具体描述
本书全面介绍了棒针编织的主要内容。较详细地介绍了编织品的性制裁、特征及如何正确地选择毛线和棒针;讲解了各种针法和基础花样的编织方法,以及编织中常见问题的处理。此外,结合20余种常见款式,详细介绍了各款尺寸的测量和针数的计算方法,以及如何正确的编织。作者还将其近年来设计编织的数十套作品奉献给读者,旨在使读者从中受到启发,设计出符合自己审美情趣的作品。
本书写作力求语言简练、通俗易懂,可满足具有一般文化水平的读者的需求。
作者简介
目录信息
第一节 棒针编织通用符号和编织方法
第二节 各种起针法
第三节 各种收针法
第四节 缝合法
……
第二章 毛线作品基本编织法
第一节 套头式毛衣
第二节 对襟毛衣
第三节 宽松式毛衣
第四节 紧身式毛衣
……
第三章 毛衣作品实例
第四章 编织花样
附录
第一节 尺寸的量法
第二节 毛衣基本尺寸的计算
第三节 毛衣整理符号及意义
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读后感
用户评价
我是一个对环保和可持续性非常关注的消费者,所以我通常对大规模工业化生产的物品持保留态度。这本书的出现,可以说是满足了我对“慢时尚”和“匠人精神”的所有期待。它花了相当大的篇幅来讨论如何最大化利用零散的边角料,以及如何对面料进行二次改造和修复,这些内容在其他注重“新材料”的书里是很少见的。作者推崇的是一种循环利用的编织哲学,比如如何将旧毛衣拆解后重新纺制,以获得独特的纤维质感。书中有一个章节专门讲解了如何根据手边已有的材料特性来反推设计方案,而不是一味地按照图纸去购买特定昂贵材料。这不仅是对资源的一种尊重,也极大地激发了我的即兴创作能力。通过这本书,我不再害怕手头材料不足,反而开始享受这种“限制之美”,它让我意识到,最好的创作往往是在有限的条件下达成的最大化表达。这种价值观层面的引导,比任何具体的技巧讲解都来得更深刻。
这本书的“跨界合作”主题简直是打开了我编织世界的新大门。我以前只把编织局限在服装和配饰上,但这本书的视野显然要开阔得多。它探讨了如何将编织技术融入到其他材料和介质中,比如,如何用编织物作为摄影作品的背景纹理,或者如何将其作为雕塑作品的柔性填充物。书中列举了好几个当代艺术家的案例,他们的作品展示了编织材料在空间装置和光影互动方面的巨大潜力,这让我对“手工艺”的定义都开始重新审视了。此外,书中还涉及到一些关于“数字化编织”的未来展望,虽然大多是概念性的,但它引导我们思考传统手艺如何在新技术浪潮中找到新的生命力。阅读这本书的过程,就像是参加了一场前沿的手工艺研讨会,它不仅教会了我“如何做”,更重要的是,它激励我思考“为什么做”以及“可以做到什么程度”。对于任何想让自己的编织作品从“手作”升级到“艺术表达”的人来说,这本书绝对是必不可少的精神食粮。
这本书的封面设计真是太吸引人了,色彩搭配得恰到好处,让人一眼就觉得温馨又充满创意。我原本以为这可能又是一本教基础针法的书,但翻开目录才发现,它简直是一本手工艺术的百科全书!里面对各种线材的特性讲解得极其细致,从羊毛、腈纶到一些比较小众的植物纤维,作者都给出了非常实用的挑选建议和保养方法,这点对于新手来说简直是救命稻草。更让我惊喜的是,它并没有把重点放在那些烂大街的围巾和帽子上,而是深入挖掘了编织在现代家居装饰中的潜力。我特别喜欢其中关于“空间叙事”的那一章,作者通过不同的纹理和颜色组合,教我们如何用编织物来定义和软化一个房间的氛围。例如,如何用粗犷的麻线编织出具有工业风的挂毯,或者如何用细腻的马海毛创造出法式田园的浪漫角落。光是研究这几页的图片和文字描述,我就已经脑洞大开了,感觉家里的旧毛线都有了重获新生的机会。这本书的排版也十分讲究,留白恰到好处,让人在学习复杂技巧时不会感到压迫,阅读体验非常舒适,简直是为我这种对美感有执着要求的“细节控”量身定做。
我入手这本手工书完全是个意外,本来是想找点快速上手的圣诞礼物灵感,结果却被这本书里对“结构美学”的探讨深深吸引住了。我一直觉得编织就是重复的针脚,但这本书彻底颠覆了我的认知。它把编织的几何学和力学原理讲得透彻又有趣。例如,在讲解立体编织时,作者不仅仅是告诉你“这样穿插”,而是深入分析了不同密度和张力下,形成的结构是如何支撑起一个三维形态的,这简直像是读了一本关于建筑学的入门读物。其中关于“动态纹理”的实践部分尤其精彩,作者展示了如何通过调整松紧度,让原本平面的图案产生出波浪起伏或光影变幻的效果。我试着跟着做了一个小小的几何体挂件,光是看着光线扫过那些起伏的棱角,那种视觉上的愉悦感是普通平面编织完全无法比拟的。这本书的作者绝对不是一个单纯的手艺人,他/她更像是一位将编织视为一种严肃创作媒介的艺术家,这本书无疑是一份高质量的艺术思考记录,而不是一本简单的工具书。
说实话,市面上那些手工教程书,内容往往零散,知识点东拼西凑,买回来后常常束之高阁。但《新编绒线编织》给我的感觉完全不同,它构建了一个非常严谨的知识体系,感觉像是经历了一次系统性的专业培训。最让我赞赏的是,它对“色彩心理学”在编织中的应用进行了深入的阐述。比如,不同色系的搭配如何影响观看者的情绪,以及如何通过渐变和晕染技术来模拟自然界中微妙的光线变化。我以前配色总是凭感觉,结果往往不尽如人意。现在我开始运用书里提到的“互补色平衡法”和“低饱和度协调法”,做出来的作品立刻提升了一个档次,那种沉稳和高级感是单纯堆砌亮色无法达到的。而且,书中附带的那些案例分析,简直是教科书级别的示范。它们不仅展示了最终成品,还细致地剖析了设计思路、遇到的挑战和解决方案,这种“反向工程”的教学方式,对我这种渴望精进技艺的人来说,价值无可估量。