具体描述
目前设计师的创作主动权是一个经常被忽略的问题，从传统写生造型的简单训练一下子跨越到了设计语言，使得很多设计专业的同学从这时候起就陷入了一个被动的局面。这种被动不仅仅是作品形式上的被动，更是一种思维体系的被动。于是就只能从形式到形式的学习，从模仿到模仿的“创造”。所谓个性化的设计课程造就了一批千人一面的机械人。为了培养一批个性化的设计思想家，应该从设计语言基础的基础——造型就开始启发学生的信智，用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作。
本书主要讲解形体研究、色彩形式研究和肌理材料研究，以达到使学生用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作的目的。
本书可作为艺术设计专业的教材，也可供相关专业人士参考。
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用户评价
《艺术设计基础》在“设计史的脉络梳理”上，真是做得非常出色，让我觉得自己仿佛穿越了时空，亲身经历了设计的演变。它不仅仅是罗列了各种设计风格和运动，更是深入地分析了它们产生的历史背景、社会原因以及它们对后世设计产生的深远影响。我尤其被书中关于“包豪斯”的章节所吸引，它解释了包豪斯运动如何强调功能主义、工业化生产以及艺术与工艺的结合，对现代设计产生了革命性的影响。书中用大量的图片展示了包豪斯时期的经典作品，比如瓦西里·康定斯基的抽象画、马歇·布劳耶的瓦楞椅等等，让我对那个时代的艺术和设计有了直观的认识。而且，它还清晰地描绘了从新艺术运动到装饰艺术，再到后现代主义等各个时期的设计演变，让我看到了设计的逻辑和发展趋势。让我惊喜的是，书中还触及到了非西方设计史，比如中国古代的园林艺术、日本的禅意设计等等，让我看到了设计的多元化和跨文化交流的重要性。读完这部分，我感觉自己对设计的理解不再局限于某个具体的设计作品，而是有了一个宏观的视角，能够更好地把握设计的本质和发展方向。
评分这本书在“设计伦理与社会责任”的探讨上，让我深受触动。我一直以为设计就是为客户服务，创造漂亮的东西，但《艺术设计基础》让我认识到，设计同样肩负着重要的社会责任。书中列举了许多“有争议”的设计案例，比如一些为了追求商业利益而牺牲环境的设计，或者一些带有歧视性意味的设计。它引导我们思考，作为设计师，我们应该如何运用自己的能力，去创造一个更美好的世界，而不是加剧社会的问题。我尤其喜欢书中关于“可持续设计”的章节，它解释了如何通过选择环保材料、优化生产流程、延长产品寿命等方式，来减少设计对环境的影响。书中还探讨了“包容性设计”，就是如何让设计能够服务于所有人，包括残障人士、老年人等弱势群体。例如，书中分析了一个无障碍设计的案例，如何通过细节的优化，让更多的人能够方便地使用公共设施，让我觉得非常温暖和有意义。读完这部分，我感觉自己不仅仅是一个学习设计的学生，更是一个有责任感的社会公民。
评分《艺术设计基础》在排版设计方面的讲解，让我感觉自己像一个初入江湖的菜鸟，突然获得了一本秘籍。我一直觉得排版就是把文字和图片放在一起，但这本书让我知道了，排版是一门充满艺术和科学的学问。书中对字体选择的分析就非常细致，从衬线体、无衬线体到手写体，每一种字体都有其独特的个性和适用场景。它不只是告诉我们“用什么字体”，更重要的是“为什么用”。比如，它会分析不同字体的笔画粗细、字形大小、字间距等如何影响阅读的舒适度和信息传递的效率。我尤其喜欢书中关于“负空间”在排版中的应用，它让我明白，文字之间的空白不仅仅是分隔，更是重要的视觉元素，可以引导读者的阅读顺序，突出重点信息，甚至营造出一定的节奏感。书中用大量的报纸、杂志、海报设计案例，详细解析了如何通过字号、字重、行距、段落缩进等细节的调整，来达到信息层级清晰、视觉引导流畅的目的。我甚至还学会了如何根据不同的内容（比如严肃的学术论文还是轻松的宣传册）选择最合适的字体搭配，以及如何避免常见的排版错误，比如字体冲突、段落过长、行距过小等。让我茅塞顿开的是，书中还探讨了网格系统的应用，它解释了网格系统如何帮助设计师建立起一个稳定、统一的视觉框架，从而让整个版面更加有条理和专业。