角审视“折叠”这一行为。我们探讨的不是简单的“对折”，而是折痕的几何学意义、纸张纤维在受力下的变化，以及如何通过精确的折叠线规划，来控制最终物体的形态和结构稳定性。 1. 纸张的“记忆”与“张力”： 我们将深入分析不同纸张材质（如瓦楞纸、特种手工纸、传统和纸）在折叠过程中所展现出的不同物理特性。折痕如何成为一种“记忆”，影响结构在受力下的表现？我们通过一系列实验性的案例，展示如何利用纸张的天然张力来创造出具有自支撑能力的结构。这部分内容是纯粹的材料科学与艺术的结合，旨在为读者打下坚实的理论基础。 2. 莫瑞斯曲线与米乌拉折叠的工程学应用： 本书不回避复杂的数学概念，而是将其转化为直观的视觉语言。我们会详细解析米乌拉折叠（Miura-ori）的原理，这种源自日本天文学家三浦折叠的结构，如何实现高效的空间收纳和展开。我们会展示它在大型太阳能板展开、应急住所结构中的实际应用潜力，并教授读者如何手工创建这些具有工程学美感的复杂平面。此外，我们还将探讨莫瑞斯曲线（Miura-ori的推广形式）在软体机器人和可穿戴技术中的前沿应用。 第二部分：超越单元——模块化、组合与复杂结构诞生 真正的立体感往往不是来自单一的折叠过程，而是通过无数单元的巧妙组合与连接而实现的。本书的第二部分，聚焦于如何构建宏大且精密的复杂结构。 1. 复杂模块系统的构建法则： 我们详尽介绍了Sonobe、 Kusudama等经典模块系统的演变与扩展。但重点不在于重复已有的教程，而是深入分析这些模块的“连接界面”设计。如何设计一个既能牢固连接、又能在视觉上保持平滑过渡的模块交接点？我们将介绍“锁定机制”与“自适应连接”的设计思路，教导读者如何创造出属于自己的、具有独特视觉语言的模块化雕塑。 2. 网格化结构与形态生成： 本书引入了“拓扑折叠”的概念，即如何将一个二维的网格映射到一个三维的曲面上。我们使用图论和简单的编程思维（无需实际编程，仅需理解逻辑），来指导读者如何将复杂的曲面（如碗状、钟罩状）转化为可折叠的平面图样。这部分内容对于想要设计原创三维造型的创作者具有极高的参考价值。 第三部分：动态的纸艺——机械、运动与交互 纸艺的魅力在于其可动性。本书的第三部分，将重点放在如何赋予纸艺作品以“生命”和“功能”。 1. 机构设计与动力传递： 我们深入研究了基于折纸的机械原理。例如，如何利用铰链折叠（Hinged Folding）来设计一个可以进行多轴运动的机械臂？如何通过“折纸弹簧”结构来实现无外部能源的自驱动功能？我们将详细拆解几个经典的“折纸机构”，展示它们如何模仿生物的关节运动，实现复杂的开合和伸缩。 2. 纸艺的叙事性与光影互动： 纸张的半透明特性是其区别于其他材料的关键。本书最后一部分，探讨了纸艺如何与光线共舞。我们介绍了“剪影剧场”的制作精髓，即如何通过多层折叠和不同密度的镂空，来控制光线的穿透和折射，创造出具有纵深感和叙事性的动态光影装置。这不是简单的手工制作，而是一种基于透视学和光度学的空间艺术表达。 结语：超越工具箱，构建自己的纸艺语言 《纸艺的魔力：从平面到立体的无限想象》的目标是培养读者的“结构思维”和“形态感知力”。本书提供的工具和理论，是让读者能够挣脱现有图纸的束缚，真正实现从零开始，将脑海中的抽象概念转化为可以触摸、可以互动的立体实体的能力。它挑战传统，拥抱工程学的美感，旨在为纸艺爱好者、设计师、工程师以及所有对创造力充满渴望的人，提供一个全新的、充满深度的实践场域。 ---

