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出版者:山东美术出版社

作者:Manuales Parramon Arte

出品人:

页数:96

译者:王嘉利

出版时间:2002-1-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533015862

丛书系列:世界艺术手册

图书标签:

• 艺术
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拜占庭艺术：跨越千年的辉煌与传承 第一章：罗马的遗产与基督教的曙光 公元330年，君士坦丁大帝将罗马帝国的首都迁至拜占庭（后更名为君士坦丁堡），这一举动不仅是地理位置的转移，更是东西方文化深度融合的开端。本书旨在深入剖析这种融合如何催生出一种独一无二的艺术体系——拜占庭艺术。 我们首先追溯其根源。拜占庭艺术并非凭空出现，它是古罗马晚期艺术在东方基督教化背景下的延续与蜕变。罗马帝国后期，现实主义雕塑逐渐式微，取而代之的是更加注重象征意义和精神表达的风格。这一时期的建筑与装饰艺术，已经显露出对平面化、程式化以及黄金背景的偏爱，这些都是日后拜占庭艺术的核心特征。 基督教成为国教后，对视觉艺术提出了新的要求：它必须能够承载复杂的教义，同时激发信徒的虔诚之心。早期的基督教艺术在地下墓穴中萌芽，其象征符号——如好牧人、鱼、锚——在君士坦丁的资助下走上了宏伟的公共展示舞台。我们将详细考察君士坦丁时期建立的第一批大型教堂的形制，分析其如何从传统的巴西利卡（Basilica）结构向集中式教堂演变，为后来的圆顶建筑奠定基础。 第二章：查士丁尼的黄金时代：神圣秩序的视觉体现（公元527-565年） 查士丁尼一世的统治时期被公认为拜占庭艺术的第一个高峰。这位雄心勃勃的皇帝不仅试图恢复西罗马帝国的荣光，更致力于将君士坦丁堡建设成为“新罗马”，一座体现上帝荣耀的城市。 本书的重点章节将集中于圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。这座建筑是人类建筑史上的奇迹，其巨大的中央穹顶仿佛悬浮于光线之中，象征着天堂的无限与神圣的临在。我们将从结构力学的角度解析其创新之处，并深入探讨其内部装饰的意义。马赛克艺术在这一时期达到了前所未有的高度。查士丁尼和狄奥多拉皇后的镶嵌画，以其庄严的姿态、程式化的面容和对宝石光芒的极致运用，确立了拜占庭肖像画的范式——人物不再是凡间的个体，而是神圣秩序的化身。例如，拉文纳的圣维塔莱教堂（San Vitale）中的组像，清晰地展示了皇帝作为上帝在尘世中的代表所拥有的神圣权力。 同时，这一时期的细密画（Illuminated Manuscripts）和珍宝艺术也异常发达。查士丁尼时期的金银器皿、象牙雕刻以及珐琅制品，展示了对细节的惊人掌控力，以及将世俗奢华与宗教主题完美结合的能力。 第三章：圣像的兴衰与教义的冲突（Iconoclasm） 从8世纪到9世纪中期，拜占庭帝国经历了一场深刻的艺术与神学危机——圣像破坏运动（Iconoclasm）。这场运动是对艺术表达边界的严峻考验。 我们分析了导致这场运动的复杂原因，包括帝国衰落后的宗教焦虑、军事失败的归咎，以及对《出埃及记》中禁止制造偶像诫命的极端解读。圣像（Icons）——这些被视为“通往神圣的窗户”的小型木板画——成为冲突的焦点。 圣像破坏者主张，任何描绘基督或圣徒的图像都构成了偶像崇拜的危险。因此，大量壁画、马赛克和珍宝被毁坏或篡改。本书详细梳理了两次破坏运动（第一次726-787年，第二次814-843年）对艺术创作造成的影响。 圣像破坏运动结束后，迎来了“正统的恢复”（Triumph of Orthodoxy），这不仅是神学上的胜利，也是艺术上的解放。艺术家们必须在不触犯偶像崇拜禁忌的前提下，重新确立图像的合法性。这促使了图像学（Iconography）的进一步规范化和深化，确立了后世拜占庭艺术中人物姿态、手势和色彩的严格准则。 第四章：中拜占庭的成熟与风格定型（9世纪下半叶至12世纪） 正统恢复后的拜占庭艺术进入了成熟期，风格更加精炼、内省和充满精神性。马其顿王朝和科穆宁王朝时期是艺术的“黄金中世纪”。 在建筑领域，中央穹顶的教堂（如希腊十字平面）成为主流，强调空间的凝聚力和象征性。在马赛克和壁画中，人物形象更加流畅、富有情感，但依然保持着超凡脱俗的庄严感。色彩运用更为丰富，线条更加优美，摆脱了早期查士丁尼时期略显僵硬的特点。 细密画和福音书插图达到了新的高度。例如，《巴黎抄本》中的插图展现了高度的叙事性和对古典美学的借鉴，但其处理方式完全服务于基督教教义。同时，我们考察了拜占庭手工艺品对西欧（尤其是意大利和法兰克王国）艺术产生的巨大影响，强调了君士坦丁堡作为文化输出中心的地位。 第五章：拉美尼亚王朝的晚期辉煌与衰落（13世纪至1448年） 1204年第四次十字军东征对君士坦丁堡的洗劫，对拜占庭艺术造成了毁灭性的打击，艺术中心短暂地迁往邻近的帝国（如尼西亚和特拉比松）。 尽管帝国国力衰微，但14世纪的帕莱奥洛戈斯文艺复兴（Palaeologan Renaissance）却在艺术上展现了最后的光芒。这一时期的艺术特点是强烈的感伤主义、戏剧性的光影处理和对透视的初步探索。 特写分析将集中在米斯特拉（Mystras，莫雷斯专制国）的教堂壁画。这些作品充满了动感和人性的深度，预示着即将到来的文艺复兴风格，但其核心依然是虔诚的拜占庭精神。这种“人化”的趋势，一方面是对古典人文主义的间接回应，另一方面也是对信仰中基督人性侧面的强调。 最终，随着1453年君士坦丁堡的陷落，拜占庭艺术作为一个宫廷主导的官方艺术体系宣告终结。然而，其影响并未消亡，而是通过流亡的艺术家、宗教流亡者和贸易网络，深刻地塑造了东正教世界的艺术传统，尤其是在俄罗斯、巴尔干半岛和意大利的文艺复兴早期艺术中留下了不可磨灭的印记。本书的结语将总结拜占庭艺术作为连接古典世界与中世纪欧洲，以及东方与西方文明的重要桥梁的历史地位。

