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出版者:上海人民出版社

作者:凌继尧

出品人:

页数:403 页

译者:

出版时间:2000年11月1日

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787208035072

丛书系列:

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• 艺术设计
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• 凌继尧
• theory:design
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《光影的语言：探索视觉叙事的无限可能》 本书并非一本探讨“艺术设计学”这一宽泛学科的学院派教材。相反，它是一次深入的、对视觉传达本质的沉浸式探索。我们暂且搁置“艺术设计学”这个标签，将目光聚焦于那些最能触动人心的视觉表现形式——它们如何讲述故事，如何唤起情感，以及如何塑造我们对世界的认知。 本书将引导读者穿越光与影的交织，从最基础的线条、形状和色彩入手，逐步剖析它们如何在平面和三维空间中构建意义。我们不会拘泥于某个特定的设计流派或历史时期，而是从更广阔的视角审视视觉元素如何超越文化、时空的界限，成为人类共通的语言。 第一章：形塑的宇宙——线条、形状与空间的诗意 在这一章，我们将重新审视我们习以为常的几何形状和抽象线条。从最原始的刻痕到现代设计中流畅的曲线，线条不仅仅是界定轮廓，更是力量、动感、秩序和自由的载体。我们将分析不同线条的性格——锐利的直线带来决心与稳定，柔和的曲线传递优雅与流动，而混乱的折线则可能暗示着冲突与不安。 形状，作为线条的汇聚与延伸，构成了我们视觉世界的基本单元。我们将探讨圆形所蕴含的完整与和谐，方形的坚实与规律，三角形的稳定与指向。更进一步，我们将深入研究那些非具象的、抽象的形状，它们如何通过暗示和联想，在观众心中激起意想不到的共鸣。空间，作为形状存在的容器，其自身的“负空间”同样拥有强大的表达力。留白的处理，空间的疏密，构图的平衡，都将是我们分析的重点，揭示它们如何影响信息的传递和观者的感受。 第二章：色彩的温度——情感的调色板 色彩是视觉语言中最直接、最强烈的部分。本书将摆脱简单的色彩理论，着重于色彩在情感唤起和叙事中的作用。我们将探讨冷暖色调如何影响人的情绪——蓝色系的冷静与忧郁，红色系的激情与警示，黄色系的温暖与活力。 然而，色彩的意义远不止于此。我们将深入研究色彩的象征意义，以及它们在不同文化中的变迁。例如，白色在中国象征纯洁与丧葬，而在西方则更多与婚礼和纯真相关。色彩的组合，即色彩关系，更是构筑视觉叙事的重要工具。对比色的强烈碰撞，相似色的和谐统一，邻近色的微妙过渡，都将成为我们解读视觉作品的线索。我们还将讨论色彩的饱和度、明度如何影响色彩的“重量”和“质感”，从而为画面注入更深层次的表达。 第三章：光影的剧本——明暗的叙事张力 光与影，是塑造画面立体感和氛围的关键。本书将把光影视为一种动态的叙事手段，而非 static 的技术运用。我们将分析自然光和人造光的特点，以及它们如何被巧妙地用来引导观众的视线、突出主体、营造戏剧性。 强烈的明暗对比，如明喻一般，可以制造戏剧冲突和情感的张力；柔和的渐变则能营造宁静、梦幻的氛围。我们将研究如何利用阴影来隐藏信息，制造悬念，或者赋予物体更深邃的体积感。光线的方向、强度、色温，都如同剧本中的台词，讲述着无声的故事。从伦勃朗的光影运用，到电影中的高对比度布光，我们将通过丰富的案例，展示光影如何成为视觉叙事的灵魂。 第四章：质感的触觉——材质的触感语言 虽然我们主要讨论的是视觉，但优秀的视觉设计总能触及观者的“触觉”。本书将探讨如何通过视觉语言来传达材质的质感。光滑的金属，粗糙的木纹，柔软的织物，冰冷的玻璃，它们各自拥有独特的视觉语言，能够唤起观者与之互动联想。 我们将分析纹理（texture）在二维和三维设计中的作用。它是表面的肌理，是细节的呈现，更是情感和氛围的营造者。细致入微的纹理可以增强画面的真实感和深度，模糊的纹理则可能带来朦胧、抽象的美感。通过研究不同材质的视觉表现，我们将理解设计如何能够“欺骗”我们的眼睛，让我们仿佛能触碰到屏幕上的物体。 第五章：节奏与运动——视觉的旋律与动感 视觉元素并非静止不变，它们通过排列、重复、变化，形成一种视觉的节奏和运动感。本书将探讨如何在静态的画面中创造动态的感受。重复的图案可以带来稳定的韵律，而变化的图案则可以创造出视觉的流动和方向。 我们将分析构图中的引导线，如何将观众的目光从一个点引向另一个点，从而构建出一种视觉的叙事流程。重复、渐变、对比等视觉原则，都如同音乐中的节奏和旋律，能够影响观者的情绪和感知。无论是在平面广告、网页设计，还是动态影像中，理解并运用好视觉的节奏，是创造引人入胜作品的关键。 第六章：叙事的结构——信息传递的智慧 在所有视觉元素的背后，是清晰有效的信息传递。本书的最后一部分，我们将回归视觉叙事的核心——如何通过设计，将信息以最恰当、最有吸引力的方式呈现出来。这不仅仅是关于美学，更是关于沟通的智慧。 我们将讨论信息层级的重要性，如何通过大小、位置、颜色等视觉线索，引导观众关注最重要的信息。我们还会探讨如何利用留白来管理信息密度，避免视觉的混乱。从海报设计到用户界面，再到品牌识别，本书将通过大量实际案例，展示如何运用前面章节所学的视觉语言，构建出既有美感又极富信息效率的设计。 《光影的语言：探索视觉叙事的无限可能》并非一本提供现成答案的指南，而是一场邀请读者共同参与的思考之旅。它鼓励你用全新的眼光去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的视觉密码，并激励你运用这些洞察力，创造出属于你自己的、有力量的视觉表达。

