汉张迁碑放大本

汉张迁碑放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京科学技术出版社
作者:田绪明
出品人:
页数:169
译者:
出版时间:2004-2
价格:19.8
装帧:平装
isbn号码:9787530424315
丛书系列:
图书标签:
  • 隶书
  • 书法
  • 书法
  • 碑帖
  • 汉代
  • 张迁碑
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具体描述

本书全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表》。此碑《张迁表》。此碑刻于东汉灵帝中平三年(公元186年)二月,系古吏韦萌追念故令张迁而作。该碑明初出土,碑高约三百一十七厘米,宽一百○七厘米。碑刻两面,碑额篆书,碑文隶书。碑阳十五行,每行四十二字;碑阴三列,上二列十九行,下列三行。原石立于山东省东平县,现今藏于山东泰安岱庙内。  《汉张迁碑》以方整劲挺、古拙雄浑的风格著称于世。此碑书法运笔沉着,稳而不板,入以方笔,出以铺毫,大小欹正,雄厚多姿,结体平直,凝重雅练,是汉隶碑刻中杰出的代表作。初学此碑者,感到无从下手临摹。为此,作者进行了一种尝试。他在临习原碑书法的基础上,参阅了已出版的《汉张迁碑》的多种版本、临本及有关资料,进行了认真比较,潜心研究,然后对原碑进行了精心的填补复原。从效果来看,填补后的字笔划清晰,自然率意,同时,他对原帖进行了放大编排,并以繁体字和简体字释文,这无疑给初学者带来了很大的方便。  相信此书的出版,将会对初学隶书的朋友有所助益。

《魏晋风骨:王羲之与兰亭集序的时代回响》 本书旨在深入探究魏晋时期书法艺术的巅峰成就,重点聚焦于“书圣”王羲之及其不朽名作《兰亭集序》。我们不谈具体的碑刻拓本,而是将视野投向那个孕育了中国书法史上最富人文精神与艺术魅力的时代。 第一章:乱世之下的精神家园——魏晋南北朝的时代背景 魏晋南北朝是中国历史上一个充满剧烈动荡与深刻思想变革的时期。政治上的分裂、战乱频仍,使得士人阶层普遍感到无所适从,生命个体意识空前觉醒。这种普遍的焦虑与生命哲学的探讨,催生了“玄学”的兴起,老庄思想重新受到推崇,人们开始关注个体精神的自由与超越。 在这样的时代背景下,艺术,尤其是文学与书法,成为了士大夫安顿心灵、抒发抱负的重要途径。书法的审美标准也随之发生了根本性的转变。它不再仅仅是记录文字的工具,而是成为表达“性灵”与“风度”的媒介。正如竹林七贤所追求的率性洒脱,书法也开始追求自然天成、不事雕琢的“自然之美”。 本章将详细梳理这一时期思想流变与社会结构,为理解王羲之所处的文化土壤提供坚实的基础。我们将剖析士人如何通过诗歌、玄谈以及笔墨,构建起一个抵抗外部压力的精神堡垒。 第二章:书圣的崛起:王羲之的家学渊源与早期探索 王羲之(303—361年)出身于琅琊王氏这一东晋望族,他的家族世代为士,文化底蕴深厚。然而,王羲之在书法上的成就,绝非仅仅依赖于家族的熏陶。他早年师承卫夫人(卫铄),学习传统法度,打下了坚实的楷书基础。但王羲之的伟大之处,在于他对传统的超越。 本书将详述王羲之早年如何吸收并融合前代大家的精髓。他学习钟繇的浑厚古朴,但又摒弃其过于质朴的笔法;他仰慕张芝的草书笔意,却赋予其更具韵律感和法度的结构。我们还将探究他如何通过对自然万物的观察,将“道”的意境融入笔端,使他的点画不再僵硬,而是充满生命力的流动。 这一阶段的重点在于“兼收并蓄”与“自我蜕变”。王羲之通过大量的临摹与创作实践,逐渐形成了属于他自己的独特风格——遒劲中寓秀逸,变化中不失法度。 第三章:兰亭的诞生:一次“曲水流觞”的艺术机缘 《兰亭集序》,是王羲之在永和九年(353年)春天,与谢安、孙绰等四十余位名士在山阴(今浙江绍兴)兰亭雅集时,为助兴而即兴创作的行书杰作。 本章将细致还原这次雅集的场景。我们不仅描述了当日的游山玩水、饮酒赋诗,更重要的是分析了这种集体创作氛围对王羲之创作心境的影响。在微醺、忘机、与友朋唱和的愉悦状态下,王羲之写下了这篇被誉为“天下第一行书”的鸿篇巨制。 《兰亭集序》的创作,是心手相应、物我两忘的极致体现。它并非刻意为之,而是“无意而为”的巅峰。我们将从结构、笔势、墨韵三个维度,深入剖析“二十余年学书,未有如今日之畅快者”的瞬间是如何凝固在绢帛之上的。它标志着中国书法正式从“尚法”向“尚意”的决定性转折。 第四章:行书的范式:解读《兰亭集序》的艺术密码 《兰亭集序》之所以成为后世学习的圭臬,在于它在法度和意趣之间达到了完美的平衡。本书将通过精选的局部放大观察(此处指理论分析,而非拓本展示),来揭示其技术内涵: 1. 点画的欹侧与呼应: 观察“之”、“乎”、“也”等高频用字的变化,体会王羲之如何通过笔断意连来营造行书的流动性。 2. 结构的多变性: 探究同一个字(如“之”)在不同位置上形态的差异,以及这种差异如何避免了呆板,增强了篇章的音乐感。 3. 墨色的变化: 分析墨色的浓淡干湿如何随情感的起伏而自然变化,使得整篇作品如同呼吸般富有生命力。 这种对法度的灵活运用,使得《兰亭集序》超越了具体内容的束缚,成为了一种纯粹的“书法语言”,成为后世无数书法家穷尽一生力气也难以企及的高度。 第五章:后世的追慕与临习——“二王”书风的持续影响 王羲之的书法确立了此后一千多年中国书法的基本格局。他的儿子王献之继承父业,并有所创新,形成了著名的“二王”书风体系。 本书将探讨王羲之的书法艺术是如何通过其子孙以及唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良,乃至宋代的苏轼、米芾等人的传承与再创造,逐渐演化和巩固的。虽然后世的临摹与传刻难以捕捉原作的全部精髓,但正是这种持续不断的学习与模仿,构筑了中国传统书法的精神血脉。我们讨论的,是一种艺术精神的绵延,而非具体笔迹的复制。 结语:超越文字的“风骨” 《魏晋风骨:王羲之与兰亭集序的时代回响》试图告诉读者,王羲之的伟大不在于他写了什么文字,而在于他以何种姿态,在乱世之中,通过手中的笔墨,确立了一种独立、自由、充满审美情趣的人格典范。兰亭的意义,在于它为后世提供了一种审美理想:在困境中,依然能保持内心的澄明与艺术的至高追求。