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让我有些困惑（也或许是更添趣味）的是，作者在讨论到后期那些风格化极其强烈的作品时，似乎流露出一种难以言喻的惋惜之情，这种情绪并非是简单地赞美早期作品的“纯粹”。这种微妙的语调变化，使得整部著作读起来更像是一场与逝去文明的对话，而非一份客观的记录。他似乎在追问，在文化冲突与外部压力下，一个艺术体系是如何缓慢地自我异化，最终走向衰亡的。特别是当他引用一些拜占庭文人对当时艺术“过度繁复”的批评时，这种历史的回音在今天的读者耳中显得格外尖锐。这种带着温度、甚至带有文学性的历史书写，成功地将冰冷的艺术史知识点，转化为了一段段引人入胜的、关于人类创造力与宿命论的深刻反思，让人在合上书本后，久久不能平静。

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这本书对于图像分析的深度，远超我预期的纯粹的“艺术史”范畴，它更像是一部关于信仰与权力的隐秘编年史。每一个被剖析的圣像、每一处壁画的残片，都被置于一个极其庞大的社会文化背景中去审视。我注意到其中对于“神圣肖像”的论述尤为独到，作者似乎在探讨，当艺术家试图捕捉“神性”时，他们究竟是在模仿可见的现实，还是在构建一种更高维度的实在。那些关于透视法运用（或者说刻意的“不使用”透视法）的探讨，与其说是在评论绘画技巧，不如说是在辩论可见世界与彼岸世界的边界如何被艺术媒介所界定。这种将艺术品还原为“权力工具”和“精神载体”双重角色的分析方法，让我对那些原本只停留在“漂亮”和“古老”印象中的作品，产生了全新的、更具批判性的理解。