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我一直对视觉传达设计充满好奇，而《艺术设计学》在这方面的内容着实让我惊喜。它没有仅仅停留在介绍几种常见的视觉元素，而是深入探讨了色彩心理学在设计中的应用，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我尤其对书中关于“负空间”的讲解印象深刻，作者通过分析一些经典的海报和标志设计，展示了如何巧妙地利用空白区域来增强画面的表现力和信息传递的有效性。这不仅仅是技巧的介绍，更是一种思维方式的引导，让我开始重新审视设计中的每一个“留白”，理解它并非是“空无”，而是同样具有强大的力量。书中对字体排版的设计原则也讲解得非常透彻，从字体的选择、字号的搭配到行距的设置，都提供了非常实用的指导，让我意识到一个好的排版能够极大地提升阅读体验和信息的传达效率。

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《艺术设计学》在数字媒体设计方面的讲解，非常及时且具有前瞻性。我一直对如何在数字环境中进行有效的视觉传达感到好奇，而这本书在这方面的内容无疑为我提供了极大的帮助。书中对网页设计、移动应用界面设计以及动效设计的原则和方法进行了详细的阐述。我尤其对书中关于“用户旅程”的分析感到受益匪浅，它让我意识到，设计一个成功的数字产品，需要从用户的角度出发，去理解他们的需求和痛点，并为他们提供流畅、愉悦的交互体验。书中对交互动效的讲解，让我明白了如何通过恰当的动画来引导用户注意力，增强信息的可读性，并提升产品的吸引力。

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从这本书中，我获得了对“用户体验”前所未有的深刻理解。我一直以为设计就是“好看”，但《艺术设计学》让我明白，优秀的设计更在于“好用”和“好感”。书中对人机交互设计原则的阐述，以及对用户心理的洞察，让我意识到设计不仅仅是为产品赋形，更是为用户的情感和需求服务。作者通过一些实际的产品设计案例，比如智能家居界面的设计，展示了如何通过简化操作流程、优化信息反馈机制来提升用户的满意度和使用便捷性。我对书中关于“原型设计”和“用户测试”的章节尤其感兴趣，这让我看到了设计过程中迭代和优化的重要性，也理解了为什么许多成功的产品并非一蹴而就，而是经过反复的打磨和改进。

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《艺术设计学》中关于艺术与设计融合的讨论，是我一直以来都非常感兴趣的领域。这本书并没有将艺术和设计割裂开来，而是深入探讨了它们之间的相互渗透和影响。书中通过分析一些当代艺术家的创作，展示了他们如何将设计理念融入艺术作品，以及艺术如何为设计提供灵感和养分。我尤其对书中关于“跨界设计”的案例分析感到兴奋，它让我看到了不同学科和领域的碰撞可以产生多么新颖和富有创意的结果。这种打破学科界限的思维方式，让我对未来的艺术设计发展充满了无限的想象空间。