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然它叫《艺术设计基础》，但我从中学到的远不止是基础。首先，它在色彩理论部分的处理就十分细腻。我一直以为色彩只是红黄蓝三原色加上黑白，但这本书深入浅出地讲解了冷暖色调、对比色、互补色、近似色之间的微妙关系，以及它们如何影响观者的情绪和感知。例如，书中对“莫兰迪色系”的分析就非常独到，不仅仅是列举了几个例子，更是探讨了为什么这些饱和度较低、灰度较高的色彩能够营造出宁静、高级的氛围。它还提到了色彩的情感联想，比如红色常常象征热情、危险，而蓝色则可能代表冷静、忧郁，但这些并非绝对，会受到文化背景和个人经历的影响。书中还用大量的实际案例来支撑这些理论，比如分析了不同品牌的Logo色彩选择，以及它们如何传递品牌个性。读到这里，我才意识到，原来一个简单的颜色组合背后蕴含了如此多的心理学和文化学知识。而且，这本书并没有止步于理论，它还提供了很多实践性的建议，比如如何运用色彩搭配工具，如何根据不同的设计场景选择合适的色彩方案。我尝试着用书中提到的技巧去为自己即将进行的个人项目设计配色，效果出乎意料的好。甚至连那些看似不起眼的色彩过渡，比如渐变色的运用，书中都给出了详细的解释和不同的表现手法，比如平滑渐变、抖动渐变等等，每一种都有其独特的视觉效果。这让我对色彩的认知从“好看”提升到了“有意义”，认识到色彩不仅仅是装饰，更是沟通和传达信息的强大工具。
评分这本书在构图原理的讲解上，真是做到了“大道至简”。我原本以为构图就是把画面里的东西摆好看一点，但《艺术设计基础》让我彻底颠覆了这种看法。它详细剖析了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典法则，并且用大量不同风格的绘画、摄影作品作为范例，让我直观地理解了这些法则在实际中的应用。更让我惊喜的是，书中并没有生硬地灌输规则，而是引导我去思考“为什么”要这样做。比如，对于三分法，它解释了如何利用线条将画面分割成九个区域，并将重要的视觉元素放置在交叉点或线上，从而引导观者的视线，增强画面的动感和平衡感。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它没有把留白仅仅看作是“空着”，而是阐述了留白在视觉引导、营造空间感、突出主体等方面的重要作用。书中用一些中国山水画和极简主义设计作为例子，说明了恰到好处的留白如何让画面呼吸，反而更能聚焦观者的注意力，让画面更有韵味。而且，它还谈到了如何打破常规，在理解规则的基础上进行创新，比如如何通过扭曲、变形等方式来创造视觉冲击力。让我印象深刻的是，书中还涉及到了动态构图和静态构图的区别，以及如何根据不同的主题和情感表达来选择合适的构图方式。读完这部分，我感觉自己看世界的角度都变了，以前看图片只是走马观花，现在会不自觉地去分析它的构图，思考为什么这个画面会让我感到舒服或不舒服。
评分这本书在“创意激发与表达”这一章节，真是点燃了我内心深处的火花。我常常觉得自己缺乏创意，但《艺术设计基础》提供了非常实用的方法和思路。它不仅仅是告诉我们“要有创意”，而是提供了具体的“如何做”。书中列举了头脑风暴、联想、类比、逆向思维等多种激发创意的技巧，并且用大量的案例展示了这些技巧是如何被成功的艺术家和设计师所运用。比如，书中分析了一个叫做“颠倒思考”的方法，就是把一个熟悉的场景或者事物完全颠倒过来，看看会产生什么样的效果，这个方法让我觉得非常有趣，而且也确实能够打破思维定势。而且，它还详细讲解了如何将这些零散的想法有效地组织起来，并最终转化为具有视觉表现力的作品。我尤其喜欢书中关于“故事性”在设计中的应用，它解释了如何通过视觉元素来讲述一个故事，从而与观者建立情感上的连接。例如，书中分析了一个公益广告，是如何通过几个简单的画面，就成功地传达了深刻的社会议题，让我深受启发。读完这部分，我感觉自己不再害怕面对一张白纸，而是充满了自信，觉得任何想法都有可能变成现实。