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这本书的注释和参考文献部分，展现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度，这一点对于任何严肃的阅读者来说都至关重要。我随意翻阅了几个章节的尾注，发现其引用的资料跨越了拉丁语、希腊语乃至阿拉伯语的原始文献，这表明作者的论证绝非空中楼阁，而是建立在对第一手资料的扎实掌握之上。更值得称赞的是，注释系统设计得非常人性化，它既提供了精确的学术出处，又常常附加一些简短的解释性文字，帮助读者理解特定概念的来龙去脉，这在很多学术著作中是难以兼顾的平衡。这种对细节的极致追求，无疑大大提升了本书作为工具书的价值，即便只是为了查阅某个具体时期某个艺术家的流派归属，这本书也能提供超越一般参考书的深度和权威性。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，硬壳的触感沉稳而有质感，纸张的选用也十分考究，那种微微泛着象牙白的哑光质地，使得印制上去的那些精美插图丝毫不显油腻，反而多了一份历史的沉淀感。我尤其欣赏扉页上那幅君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的局部细密描摹，线条的力度与光影的处理，仿佛能让人直接触摸到那冰冷的马赛克石块。更别提目录排版的匠心独运，它并非简单地罗列章节标题，而是用一种近乎于建筑结构图的方式来组织，清晰地划分了从早期基督教艺术到中世纪晚期风格的演变脉络。虽然我尚未深入阅读其内部论述，仅凭这前期的视觉铺垫，就已经感受到作者和出版方在呈现这门复杂艺术史时的那种近乎虔诚的态度。这种对“物”本身的尊重，预示着内容本身绝不会是敷衍了事的教科书式堆砌。那封面烫金的复杂纹饰，在不同光线下变幻出的幽微光泽，本身就是对某种失落帝国辉煌的无声致敬，让人在翻开之前就已心生敬畏。

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阅读体验上，作者的叙事节奏把握得极为精妙，他似乎深谙如何引导一个初涉此领域的读者，避免了许多专业书籍常见的晦涩难懂的陷阱。开篇没有急于抛出复杂的教义和技术术语，而是从地理政治学的角度切入，讲述了罗马遗产如何在中东和巴尔干地区交汇、融合，并最终催生出一种独特的艺术语言。这种宏观的视角建立起来后，再逐步深入到具体的建筑和细密画分析时，读者便能立刻理解为何在某个时期，某些特定的母题会变得如此重要。尤其是一些对于光线和空间处理的论述，行文间那种抽丝剥茧的逻辑推进，读起来酣畅淋漓，仿佛作者正站在你身旁，用最生动的语言为你指点迷津，而不是冷冰冰地宣读既有结论。那种对历史细节的捕捉能力，简直令人叹服，比如他如何将某件圣物在不同朝代中位置的迁移，与帝国政治权力的转移联系起来，真是绝妙的跨学科解读。

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或者叫“拜占庭艺术史遗存（图）录”更合适？ 小手册，图不少，提纲式小书，分时代把各个主要历史时期的主要艺术种类的发展特点尤其代表作都简单罗列了下，如果感兴趣可以再做了解。 ps 虽然看起来又薄图多挺好读，但介绍都一两句话，完全没基础的话看完还是有点一头雾水，案例图不足

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这个时候已经背离禁止偶像崇拜的早期基本原则了，以图像化具体化来拉近人和神的距离，顺便强化下君权神授，所以也难怪大部分艺术成就都集中在宗教建筑和用物上了。

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或者叫“拜占庭艺术史遗存（图）录”更合适？ 小手册，图不少，提纲式小书，分时代把各个主要历史时期的主要艺术种类的发展特点尤其代表作都简单罗列了下，如果感兴趣可以再做了解。 ps 虽然看起来又薄图多挺好读，但介绍都一两句话，完全没基础的话看完还是有点一头雾水，案例图不足

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很一般，可能由于篇幅太小，实例分析比较少，只是大致介绍了拜占庭艺术的发展与特点。

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写的一般，对艺术风格发展的逻辑把握不系统，配图又不够，看完后仍然对拜占庭建筑缺乏完整的理解。可国内讲拜占庭艺术书又很少，无奈