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我对书中关于设计伦理的探讨，留下了深刻的印象。在当今社会，设计的力量越来越大，其所带来的社会影响也日益显现，《艺术设计学》并没有回避这一敏感话题，而是积极地引导读者思考设计所应承担的社会责任。书中对“公平设计”、“包容性设计”和“反歧视设计”的探讨，让我意识到优秀的设计不仅要满足功能和美学需求，更要关注公平和正义。作者通过一些具体的案例，比如在产品设计中如何避免性别歧视，以及在信息设计中如何保证信息的准确性和可及性，都为我提供了宝贵的启示。

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我对建筑设计的部分尤其着迷，它不仅仅是关于空间的构建，更是关于生活方式的塑造。《艺术设计学》中的建筑设计章节，没有局限于技术层面的讲解，而是深入探讨了建筑与城市、建筑与人的关系。书中对不同时期建筑风格的演变，从古典主义的严谨到现代主义的简洁，再到后现代主义的多元，都进行了精彩的梳理。我尤其喜欢书中对“场所精神”的解读，作者通过分析一些著名的公共建筑，展示了建筑如何通过空间布局、材质选择和光影运用，来营造出独特的氛围，影响人们的情绪和行为。这种对空间情感化的理解，让我对居住和使用的空间有了全新的认识。

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这本书让我对“设计”这个词有了更深刻的认识，它不再仅仅是视觉上的美化，而是一种解决问题、创造价值的系统性思维和实践。《艺术设计学》通过跨越历史、学科和文化的视野，展现了设计在人类文明进程中的重要作用。我特别欣赏书中对“设计趋势”的分析，它不是简单地预测未来，而是深入剖析了驱动这些趋势背后的社会、技术和文化因素。这种宏观的视角让我能够更好地理解设计发展的脉络，并对未来的设计方向有所预判。这本书让我明白，学习艺术设计，不仅仅是学习技巧，更是学习一种思考世界、改造世界的方式。

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在学习了《艺术设计学》之后，我对“创意”的理解变得更加立体和系统。我曾经认为创意是灵光一闪的产物，但这本书让我明白，创意更是一种有章可循的思维过程。书中对设计思维的阐述，从“同理心”、“定义问题”、“构思”、“原型”到“测试”，提供了一个清晰的框架，让我能够更有条理地进行创意发想。我尤其对书中关于“发散性思维”和“收敛性思维”的结合运用印象深刻，它让我知道如何在创意初期大胆地拓展思路，然后在后期聚焦和筛选，最终找到最佳的解决方案。书中提供的许多激发创意的练习和方法，都非常实用，让我受益匪浅。

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《艺术设计学》在工业设计领域的探索，为我打开了新的视角。我过去对工业设计只停留在“制造”的层面，这本书让我看到了它背后蕴含的哲学思考和人文关怀。书中对产品形式与功能的辩证关系的探讨，让我认识到好的工业设计应该在满足实用性的同时，也能体现出美学价值和情感连接。我特别欣赏书中对可持续设计理念的介绍，作者通过分析一些环保材料的应用和生态友好型产品的设计案例，让我看到了设计在解决环境问题中所能扮演的重要角色。这种将社会责任感融入设计过程的理念，让我对未来的设计发展方向充满了期待。

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这本《艺术设计学》真是让我眼前一亮，我本以为它会是一本枯燥乏味的理论堆砌，没想到它如此生动且充满启发性。我特别喜欢书中对于设计史的梳理，不是简单地罗列时间线和事件，而是深入剖析了不同历史时期设计风格的形成原因、社会背景以及它们如何相互影响。例如，书中详细讲述了包豪斯运动如何在工业化浪潮中应运而生，以及它对现代设计理念产生的革命性影响，这一点我之前一直没有如此清晰的认识。作者并非停留在宏观的叙述，而是通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化。书中对洛可可风格的细致描绘，从其繁复的装饰细节到其背后所代表的享乐主义生活方式，都刻画得淋漓尽致，让我仿佛置身于那个时代，感受到了设计与生活的紧密联系。

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考研专用教材～

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