民族性与时代性

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出版者:人民出版社
作者:李翔海
出品人:
页数:507
译者:
出版时间:2005-4
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787010047874
丛书系列:
图书标签:
  • 后现代
  • 理论
  • 现代性
  • 民族性
  • 新儒家
  • 文化研究
  • 民族性
  • 时代性
  • 文化研究
  • 社会变迁
  • 身份认同
  • 历史发展
  • 当代社会
  • 民族融合
  • 思想变迁
  • 社会结构
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具体描述

本书是作者主持的“九五”国家社会科学基金一般项目——“现代新儒学与后现代主义比较研究引论”的最终成果。后现代主义与现代新儒学被看作是在世纪之交中国思想文化界“迅速兴起”并“特别引人注目”的两大思潮。作者以现代新儒学与后现代主义两大思潮为研究对象,不仅分别对现代新儒学与后现代主义兴起的社会文化背景、发展历程、基本理论特质进行了论述和阐发,而且从全球文化互动和比较研究的领域,从“民族性”和“时代性”,两个维度,着重对这两大学术思潮的基本异同及其特征进行了深入地考量、揭示和分析,既阐明现代新儒学具有寻求宗教精神、哲学精神与科学精神统一的特点,又指出后现代主义的基本理论价值取向是“自由”与“虚无”的交织,并从哲学走向新的“轴心时代’的高度,对中国文化现代发展历程及其当代价值与未来走向等重要问题作出了有创新性、前瞻性的探讨。