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这本书的排版真是让人眼前一亮，那种厚重的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，完全不像那些轻飘飘的杂志书，一看就是用心制作的。封面设计得非常简洁大气，没有太多花哨的图案，仅仅是用了一种非常耐看的深蓝色作为底色，配上那种浮雕式的烫金字体，低调中透着一股不凡的品味。内页的纸张选择了哑光铜版纸，墨水印刷得非常清晰，即便是最细小的文字说明，看上去也毫不费力，阅读体验极佳。而且，装订工艺也值得称赞，书脊部分处理得非常牢固，翻页时完全不用担心书页会松动或者脱落，这对于一本需要经常翻阅和操作的书来说，简直是太重要了。那种触感和视觉上的双重享受，让我愿意花更多时间去细细品味书中的每一个细节。我特别喜欢它在章节过渡页上采用的那种留白设计，简洁却富有节奏感，让人在深入学习之前能有一个短暂的喘息和回顾的空间，这种对阅读体验的细致考量，实在难得。

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这本书的理论深度和广度都超出了我的预期，它并非仅仅停留在“教你折一个东西”的表面层次，而是深入探讨了折叠艺术背后的几何原理和结构力学。作者似乎对材料科学也有深入的研究，书中对不同纸张特性的分析，比如纤维走向如何影响最终的折痕稳定性和模型的持久性，讲解得非常透彻，完全不像那种快餐式的教程。我尤其欣赏它对“模数”和“平面展开图”的探讨，这些内容对于想要自己进行创作和优化的读者来说，简直是如获至宝。很多同类书籍只是简单地展示成品，而这本书却愿意花笔墨去剖析“为什么能折成这样”，这种对根源的追溯，让这本书的学术价值大大提升。读完相关的章节，我感觉自己对整个折叠世界的认知都被提升到了一个新的维度，不再是机械地模仿，而是开始理解背后的逻辑和美学构建。

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我是一个非常注重实践操作的人，所以拿到一本新书，最关心的就是它的操作指南是否直观易懂。这本书在这方面做得可以说是教科书级别的示范。图例的绘制非常精准，每一个折痕的标记都使用了业界公认的标准符号，而且线条粗细分明，方向箭头清晰有力，完全没有歧义。更绝的是，它引入了分步的“微距观察”截图，针对那些极其细微或容易混淆的折叠步骤，专门放大了细节，这简直是救星一样的存在，极大地减少了我反复试错的次数。作者的文字描述也很有耐心，总是用一种非常鼓励的口吻，即便是初学者，在面对复杂的步骤时也不会感到挫败。比如在描述到一个需要精确对位的环节时，它会温柔地提醒你“耐心是关键，不妨停下来深呼吸”，这种体贴入微的设计，让整个学习过程变得非常享受和放松。

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这本书的作者似乎拥有一种将复杂性转化为优雅简洁的能力，这一点从它对“收尾与定型”部分的阐述中体现得淋漓尽致。很多折纸作品在最后一步，往往因为缺乏一个明确的收尾指导而显得松散或不够完美。这本书却详细地介绍了如何通过巧妙的内部卡扣和最后的压力塑形来赋予作品持久的生命力。它不仅教你怎么折，更教你如何“保养”和“展示”你的作品。例如，关于如何应对纸张受潮后的变形问题，书中就提出了几种非常实用的生活化解决方案，而不是空泛的理论。这种实用主义的落地，让这本书的价值超越了单纯的技艺传授，它更像是一本关于“如何与纸张共处，并创造出永恒美感”的生活哲学指南，让我对“折纸”这项活动有了更深层次的敬意和理解。

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从内容编排来看，这本书的进阶路径设计得极其合理，简直是一部精心规划的“折纸武功秘籍”。它从最基础的“谷折”和“山折”概念入手，稳扎稳打地构建起知识体系，然后逐步引入到更复杂的二维到三维转化技巧。我喜欢它没有急于展示那些炫技的作品，而是先花了大量的篇幅来训练基础技能的扎实程度。当我完成前几章的基础练习后，明显感觉到自己的手法稳定性和精准度有了质的飞跃。而后面的高级章节，如多面体结构和动态折纸的入门介绍，虽然具有挑战性，但作者通过一系列渐进式的项目，比如从简单的立方体到更复杂的星形体，确保读者总是在“略微超出舒适区”的状态下学习，这种恰到好处的难度控制，是这本书最吸引我持续阅读下去的动力。

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