具体描述
名校名师，设计新锐、倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计接轨！
现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲日地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？
本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料，用最直的方式再次征明了构成对于设计的核心和基础作用。
这套书作为设计的起点，可以让您一览平面，色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性，将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。
作者简介
目录信息
第一节 立体构成的基本概念
第二节 立体构成是物体形态设计的基础
第三节 立体构成的教学目的和内容
第二章 立体构成的基本要素
第一节 认识点、线、面
第二节 认识体量
第三节 认识材质
第四节 认识空间
第三章 立体构成的组合表达式及制作手法
第一节 板式表达
第二节 柱式表达
……
第四章 不同材料的构成及表现技法
……
第五章 立体构成的时代性
……
第六章 立体构成原理在设计作品中的体现
……
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书让我深刻体会到了“变化中的统一”的魅力。在很多章节中，作者并没有拘泥于单一的形态，而是通过对基本元素的巧妙变形、组合和排列，创造出千变万化的立体效果。我尤其喜欢书中关于“随机性”和“秩序性”的平衡的讨论。作者如何在一个看似随机的组合中，找到内在的秩序，又或者如何在一个规整的结构中，注入一丝不规则的变化，来打破沉闷，增加作品的生动性。这种“在变化中保持统一”的设计理念，对我触动很大。我还会反复研习书中关于“节奏感”的营造，作者如何通过元素的重复、间隔、大小、方向等变化，来产生视觉上的韵律感，让作品充满了动感和生命力。这本书让我明白，真正的创新，并非是凭空创造，而是在继承和理解的基础上，进行巧妙的转化和演变。我还会将书中关于“生命力”的探讨应用到我的实践中，去思考如何让我的作品不仅仅是静止的，更能传递出一种内在的生命能量。
评分我一直觉得，立体构成不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式的训练。而这本书，恰恰在这方面给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本“how-to”的指南，更像是一本“why-to”的哲学读物。作者并没有直接抛出大量的理论公式，而是通过一个个引人入胜的案例，引导读者去思考“为什么”这样会产生立体感，“为什么”这样的组合会更有力量。我尤其被其中关于“韵律”和“节奏”在立体构成中的应用所打动。书中的一些作品，虽然造型各异，但都有一种内在的流动性，仿佛在无声地诉说着一个故事。作者通过对重复、变化、对比等元素的细致分析，让我明白，即使是静止的立体结构，也能赋予生命力，能够牵动观者的情绪。我之前对于如何让作品“动起来”感到困惑，但阅读了这本书后，我豁然开朗。原来，动态的感知并不一定需要实际的运动，它可以通过视觉上的引导、空间关系的巧妙安排来实现。我还会反复咀嚼书中关于“平衡”和“张力”的章节，作者对这些概念的解读非常深刻，让我意识到，一个成功的立体作品，需要在稳定与变化之间找到微妙的平衡点，既要给人以安全感，又要激发人的好奇心。这本书真的颠覆了我对立体构成的一些刻板印象，让我看到了它更深层次的艺术魅力和哲学内涵。我还会尝试将书中关于“肌理”的探讨应用到我的实践中，去探索不同材料表面带来的独特视觉和触觉体验。