评分这本书对“视觉语言”的解读，让我觉得自己打开了一个全新的世界。我以前只知道语言是用来沟通的，但《艺术设计基础》告诉我，图像同样是一种语言，而且有时候比文字更直接、更有力量。书中系统地介绍了点、线、面这些最基本的视觉元素，以及它们如何组合、变化，从而构成丰富的视觉形态。它不仅仅是停留在理论层面，更是通过大量的绘画、雕塑、建筑等作品，展示了这些基本元素是如何被艺术家和设计师巧妙运用，来表达情感、传达信息、塑造空间。我尤其受益于书中关于“重复”、“对比”、“韵律”等视觉组织原则的讲解。它解释了这些原则如何能够增强画面的秩序感、节奏感和表现力，让画面更加吸引人，并且能够有效地引导观者的视线。例如，书中分析了莫奈的《睡莲》系列，是如何通过对色彩和笔触的重复运用，来营造出一种朦胧、梦幻的氛围，让我第一次真正理解了“形式追随情感”的含义。而且，它还深入探讨了抽象与具象的关系，以及如何在设计中运用抽象元素来传递更深层次的含义。读完这部分，我感觉自己看海报、看广告、看电影，都会不自觉地去分析其中的视觉元素和它们的组合方式，就像在阅读一本无声的书。
评分《艺术设计基础》在“形式与功能”的辩证关系上，给出了非常深刻的见解。我一直以为艺术设计就是追求形式上的美感，但这本书让我认识到，优秀的设计一定是形式与功能的完美结合。它通过大量的工业设计、建筑设计、用户界面设计等案例，生动地阐述了这一点。书中提到了“少即是多”的设计理念，以及如何通过精炼的造型、简洁的线条来突出产品的核心功能，避免不必要的装饰，让设计更具生命力。我印象最深的是，书中对“人体工程学”在设计中的应用进行了详尽的阐述，比如，一个椅子在追求美观的同时，更要考虑使用者的舒适度和健康。它不仅仅是给出了几个椅子设计的例子，而是深入剖析了背后的设计逻辑，为什么这样的曲线、这样的高度会更符合人体工学。而且，书中还探讨了在不同文化背景下，形式和功能可能出现的权衡与取舍，比如，在东方文化中，很多设计更注重意境和象征意义，而西方设计则更强调实用性和效率。读完这部分，我才真正理解了，为什么很多经典的设计能够流传至今，它们不仅仅是好看，更是解决了实际问题，并且以一种优雅的方式呈现出来。
评分这本书在“用户体验与情感化设计”方面的讲解，让我觉得它不仅仅是一本设计书籍，更是一本关于人性的读物。我一直以为设计就是让东西好看，但《艺术设计基础》让我明白，优秀的设计更重要的是能够满足用户的需求，并且与用户建立情感上的连接。书中详细阐述了“以用户为中心”的设计理念，以及如何通过用户研究、用户画像、用户旅程图等方法，来深入了解用户的需求和痛点。我尤其喜欢书中关于“情感化设计”的讨论，它解释了如何通过色彩、形状、互动方式等元素的巧妙运用，来引发用户的情感共鸣，让用户在使用产品时感到愉悦、信任和满足。例如，书中分析了一个APP的设计案例，如何通过可爱的图标、流畅的动画、贴心的提示语，让用户在使用过程中感受到被关怀和被理解，我感觉自己不只是在使用一个工具，而是在与一个有个性的“朋友”互动。而且，它还探讨了在不同的文化和情境下，用户对设计的期待和反应可能会有所不同，这让我意识到，优秀的设计需要具备普适性和针对性。读完这部分，我感觉自己看很多APP、网站，都会不自觉地从用户的角度去思考，它们是否真正解决了用户的问题，是否让用户感到愉快。
评分《艺术设计基础》在“材料与工艺”的选择与应用上，提供了非常丰富的知识。我之前对材料的认知非常有限，只知道木头、金属、玻璃这些，但这本书让我认识到了材料和工艺在设计中的重要性，它们不仅仅是承载设计的工具，更是设计语言的一部分。书中详细介绍了各种常用和非常规材料的特性，比如它们的质感、颜色、延展性、耐用性等等，以及它们在不同设计领域的应用。我尤其被书中关于“传统工艺”的章节所吸引，它介绍了许多濒临失传的传统工艺，比如雕版印刷、掐丝珐琅、榫卯结构等等，并且阐述了这些工艺如何与现代设计相结合，焕发出新的生命力。书中用大量的图片展示了这些精美的工艺品，让我惊叹于古人的智慧和巧手。而且，它还探讨了新材料的出现如何推动设计的发展，比如3D打印技术、智能材料等等，它们为设计师提供了前所未有的可能性。读完这部分，我才意识到，一个好的设计，不仅仅是想法的实现，更是对材料和工艺的深刻理解和巧妙运用。
评分这本书能解脱人们被束缚住的思维 2012 金石滩
评分今天重新翻到居然发现很有趣 2015/10/15
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