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读后感

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张迁碑字体偏于方正,笔画中方笔也较多,碑拓中残破之处甚多,因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩,与字体风格也有呼应。 临写的时候,开始从楷书的风格转到汉隶的风格,确实需要一个适应的过程。特别是横划,楷书习惯的起笔与隶书的...

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张迁碑字体偏于方正,笔画中方笔也较多,碑拓中残破之处甚多,因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩,与字体风格也有呼应。 临写的时候,开始从楷书的风格转到汉隶的风格,确实需要一个适应的过程。特别是横划,楷书习惯的起笔与隶书的...

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张迁碑字体偏于方正,笔画中方笔也较多,碑拓中残破之处甚多,因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩,与字体风格也有呼应。 临写的时候,开始从楷书的风格转到汉隶的风格,确实需要一个适应的过程。特别是横划,楷书习惯的起笔与隶书的...

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张迁碑字体偏于方正,笔画中方笔也较多,碑拓中残破之处甚多,因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩,与字体风格也有呼应。 临写的时候,开始从楷书的风格转到汉隶的风格,确实需要一个适应的过程。特别是横划,楷书习惯的起笔与隶书的...

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张迁碑字体偏于方正,笔画中方笔也较多,碑拓中残破之处甚多,因此整体是一个苍劲古朴的感觉。碑文内容也是讲述张氏先祖辅佐汉室的光辉业绩,与字体风格也有呼应。 临写的时候,开始从楷书的风格转到汉隶的风格,确实需要一个适应的过程。特别是横划,楷书习惯的起笔与隶书的...