评分这本书所传递的那种“勇于尝试”的精神，也给了我很大的鼓舞。作者在书中，并没有回避一些看似“失败”的尝试，反而通过这些案例，来分析原因，总结经验。这让我意识到，在创作的过程中，犯错误是不可避免的，关键在于我们如何从中学习，如何不断地改进。我尤其欣赏书中关于“解构与重构”的章节，作者通过对一个现有的立体结构进行解构，然后又以新的方式进行重构，来展示了无限的可能性。这种“破坏与重建”的思维方式，让我敢于去挑战一些固有的模式，敢于去尝试一些更加大胆的设计。我还会反复阅读书中关于“创新思维”的启发，作者在这里提供了一些非常有用的方法论，让我能够从不同的角度去思考问题，去寻找新的设计灵感。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于创作心态的教科书，它让我更加自信地去面对挑战，更加积极地去探索未知。我还会将书中关于“灵活性”的理念应用到我的实践中，去拥抱变化，去不断地调整和优化我的设计。
评分这本书在空间感的营造上，给了我极大的启发。我之前总觉得自己的作品“扁平”，缺乏空间上的深度和层次。这本书的出现，让我明白，立体构成不仅仅是形状的堆叠，更重要的是对空间的理解和运用。作者通过一系列精心设计的案例，展示了如何通过“挖空”、“穿插”、“叠加”等手法，来创造出丰富的空间层次感。我尤其喜欢其中关于“视觉陷阱”的讨论，作者巧妙地利用了透视和比例的原理，让一些二维的图形在视觉上产生了三维的效果，又或者让一些简单的三维结构，在空间中营造出无限延展的错觉。这种“虚实相生”的空间处理方式，让我大开眼界。我还会反复研习书中关于“路径引导”的章节，作者在这里详细讲解了如何利用线条、形状的连续性，来引导观者的视线在立体空间中游走，从而增强作品的动感和叙事性。这本书让我开始重新审视我周围的空间，我开始思考，如何将这种对空间的理解，应用到我的日常生活和未来的设计创作中。
评分这本书的逻辑性非常强，从基础的几何体到复杂的组合，再到空间的应用，层层递进，条理清晰。我之前学习立体构成时，常常会觉得知识点零散，不成体系。而这本书，就像一个精巧的思维导图，将所有的知识点都串联了起来，让我能够清晰地理解立体构成的发展脉络和内在联系。我尤其欣赏书中关于“结构稳定性”的讲解，作者不仅仅是教我们如何“搭起来”，更教我们如何“搭得稳”。他详细讲解了不同结构形式的受力原理，以及如何通过改变材料的排列方式或者增加支撑结构，来提高作品的整体稳定性。这对于我进行一些大型的立体装置创作，提供了非常宝贵的理论指导。我还会反复研究书中关于“比例关系”的章节，作者在这里的讲解非常透彻，他通过大量的图例，让我能够直观地理解不同比例关系所产生的视觉效果，以及如何通过调整比例来达到和谐统一的整体感。这本书真的让我对立体构成的学习，从“零散的知识点”变成了“系统的知识体系”。
评分不得不说，这本书在视觉呈现上做得非常出色。每一页都像是一场小型展览，精美的图片配合着简洁有力的文字，让人欲罢不能。我特别喜欢书中对于不同光影效果的捕捉，有的作品在柔和的光线下显得温润而内敛，有的则在强烈的直射光下展现出硬朗的轮廓和锐利的阴影，这让我深刻体会到光线在塑造立体形态中的关键作用。我之前在做一些模型时，总觉得画面不够“透气”，不够有层次感，现在我明白了，这很可能就是因为我对光影的运用不够敏感。这本书提供了一些非常实用的技巧，比如如何选择合适的打光角度，如何利用反光板来柔化阴影，甚至如何通过调整打印机的色彩设置来模拟不同的光照效果。我还会反复翻阅书中关于“透视”的部分，作者在这里的讲解非常清晰，通过图文并茂的方式，让我能够直观地理解不同视角对立体形状的影响，以及如何运用透视原理来增强空间的纵深感和真实感。这本书不仅仅是教你如何“做”，更是教你如何“看”，如何去捕捉那些隐藏在表象之下的视觉规律。我还会尝试书中关于“动态平衡”的分析，那部分内容对我启发很大，让我意识到，即使是看似不稳定的结构，也可以通过巧妙的设计来实现视觉上的稳定。
评分这本书给我最深刻的感受，是它所传递的那种“少即是多”的哲学。在很多章节中，作者并没有追求元素的堆砌或者形式的复杂化，而是通过最简洁的线条、最纯粹的几何体，创造出令人惊叹的视觉效果。这让我反思自己在创作中常常存在的“信息过载”问题。我常常会觉得，作品不够丰富，就应该添加更多的细节，结果反而让整体显得杂乱无章。这本书就像一面镜子，照出了我在这方面的不足。我尤其欣赏书中关于“减法”的艺术的探讨，作者通过几个非常典型的例子，展示了如何通过去除不必要的元素，来突出作品的核心意图，如何让留白的空间成为画面的“呼吸点”。这种“留白”的艺术，在我看来，是极具东方美学的智慧，也同样适用于立体构成。我还会深入研究书中关于“母题”的设计，作者在这一部分提供了一些非常棒的思路，让我可以从一个简单的几何母题出发，通过重复、组合、变形等方式，衍生出丰富多样的立体形态。这对于我进行系列化创作非常有帮助，能够保持作品的整体风格，又能创造出差异化的表现。这本书教会了我，有时候，最深刻的表达，恰恰来自于最简单的形式。