好的,这里为您构思了一份关于一本名为《世界艺术史上的隐秘图景:从巴洛克到超现实主义的跨文化对话》的图书简介,该书与您提供的书名《民族性与时代性》内容完全无关,并力求自然、详尽,避免生成痕迹。 --- 《世界艺术史上的隐秘图景:从巴洛克到超现实主义的跨文化对话》 卷首语:在表象之下,探寻精神的脉络 艺术史,常被视为一条由宏大叙事、风格流变和关键人物构筑的清晰路径。然而,真正的艺术生命力往往潜藏于那些不甚起眼的交叉点、被忽视的地域间歇地带,以及不同文化体系在无意识中发生的共振。 本书《世界艺术史上的隐秘图景:从巴洛克到超现实主义的跨文化对话》,并非旨在重述那些耳熟能详的艺术运动或大师的生平。相反,它是一次对艺术史“暗流”的深度潜航。我们试图剥离掉时代强加的固定标签,关注在特定历史节点上,相隔遥远的艺术群体如何通过共同的潜意识需求、相似的社会焦虑,乃至对形而上学问题的共同探索,进行了一场跨越地理和语言的“隐秘对话”。 我们将聚焦于巴洛克盛期至二十世纪初的三个关键转折期,探讨在欧洲的中心舞台被撼动、全球化初露端倪的复杂背景下,艺术如何成为承载人类共同经验的载体。 --- 第一部分:巴洛克的回响与东方哲思的交汇(约1600-1750年) 在欧洲,巴洛克艺术以其对戏剧性光影、宏大叙事和强烈情感的刻画,服务于宗教复兴与君主专制的权力表达。然而,当我们把目光投向远东和新大陆的艺术实践时,会发现一种奇特的“对称性”。 1. 欧洲的“动态平衡”与中国画的“气韵生动”: 本章深入分析了卡拉瓦乔式的“光影戏剧”与中国明末清初董其昌等人推崇的“笔墨趣味”之间,是否存在一种关于“瞬间永恒”的共同追求。我们对比了巴洛克祭坛画中人物动态的瞬间凝固,与文人画中对自然生命力(气)的捕捉。表面上风格迥异,内核却指向了对可见世界背后不可见秩序的致敬。 2. 装饰的哲学:洛可可的繁复与日本“莳绘”工艺的内敛张力: 洛可可的轻盈、曲线和对私密空间的热衷,常被视为贵族享乐主义的体现。与此同时,日本的“莳绘”(Maki-e)技术,利用金银粉末在漆器上勾勒出精微的自然意象。本部分论证了这两种看似不相干的“装饰语言”,实际上都在挑战古典主义的僵硬几何,转而探索一种更具触感、更贴合人性微妙情感的表达方式。它们共同预示了审美从“崇高”向“精致”的转向。 3. 殖民地语境下的混合风格(Syncretism): 特别关注南美洲殖民地时期的宗教艺术,如秘鲁和墨西哥的教会建筑装饰。这些作品是欧洲风格被当地原住民工匠重新诠释的结果。当地的植物、动物形象被嵌入传统的圣徒叙事中,形成一种视觉上的“文化拼贴”。这种混合,恰恰揭示了艺术在面对权力与本土传统时的适应性与抵抗性。 --- 第二部分:十九世纪的“异域情结”与现代焦虑的预演(约1800-1900年) 工业革命的浪潮席卷全球,传统社会结构崩塌,艺术家的心灵开始寻求慰藉或批判的出口。本部分探讨了十九世纪末期,对“他者”的迷恋如何折射出欧洲自身的精神困境。 1. “日本主义”的表象与德加、莫奈的视角重构: 浮世绘对西方印象派和后印象派的影响已是老生常谈。但本书更侧重于分析这种“输入”如何帮助西方艺术家解构了文艺复兴以来建立的单点透视法则。浮世绘的非对称构图、平面色块的并置,并非简单模仿,而是为现代性带来的空间压缩感提供了一种视觉上的解决方案。 2. 象征主义的“异界”探索与印度教/佛教的“幻相论”: 象征主义画家,如莫罗和雷东,沉迷于梦境、神话和内心深处的隐秘意象。与此同时,十九世纪后半叶,西方对印度教和佛教哲学的零星接触,激发了他们对“物质世界皆为幻象(Maya)”的理论兴趣。本章对比了象征主义作品中对“永恒之女”和“神秘祭祀”的描绘,与东方哲学中对轮回、空性的诗意表达,探讨是否存在一种跨文化的心灵共振。 3. “原始主义”的伦理困境与非洲雕塑的非人类中心论: 对于非洲雕塑(如刚果面具)的挪用,构成了现代艺术史中一个复杂而敏感的议题。本书不回避其殖民主义背景,但更着重分析这些作品如何以其非拟人化、高度抽象和仪式性的特征,为野心勃勃的欧洲艺术家提供了一种摆脱对“完美人体”描绘的路径,从而开启了通往形式纯粹性的探索。 --- 第三部分:超现实主义的梦境与世界大战后的心理碎片(约1918-1939年) 第一次世界大战摧毁了启蒙理性构建的稳定世界观。超现实主义的出现,是对科学理性崩溃后,人类精神残骸的重新整合。 1. 达利的“偏执狂批判法”与中国传统中的“奇石审美”: 达利的经典“软钟”和异化的空间,是潜意识投射的清晰产物。有趣的是,中国传统对“奇石”、“怪木”的收藏与鉴赏,也体现了一种对自然界中非理性、扭曲形态的偏爱。本章对比了两种对“不完美”形态的迷恋:前者是心理层面的焦虑释放,后者则是审美层面的超越凡俗,探讨在不同的文化语境下,艺术家如何利用视觉的错位来“解除”现实的锁定。 2. 墨西哥壁画运动的公共叙事与欧洲的私人梦魇: 在欧洲,超现实主义倾向于将战场创伤和性压抑投射入私人梦境。然而,在墨西哥,类似“惊奇的并置”的视觉冲击力却被应用于公共领域的政治教育。里维拉和奥罗斯科的壁画,以其强烈的象征符号和戏剧性的视角,实现了对历史创伤的集体宣泄。这种“公共化”与“私有化”的差异,揭示了艺术对时代创伤进行处理的两种主要模式。 3. 摄影术与视觉证据的颠覆: 随着摄影成为新的视觉霸主,绘画的“真实性”功能被削弱。超现实主义摄影师(如曼·雷)通过双重曝光、物体置换,将日常影像转化为不安的符号。这与同期奥斯曼帝国晚期,图像学开始对“神圣图像”进行世俗化解读的过程形成了有趣的呼应——两者都在挑战既有的视觉权威。 --- 结语:在历史的“缝隙”中重构意义 《世界艺术史上的隐秘图景》的价值,不在于提供一个包罗万象的艺术年表,而在于提供一种“非中心化”的观看视角。它邀请读者将艺术史视为一个巨大的、互相影响的全球网络,而不是一条单向的线性发展。那些看似孤立的风格、那些未被主流教材充分强调的对话,恰恰构成了我们理解人类创造力永恒主题——焦虑、欲望、秩序与失序——的关键线索。通过追溯这些“隐秘图景”,我们得以洞察,在民族、地域和时代表象之下,人类精神的流动与共鸣从未间断。