用户评价

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这本书给我的感触是深层次的,它触及到了书法学习中一个经常被忽略的维度——“距离感”。当我们面对原碑时,我们处于一种远观的状态,感受的是气势和整体的布局;而面对这本精良的放大本时,我们却被迫进入到一种极近的、几乎是“贴身”的观察状态。这种强迫性的近距离接触,带来的是一种全新的敬畏感。你不得不承认,即便是最伟大的书法家,他们的笔下也存在着人类的局限性,会有那么一瞬间的犹豫、那么一丝细微的颤抖,正是这些“不完美”汇聚成了完美的艺术。这本册子如同一个时间胶囊,它捕捉了那些转瞬即逝的笔触瞬间,并将其凝固、放大,供后人反复揣摩。阅读它,与其说是学习技巧,不如说是在进行一场深入的、关于艺术创作本质的哲学思辨。它让你思考,究竟是什么让一堆墨迹成为了流传千古的经典。

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说实话,作为一个业余爱好者,我最初购买这本书是抱着一种试试看的心态,毕竟市面上有关古代碑帖的出版物良莠不齐。但拿到手之后,我发现我对“高质量的碑帖出版物”的认知被彻底刷新了。它的排版逻辑非常清晰,虽然内容是放大的,但整体的阅读体验却丝毫没有散乱感。编者在处理相邻的两个字或词组之间的空间关系时,似乎也遵循了一种内在的韵律感,使得即便放大了,整体的章法结构依然能够被感知。而且,那种对纸张边缘、墨色渗透边缘的忠实记录,让它拥有了一种近乎“实物接触”的错觉。这种忠实度,正是我们这些渴望接近古代艺术精髓的人最看重的。它不玩弄技巧,不进行不必要的修饰,就是将“真实”以最宏大的方式呈现给你,让你自己去体会其中的奥秘。

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从文献学的角度来看,这本书的价值是无可估量的。它提供了一个绝佳的研究平台,让我们可以跳脱出对碑文内容(文字本身)的关注,而更专注于其“书写形态学”的研究。每一个字形结构的演变,每一个偏旁部首的比例关系,在被放大后都成了可供细致分析的样本。我特别留意了其中的几处隶书的“蚕头雁尾”处理,不同字之间细微的差异,体现了书写时的节奏变化和作者的情绪波动。如果将这本放大本与一些标准尺寸的碑帖对比阅读,那种“局部”与“整体”的辩证关系会立刻凸显出来。它迫使我们重新审视那些我们自认为已经非常熟悉的汉隶范本,发现以往阅读中因为尺寸限制而错失的那些“微观美学”。这本书的出版,无疑为书法理论研究者提供了一份高质量的、可供细致剖析的实物参考资料。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本拓本的细节之中,那种感觉就像是忽然被拉进了一个安静的汉代碑林,耳边只有风声和刻刀的残留气息。这本书的放大处理,真正做到了“显微镜”级别的效果,过去在小尺寸的影印本上只能依稀辨认出的微妙笔锋转折、起笔的锐利与收笔的含蓄,现在都展现得淋漓尽致。特别是那些受损、漫漶之处,虽然依然无法完全复原,但通过精准的对比和清晰的呈现,反而让人对时间流逝的痕迹有了更深层次的理解。这种放大,并非简单的像素拉伸,而是对书法家“意在笔先”的深刻理解,它让观者得以审视每一个点画背后的力量运行轨迹。对于临习者来说,这意味着可以更直观地去模仿和揣摩古人那种浑厚、内敛却又饱含生命力的线条质感。每当我看到一个捺脚处那种欲收还放的力道,都会忍不住拿起笔在旁边的练习纸上试探性地描摹几下,那种精神上的共鸣感,实在太强大了。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中透着古朴的气息,光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的厚重感。纸张的选择似乎也经过了精心的考量,触感温润而不失韧性,即便是面对那些线条极其精微之处,也能保证墨色的饱满与清晰。封面上的文字排版,那种留白的处理,体现出一种高明的克制,既没有喧宾夺主,又将古碑原貌所蕴含的庄严与气度烘托了出来。尤其值得称赞的是,它的开本拿捏得恰到好处,既方便了日常翻阅和临摹时的展开,又保证了碑文细节的完整呈现,不像有些放大本那样为了追求尺寸而牺牲了整体的美感。我可以想象,在灯光下,仔细摩挲着那些被精心放大的篆隶笔画,那种与古人书写精神进行对话的体验,是任何电子资料都无法比拟的。这本册子,与其说是一本书,不如说更像是一件值得珍藏的艺术品,从视觉到触觉,都在传达着对传统文化的敬意与热爱。它的存在,本身就是对书法艺术界的一种积极贡献。

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