评分这本书的材料应用部分，绝对是我最期待的惊喜之一。我一直觉得，立体构成不应该仅仅局限于纸张或者泡沫板，而是可以触及到各种各样的材料。而这本书，真的打开了我的新世界。它不仅仅列举了一些常见的材料，更重要的是，它详细分析了不同材料的特性，比如它的硬度、韧性、光泽度、纹理，以及这些特性如何影响最终的立体形态和视觉效果。我印象最深刻的是关于“可回收材料”的运用，作者通过一些创意十足的设计，展示了如何将废弃的纸箱、塑料瓶、金属易拉罐等，转化为具有艺术价值的立体作品。这不仅环保，而且极具挑战性，让我看到了“变废为宝”的无限可能。我还会尝试书中关于“半透明材料”的实验，比如硫酸纸、亚克力板等，这些材料在光线的穿透和折射下，能够产生非常梦幻的效果，为立体构成增添了新的维度。这本书让我明白，材料不仅仅是承载形态的工具，它本身就可以是作品的灵魂，是情感的载体，是意义的表达。我还会反复研究书中关于“节点连接”的技巧，那部分内容对我来说非常实用，让我能够更加牢固且美观地将不同的材料组合在一起。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了。深邃的蓝色背景，搭配着层层叠叠、若隐若现的几何图形，仿佛打开了一个未知的空间。当翻开第一页，我立刻被书页上那些精妙绝伦的结构吸引住了。它不是那种简单的折纸或者堆积，而是通过对材料、光影、以及空间尺度的巧妙运用，创造出了一种触手可及的立体感。作者似乎有一种将二维平面转化为三维世界的魔法，每一个小小的折痕、每一次大胆的切割，都恰到好处地引导着我的视线，让我跟随作者的思路，一步步解构，又一步步重塑。我尤其喜欢其中关于“负空间”的讨论，书中通过一系列具体的案例，生动地展示了如何利用“空”来定义“实”，如何让空白的部分也拥有生命力，甚至比实体部分更具表现力。这种思维方式，对我理解艺术和设计都有了全新的启发。我迫不及待地想尝试书中介绍的一些基础技法，比如如何利用纸板的厚度和纹理来增加作品的质感，如何通过光线的投射来营造戏剧性的阴影效果。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，让我能够从最基本的元素开始，逐步掌握构建复杂立体形态的奥秘。它没有故弄玄虚，而是用最直观的方式，将抽象的立体构成原理呈现在我面前，让我能够看得懂，学得会，并且能产生强烈的实践欲望。我几乎可以想象到，自己动手制作第一个立体作品时，那种从平面的构思到立体的成型，那种成就感将是多么的令人欣喜。我还会继续深入研究书中关于材料选择的章节，书中列举了许多不同寻常的材料，并详细阐述了它们在立体构成中的应用潜力，这无疑为我的创作提供了更广阔的可能性。
评分我一直认为，一个好的艺术作品，不仅要有形式上的美感，更要有内在的情感和思想。而这本书，恰恰在这一点上，让我看到了立体构成的更多可能性。作者在书中，不仅仅是在讲解技法，更是在传递一种对生活、对世界的观察和感悟。我被其中关于“情感表达”的章节深深打动，作者通过一些抽象的几何形态，竟然能够传达出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等多种复杂的情感。这让我意识到，立体构成并非只是冰冷的结构，它同样可以承载和表达丰富的情感。我还会反复思考书中关于“叙事性”的探讨，作者如何通过元素的组合和空间的布局，来讲述一个故事，如何让观者在欣赏作品的过程中，产生联想和共鸣。这本书让我看到了，立体构成不仅仅是一种艺术形式，更是一种与世界对话的语言，一种表达内心世界的方式。我还会将书中关于“象征性”的理念应用到我的实践中，去探索如何通过一些具有象征意义的形状和材质，来赋予作品更深层次的含义。
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评分看过却不记得，这很失败...
评分挺全面的
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