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种略带磨砂质感的深蓝配上烫金的书名,散发出一种沉静而厚重的气息,仿佛每一次翻阅都是在进行一场严肃的学术对话。我尤其喜欢它内页的排版,字体大小适中,行距舒适,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也十分扎实,书脊的折痕处理得恰到好处,让人感觉它是一本可以经受住岁月考验的经典之作。书本拿在手里,分量感十足,这让我对内容的期待值瞬间拉高了不少。初翻几页,那种纸张特有的墨香混合着一点点新书的清新气息,瞬间把我带入了一个专注阅读的氛围,这对于我这种追求阅读体验的读者来说,简直是一种享受。可以说,从触觉到视觉,这本书都传递出一种高品质的阅读仪式感,让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置,时不时地去摩挲一下。

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坦白说,这本书的语言风格着实让我感到意外,它全然不同于我预想中那种板着面孔、充满术语的学术著作。作者的笔触是那样**优雅而富有弹性**,仿佛一位经验丰富的说书人,在娓娓道来那些深奥的议题。他能够将复杂的概念,用日常生活中随处可见的譬喻来解释,使得即便是初次接触这些领域的读者,也能迅速抓住要害。例如,他用来阐述某种社会动力学的那段关于“潮汐与礁石”的比喻,简直是神来之笔,画面感极强,一下子就将抽象的理论具象化了。这种游刃有余的文字驾驭能力,让阅读过程变成了一种愉悦的探索,而非艰涩的跋涉。这无疑是这本书最迷人的地方之一,它在保持思想深度的同时,极大地拓宽了受众的范围。

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这本书的叙事逻辑构建得非常精巧,作者似乎采用了多线索并行的叙事策略,将宏大的历史背景与细微的个体经验巧妙地编织在一起,使得原本可能显得枯燥的理论探讨充满了鲜活的生命力。我读到其中关于某个历史转折点社会心理变迁的论述时,那种层层递进的论证结构,简直像精密仪器一样准确无误。他没有急于抛出结论,而是耐心地引导读者一步步走入情境,分析各种相互冲突的变量,直到最后水到渠成地揭示出核心的内在联系。这种写作风格,充分展现了作者深厚的学术功底和对材料的驾驭能力,让人不得不佩服其思维的缜密性。读完某几个章节后,我常常需要合上书本,在房间里踱步思考良久,试图消化其中蕴含的复杂信息和微妙的张力。

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这本书的价值,对我而言,更在于它所激发出的**批判性反思**。它不是一本提供标准答案的教本,相反,它提出了一系列尖锐的问题,迫使我审视自己过去习以为常的认知框架。在阅读到关于某种社会结构固化现象的分析时,我产生了强烈的代入感和不适感——不是内容本身令人不快,而是它精准地指出了我们集体无意识中存在的盲区。这种被“挑战”的感觉,恰恰是优秀思想著作的标志。读完后,我感到思维的边界被拓宽了,看待事物的角度也变得更加多元和审慎。它像一面镜子,清晰地映照出我们所处时代的某些微妙而重要的侧面,让人不得不停下来,认真地思考“我们究竟身在何处,将往何方去”这一根本命题。

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在阅读过程中,我印象最深的是作者对**“时间维度”**的独特处理。他似乎拥有一种近乎魔术般的能力,能让读者同时感知到过去、现在与潜在的未来是如何相互纠缠、互为因果的。很多论述都不是线性发展的,而是如同三维的立体结构,探讨一个现象时,作者会毫不费力地从上世纪初跳跃到当下的热点,再瞬间预设出未来可能的发展路径,并且每一个时间节点的论据都无比扎实,互相支撑,形成一个稳固的知识网络。这种跨越时空界限的对话方式,极大地提升了文本的厚度和深度,让我对如何理解“当下”这个概念产生了全新的认识。感觉自己仿佛站在一座高塔之上,俯瞰着人类历史的河流,条理清晰,脉络分明。

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